György Ligeti |
György Ligeti
Thế giới âm thanh của Ligeti, mở ra như một chiếc quạt, cảm giác âm nhạc của anh ấy, hầu như không thể diễn tả bằng lời, sức mạnh vũ trụ, làm nổi bật những bi kịch khủng khiếp trong một hoặc hai khoảnh khắc, mang lại nội dung sâu sắc và mãnh liệt cho các tác phẩm của anh ấy ngay cả khi thoạt nhìn , họ đang ở xa những gì hoặc sự kiện. M.Pandey
D. Ligeti là một trong những nhà soạn nhạc Tây Âu nổi bật nhất của nửa sau thế kỷ XNUMX. Các lễ hội và đại hội, nhiều nghiên cứu trên khắp thế giới đều dành cho công việc của ông. Ligeti là chủ sở hữu của nhiều danh hiệu và giải thưởng danh dự.
Nhà soạn nhạc học tại trường trung học âm nhạc Budapest (1945-49). Từ năm 1956, ông sống ở phương Tây, giảng dạy ở các quốc gia khác nhau, từ năm 1973, ông không ngừng làm việc tại Trường Âm nhạc Hamburg. Ligeti bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một Bartokian trung thành với kiến thức toàn diện về âm nhạc cổ điển. Anh ấy liên tục bày tỏ lòng kính trọng đối với Bartok, và vào năm 1977, anh ấy đã tạo ra một kiểu chân dung âm nhạc của nhà soạn nhạc trong vở kịch “Tượng đài” (Ba bản nhạc cho hai cây đàn piano).
Vào những năm 50. Ligeti làm việc tại xưởng điện tử Cologne - sau này ông gọi những thí nghiệm đầu tiên của mình là "thể dục ngón tay" và gần đây đã tuyên bố: "Tôi sẽ không bao giờ làm việc với máy tính." Ligeti là nhà phê bình có thẩm quyền đầu tiên về một số loại kỹ thuật sáng tác, phổ biến trong những năm 50. ở phương Tây (serialism, aleatorics), dành nghiên cứu về âm nhạc của A. Webern, P. Boulez và những người khác. Đến đầu những năm 60. Ligeti đã chọn một con đường độc lập, tuyên bố quay trở lại cách thể hiện âm nhạc cởi mở, khẳng định giá trị của âm thanh và màu sắc. Trong các sáng tác cho dàn nhạc “phi ấn tượng” “Visions” (1958-59), “Atmospheres” (1961), đã mang lại cho ông danh tiếng toàn cầu, Ligeti đã khám phá ra các giải pháp dàn nhạc không gian, nhiều màu sắc âm sắc dựa trên hiểu biết ban đầu về kỹ thuật đa âm, trong đó nhà soạn nhạc gọi là "micropolyphony". Nguồn gốc di truyền của khái niệm Ligeti là trong âm nhạc của C. Debussy và R. Wagner, B. Bartok và A. Schoenberg. Nhà soạn nhạc đã mô tả micropolyphony như sau: “đa âm được sáng tác và cố định trong bản nhạc, thứ không nên nghe, chúng ta không nghe thấy đa âm, mà là những gì nó tạo ra … Tôi sẽ đưa ra một ví dụ: chỉ một phần rất nhỏ của tảng băng trôi có thể nhìn thấy, hầu hết của nó được giấu dưới nước. Nhưng tảng băng này trông như thế nào, nó di chuyển như thế nào, nó bị các dòng chảy khác nhau trong đại dương cuốn trôi như thế nào - tất cả những điều này không chỉ áp dụng cho phần hữu hình mà còn cả phần vô hình của nó. Vì thế tôi mới nói: sáng tác và cách thu âm của tôi là không tiết kiệm, lãng phí. Tôi chỉ ra nhiều chi tiết mà bản thân họ không thể nghe được. Nhưng thực tế là những chi tiết này được chỉ ra là điều cần thiết cho ấn tượng tổng thể… “
Bây giờ tôi nghĩ về một tòa nhà khổng lồ, nơi có nhiều chi tiết không thể nhìn thấy. Tuy nhiên, nhìn chung chúng đóng một vai trò trong việc tạo ấn tượng tổng thể. Các tác phẩm tĩnh của Ligeti dựa trên những thay đổi về mật độ của vật chất âm thanh, sự chuyển đổi lẫn nhau của các khối, mặt phẳng, điểm và khối đầy màu sắc, dựa trên sự dao động giữa hiệu ứng âm thanh và tiếng ồn: theo nhà soạn nhạc, “ý tưởng ban đầu là về những mê cung phân nhánh rộng rãi chứa đầy âm thanh và tiếng động nhẹ nhàng.” Dòng chảy dần dần và đột ngột, sự biến đổi không gian trở thành yếu tố chính trong việc tổ chức âm nhạc (thời gian - độ bão hòa hay độ sáng, mật độ hay độ thưa thớt, tính bất động hay tốc độ của dòng chảy phụ thuộc trực tiếp vào những thay đổi trong “mê cung âm nhạc”. Các tác phẩm khác của Ligeti của những năm 60 cũng gắn liền với những năm đầy màu sắc âm thanh: các phần riêng biệt trong Requiem (1963-65) của ông, tác phẩm dành cho dàn nhạc “Lontano” (1967), phản ánh một số ý tưởng về “chủ nghĩa lãng mạn ngày nay”. trên synesthesia vốn có trong chủ.
Giai đoạn tiếp theo trong công việc của Ligeti đánh dấu sự chuyển đổi dần dần sang động lực học. Chuỗi tìm kiếm được kết nối với thứ âm nhạc hoàn toàn không ngừng nghỉ trong Những cuộc phiêu lưu và Những cuộc phiêu lưu mới (1962-65) – những sáng tác dành cho nghệ sĩ độc tấu và hòa tấu nhạc cụ. Những trải nghiệm này trong nhà hát phi lý đã mở đường cho các thể loại truyền thống lớn. Thành tựu quan trọng nhất của thời kỳ này là Requiem, kết hợp các ý tưởng về bố cục tĩnh và động và nghệ thuật kịch.
Trong nửa sau của những năm 60. Ligeti bắt đầu làm việc với “đa âm mỏng manh và tinh tế hơn”, hướng tới sự đơn giản và gần gũi hơn của cách nói. Giai đoạn này gồm có Nhánh cho dàn nhạc dây hoặc 12 nghệ sĩ độc tấu (1968-69), Giai điệu cho dàn nhạc (1971), Concerto thính phòng (1969-70), Double Concerto cho sáo, oboe và dàn nhạc (1972). Vào thời điểm này, nhà soạn nhạc đã bị mê hoặc bởi âm nhạc của C. Ives, người có ấn tượng rằng tác phẩm dành cho dàn nhạc “San Francisco Polyphony” (1973-74) đã được viết. Ligeti suy nghĩ rất nhiều và sẵn sàng lên tiếng về các vấn đề đa phong cách và cắt dán âm nhạc. Kỹ thuật cắt dán hóa ra khá xa lạ với anh ấy – bản thân Ligeti thích “phản ánh hơn là trích dẫn, ám chỉ chứ không phải trích dẫn”. Kết quả của cuộc tìm kiếm này là vở opera The Great Dead Man (1978), được dàn dựng thành công ở Stockholm, Hamburg, Bologna, Paris và London.
Các tác phẩm của thập niên 80 khám phá những hướng khác nhau: Bộ ba dành cho violin, kèn và piano (1982) – một kiểu cống hiến cho I. Brahms, được kết nối gián tiếp với chủ đề lãng mạn Ba tưởng tượng về những câu thơ của F. Hölderlin cho dàn hợp xướng hỗn hợp mười sáu giọng a cappella (1982), lòng trung thành với truyền thống của âm nhạc Hungary được duy trì bởi “bản etudes của Hungary” đối với những câu thơ của Ch. Veresh cho dàn hợp xướng mười sáu giọng hỗn hợp a cappella (1982).
Một cái nhìn mới về chủ nghĩa piano được thể hiện qua các etude piano (First Notebook – 1985, etudes No. 7 và No. 8 – 1988), khúc xạ các ý tưởng khác nhau – từ piano trường phái ấn tượng đến âm nhạc châu Phi, và Piano Concerto (1985-88).
Trí tưởng tượng sáng tạo của Ligeti được nuôi dưỡng bởi âm nhạc từ nhiều thời đại và truyền thống. Những liên tưởng tất yếu, sự hội tụ của những tư tưởng, ý niệm xa vời là cơ sở sáng tác của ông, kết hợp giữa ảo mộng và cụ thể gợi cảm.
M. lobanova
