Maria Petrovna Maksakova |
Maria Maksakova
Maria Petrovna Maksakova sinh ngày 8 tháng 1902 năm XNUMX tại Astrakhan. Người cha mất sớm, người mẹ gánh nặng gia đình không thể quan tâm nhiều đến con cái. Năm tám tuổi, cô gái đi học. Nhưng cô ấy không học quá giỏi vì tính cách đặc biệt của mình: cô ấy sống khép mình trong bản thân, trở nên bất cần đời, rồi mang theo bạn bè bằng những trò đùa bạo lực.
Năm mười tuổi, cô bắt đầu hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ. Và Marusya ở đây dường như đã được thay thế. Cô gái dễ gây ấn tượng, bị thu phục bởi công việc trong dàn hợp xướng, cuối cùng cũng bình tĩnh lại.
“Tôi đã tự học cách đọc nhạc,” ca sĩ nhớ lại. - Đối với điều này, tôi đã viết một cái cân trên tường ở nhà và nhồi nhét nó cả ngày. Hai tháng sau, tôi được coi là một người sành âm nhạc, và sau một thời gian, tôi đã có “tên” của một người chorister đọc tự do từ một tờ nhạc.
Chỉ một năm sau, Marusya trở thành trưởng nhóm viola của dàn hợp xướng, nơi bà làm việc cho đến năm 1917. Chính tại đây, những phẩm chất tốt nhất của ca sĩ bắt đầu phát huy - ngữ điệu hoàn hảo và âm thanh dẫn dắt mượt mà.
Sau Cách mạng Tháng Mười, khi giáo dục trở nên miễn phí, Maksakova bước vào trường âm nhạc, lớp học piano. Vì không có nhạc cụ ở nhà nên ngày nào cô ấy cũng học ở trường cho đến tối mịt mới về. Đối với một nghệ sĩ đầy khát vọng, một số loại ám ảnh là đặc trưng tại thời điểm đó. Cô ấy say sưa lắng nghe các thang âm, thường là “sự ghét bỏ” của tất cả học sinh.
Maksakova viết: “Tôi rất yêu âm nhạc. - Đôi khi, tôi nghe thấy, đang đi trên phố, ai đó đang chơi cân, tôi sẽ dừng lại dưới cửa sổ và lắng nghe hàng giờ cho đến khi họ đuổi tôi đi.
Năm 1917 và đầu năm 1918, tất cả những người làm việc trong dàn hợp xướng của nhà thờ được hợp nhất thành một dàn hợp xướng thế tục và ghi danh vào Liên minh Rabis. Vì vậy, tôi đã làm việc trong bốn tháng. Sau đó dàn hợp xướng tan rã, và sau đó tôi bắt đầu học hát.
Giọng của tôi rất thấp, gần như giọng nói. Tại trường âm nhạc, tôi được coi là một sinh viên có năng lực, và họ bắt đầu gửi tôi đến các buổi hòa nhạc được sắp xếp cho Hồng vệ binh và Hải quân. Tôi đã thành công và rất tự hào về nó. Một năm sau, tôi bắt đầu học với giáo viên Borodina, và sau đó là với nghệ sĩ của nhà hát Opera Astrakhan - nữ cao kịch tính Smolenskaya, một học trò của IV Tartakov. Smolenskaya bắt đầu dạy tôi cách trở thành một giọng nữ cao. Tôi thích nó rất nhiều. Tôi học không quá một năm, và kể từ khi họ quyết định gửi nhà hát Opera Astrakhan đến Tsaritsyn (nay là Volgograd) vào mùa hè, để có thể tiếp tục học với giáo viên của mình, tôi quyết định tham gia vào nhà hát opera.
Tôi đã đến nhà hát với sự sợ hãi. Nhìn thấy tôi trong một chiếc váy ngắn của học sinh và với một chiếc lưỡi hái, giám đốc quyết định cho tôi vào dàn hợp xướng thiếu nhi. Tuy nhiên, tôi đã tuyên bố rằng tôi muốn trở thành một nghệ sĩ độc tấu. Tôi đã được thử giọng, được chấp nhận và được hướng dẫn học phần Olga từ vở opera Eugene Onegin. Hai tháng sau, họ cho tôi hát Olga. Tôi chưa bao giờ nghe các buổi biểu diễn opera trước đây và có một ý tưởng không tốt về màn trình diễn của mình. Vì một lý do nào đó, tôi không hề sợ hãi cho việc ca hát của mình. Giám đốc đã chỉ cho tôi những nơi tôi nên ngồi xuống và nơi tôi nên đến. Khi đó tôi đã ngây thơ đến mức ngốc nghếch. Và khi ai đó trong dàn hợp xướng trách móc tôi rằng, tôi chưa thể đi vòng quanh sân khấu, tôi đã nhận được đồng lương đầu tiên của mình, tôi hiểu cụm từ này theo nghĩa đen. Để học cách “bước đi trên sân khấu”, tôi đã khoét một lỗ ở tấm màn sau và quỳ xuống, chỉ xem toàn bộ buổi biểu diễn dưới chân của các diễn viên, cố gắng nhớ cách họ bước đi. Tôi rất ngạc nhiên khi thấy họ đi lại bình thường như trong cuộc sống. Vào buổi sáng, tôi đến rạp và nhắm mắt đi quanh sân khấu, để khám phá bí mật về “khả năng đi vòng quanh sân khấu”. Đó là vào mùa hè năm 1919. Vào mùa thu, người quản lý đoàn kịch mới MK Maksakov, như họ đã nói, là cơn bão của tất cả các diễn viên không có năng lực. Niềm vui của tôi rất lớn khi Maksakov giao cho tôi vai Siebel trong Faust, Madeleine trong Rigoletto và những vai khác. Maksakov thường nói rằng tôi có tài năng sân khấu và giọng hát, nhưng tôi không biết hát chút nào. Tôi đã bối rối: "Làm sao có thể xảy ra được, nếu tôi đã hát trên sân khấu và thậm chí còn mang cả tiết mục." Tuy nhiên, những cuộc trò chuyện này đã làm tôi băn khoăn. Tôi bắt đầu đề nghị MK Maksakova làm việc với tôi. Anh ấy ở trong đoàn kịch và là ca sĩ, đạo diễn và quản lý rạp hát, và anh ấy không có thời gian cho tôi. Sau đó tôi quyết định đi học ở Petrograd.
Tôi từ nhà ga đến thẳng nhạc viện nhưng bị từ chối nhập học với lý do không có bằng cấp ba. Phải thừa nhận rằng tôi đã là một nữ diễn viên opera, tôi đã rất sợ. Hoàn toàn khó chịu vì bị từ chối, tôi đi ra ngoài và khóc lóc thảm thiết. Lần đầu tiên trong đời tôi bị tấn công bởi nỗi sợ hãi thực sự: một mình trong một thành phố xa lạ, không tiền, không người quen. May mắn thay, tôi gặp một trong những nghệ sĩ hợp xướng ở Astrakhan trên đường phố. Anh đã giúp tôi tạm ổn trong một gia đình thân quen. Hai ngày sau, chính Glazunov đã đến thử giọng cho tôi tại nhạc viện. Anh ấy giới thiệu tôi với một giáo sư, người mà tôi được cho là bắt đầu học hát. Giáo sư nói rằng tôi có giọng nữ cao trữ tình. Sau đó, tôi quyết định ngay lập tức trở lại Astrakhan để học với Maksakov, người đã tìm thấy một giọng nữ cao với tôi. Trở về quê hương, tôi sớm kết hôn với MK Maksakov, người đã trở thành giáo viên của tôi.
Nhờ khả năng thanh nhạc tốt, Maksakova đã vào được nhà hát opera. ML Lvov viết: “Cô ấy có một giọng nói của một phạm vi chuyên nghiệp và đủ độ sành điệu. - Hoàn hảo là độ chính xác của ngữ điệu và cảm giác nhịp điệu. Điều thu hút cô ca sĩ trẻ chính là khả năng biểu cảm trong âm nhạc và lời nói cũng như thái độ tích cực với nội dung tác phẩm được trình diễn. Tất nhiên, tất cả những điều này vẫn còn ở giai đoạn sơ khai, nhưng nó đã khá đủ để một nhân vật giai đoạn có kinh nghiệm cảm nhận được khả năng phát triển.
Năm 1923, ca sĩ lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu Bolshoi trong vai Amneris và ngay lập tức được nhận vào đoàn kịch. Được bao quanh bởi các bậc thầy như nhạc trưởng Suk và đạo diễn Lossky, các nghệ sĩ độc tấu Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, người nghệ sĩ trẻ nhanh chóng nhận ra rằng không tài năng nào sẽ giúp ích nếu không nỗ lực hết sức: “Cảm ơn nghệ thuật của Nezhdanova và Lohengrin - Sobinov, trước tiên tôi hiểu rằng hình ảnh một bậc thầy vĩ đại chỉ đạt đến giới hạn biểu cảm khi sự kích động lớn bên trong thể hiện dưới hình thức đơn giản và rõ ràng, khi sự phong phú của thế giới tâm linh được kết hợp với sự keo kiệt của các chuyển động. Nghe những ca sĩ này nói, tôi bắt đầu hiểu được mục đích và ý nghĩa của công việc sau này của mình. Tôi đã nhận ra rằng tài năng và giọng hát chỉ là chất liệu với sự giúp đỡ của nó mà chỉ nhờ làm việc không mệt mỏi, mỗi ca sĩ mới có thể giành được quyền hát trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi. Giao tiếp với Antonina Vasilievna Nezhdanova, người mà ngay từ những ngày đầu tiên tôi ở Nhà hát Bolshoi đã trở thành người có thẩm quyền lớn nhất đối với tôi, đã dạy tôi tính nghiêm khắc và chính xác trong nghệ thuật của mình.
Năm 1925 Maksakova được biệt phái đến Leningrad. Ở đó, tiết mục biểu diễn của cô đã được bổ sung với các phần của Orpheus, Martha (Khovanshchina) và đồng chí Dasha trong vở opera For Red Petrograd của Gladkovsky và Prussak. Hai năm sau, vào năm 1927, Maria trở lại Moscow, đầu quân cho Nhà hát Bolshoi Học thuật Nhà nước, giữ vai trò nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của đoàn kịch đầu tiên của đất nước cho đến năm 1953.
Không thể kể tên một phần giọng nữ cao như thế trong các vở opera được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi mà ở đó Maksakova sẽ không tỏa sáng. Khó quên đối với hàng ngàn người là Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel trong các vở opera kinh điển của Nga, Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte trong Werther của cô ấy, và cuối cùng là Orpheus trong vở opera của Gluck được dàn dựng với sự tham gia của cô ấy bởi các vở opera của State Ensemble dưới sự chỉ đạo của IS Kozlovsky. Cô là Clarice tuyệt vời trong Tình yêu cho ba quả cam của Prokofiev, Almast đầu tiên trong vở opera cùng tên của Spendiarov, Aksinya trong Dzerzhinsky's The Quiet Don và Grunya trong Chishko's Battleship Potemkin. Đó là phạm vi của nghệ sĩ này. Điều đáng nói, nữ ca sĩ cả những năm tháng hoàng kim của sân khấu và sau này khi rời nhà hát đều đã đi diễn rất nhiều. Trong số những thành tựu cao nhất của cô, có thể kể đến việc giải thích các mối tình lãng mạn của Tchaikovsky và Schumann, các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô và các bài hát dân gian.
Maksakova là một trong những nghệ sĩ Liên Xô có cơ hội đại diện cho nghệ thuật âm nhạc của chúng ta lần đầu tiên ở nước ngoài vào những năm 30, và cô ấy là đặc mệnh toàn quyền xứng đáng ở Thổ Nhĩ Kỳ, Ba Lan, Thụy Điển và trong những năm sau chiến tranh ở các nước khác.
Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều màu hồng trong cuộc sống của nữ ca sĩ. Con gái Lyudmila, cũng là một ca sĩ, Nghệ sĩ được vinh danh của Nga nói:
“Chồng của mẹ tôi (anh ấy là đại sứ ở Ba Lan) đã bị bắt đi ngay trong đêm và bắt đi. Cô không bao giờ gặp lại anh ta nữa. Và vì vậy, nó đã xảy ra với nhiều…
… Sau khi họ bắt giam và bắn chết chồng cô, cô sống dưới lưỡi gươm của Damocles, vì đó là nhà hát của tòa án của Stalin. Làm sao một ca sĩ có tiểu sử như vậy lại có thể ở trong đó được. Họ muốn gửi cô và nữ diễn viên ba lê Marina Semenova đi lưu vong. Nhưng sau đó chiến tranh bắt đầu, mẹ tôi rời đi Astrakhan, và vấn đề dường như bị lãng quên. Nhưng khi cô trở lại Moscow, hóa ra không có gì bị lãng quên: Golovanov đã bị loại bỏ trong một phút khi anh ta cố gắng bảo vệ cô. Nhưng ông ấy là một nhân vật quyền lực - chỉ huy trưởng của Nhà hát Bolshoi, nhạc sĩ vĩ đại nhất, người đoạt giải thưởng Stalin… “
Nhưng cuối cùng thì mọi thứ cũng ổn thỏa. Năm 1944, Maksakova nhận được giải nhất tại cuộc thi do Ủy ban Nghệ thuật Liên Xô tổ chức cho phần trình diễn hay nhất một bài hát Nga. Năm 1946, Maria Petrovna nhận được Giải thưởng Nhà nước Liên Xô cho những thành tích xuất sắc trong lĩnh vực biểu diễn opera và hòa nhạc. Cô ấy đã nhận được nó hai lần nữa - vào năm 1949 và 1951.
Maksakova là một nhân viên chăm chỉ tuyệt vời, người đã cố gắng nhân rộng và nâng cao tài năng thiên bẩm của mình thông qua công việc không mệt mỏi. Đồng nghiệp trên sân khấu của cô, ND Spiller nhớ lại:
“Maksakova trở thành một nghệ sĩ nhờ khát khao trở thành một nghệ sĩ lớn của cô ấy. Mong muốn này, mạnh mẽ như một nguyên tố, không thể bị dập tắt bởi bất cứ điều gì, cô đang vững vàng tiến tới mục tiêu của mình. Khi đảm nhận một vai trò mới nào đó, cô ấy không ngừng nỗ lực. Cô ấy đã làm việc (vâng, cô ấy đã làm việc!) Với vai trò của mình trong các sân khấu. Và điều này luôn dẫn đến thực tế là phần giọng hát, thiết kế sân khấu, ngoại hình - nói chung, tất cả mọi thứ đều có được một hình thức kỹ thuật hoàn thiện tuyệt đối, chứa đầy ý nghĩa và nội dung cảm xúc tuyệt vời.
Thế mạnh nghệ thuật của Maksakova là gì? Mỗi vai diễn của cô ấy không phải là một phần hát gần đúng: hôm nay với tâm trạng - nghe có vẻ tốt hơn, ngày mai thì không - tệ hơn một chút. Cô ấy có tất cả mọi thứ và luôn "làm" cực kỳ mạnh mẽ. Đó là mức độ chuyên nghiệp cao nhất. Tôi nhớ có lần, tại buổi biểu diễn của Carmen, trước sân khấu trong quán rượu, Maria Petrovna, sau hậu trường, vén váy nhiều lần trước gương và nhìn theo chuyển động của chân cô ấy. Cô ấy đang chuẩn bị cho sân khấu mà cô ấy phải nhảy. Nhưng hàng ngàn kỹ thuật diễn xuất, cách chuyển thể, các cụm từ xưng hô được suy nghĩ cẩn thận, nơi mọi thứ đều rõ ràng và dễ hiểu - nói chung, cô ấy có mọi thứ để diễn đạt một cách trọn vẹn và đúng nghĩa nhất, và sân khấu thể hiện trạng thái nội tâm của các nhân vật nữ chính của cô ấy, logic bên trong của hành vi và hành động của họ. Maria Petrovna Maksakova là một bậc thầy tuyệt vời về nghệ thuật thanh nhạc. Năng khiếu, kỹ năng cao, thái độ với sân khấu, trách nhiệm của cô ấy đáng được tôn trọng cao nhất ”.
Và đây là những gì một đồng nghiệp khác của S.Ya. nói về Maksakova. Lemeshev:
“Cô ấy không bao giờ lỗi gu nghệ thuật. Cô ấy có nhiều khả năng “hiểu” một chút hơn là “ép” (và đây là điều thường mang lại thành công dễ dàng cho người biểu diễn). Và mặc dù trong sâu thẳm, nhiều người trong chúng ta biết rằng thành công như vậy không quá đắt, nhưng chỉ những nghệ sĩ vĩ đại mới có khả năng từ chối nó. Sự nhạy cảm với âm nhạc của Maksakova được thể hiện trong mọi thứ, bao gồm cả tình yêu của cô đối với hoạt động hòa nhạc, đối với văn học thính phòng. Rất khó để xác định khía cạnh nào trong hoạt động sáng tạo của Maksakova - sân khấu opera hay sân khấu hòa nhạc - đã giúp cô nổi tiếng rộng rãi như vậy. Trong số những sáng tạo xuất sắc nhất của cô trong lĩnh vực biểu diễn thính phòng là các tác phẩm lãng mạn của Tchaikovsky, Balakirev, vòng tuần hoàn của Schumann “Tình yêu và cuộc sống của một người phụ nữ” và nhiều hơn nữa.
Tôi nhớ nghị sĩ Maksakov, biểu diễn các bài hát dân ca Nga: tâm hồn Nga trong sáng và hào hiệp không thể tránh khỏi được bộc lộ trong tiếng hát của cô ấy, cảm giác khiết tịnh và nghiêm khắc trong cách cư xử! Trong các bài hát Nga có nhiều đoạn điệp khúc xa. Bạn có thể hát chúng theo nhiều cách khác nhau: vừa bảnh bao, vừa thách thức và với tâm trạng ẩn chứa trong câu: “Ôi, xuống địa ngục!”. Và Maksakova tìm thấy ngữ điệu của cô ấy, lôi cuốn, đôi khi vui tươi, nhưng luôn luôn được đánh giá cao bởi sự mềm mại nữ tính.
Và đây là ý kiến của Vera Davydova:
“Maria Petrovna rất coi trọng ngoại hình. Cô ấy không chỉ rất xinh đẹp và có một thân hình tuyệt vời. Nhưng cô luôn theo dõi kỹ hình thức bên ngoài, tuân thủ nghiêm ngặt chế độ ăn kiêng nghiêm ngặt và chăm chỉ tập gym…
… Những ngôi nhà gỗ của chúng tôi gần Moscow ở Snegiri, trên sông Istra, đứng gần đó, và chúng tôi đã trải qua kỳ nghỉ cùng nhau. Vì vậy, tôi đã gặp Maria Petrovna mỗi ngày. Tôi theo dõi cuộc sống gia đình êm đềm của cô ấy với gia đình, thấy tình yêu và sự quan tâm của cô ấy đối với mẹ, các chị, những người đã đáp lại cô ấy theo cách tương tự. Maria Petrovna thích đi bộ hàng giờ dọc theo bờ sông Istra và chiêm ngưỡng quang cảnh tuyệt vời, những khu rừng và đồng cỏ. Đôi khi chúng tôi gặp và nói chuyện với cô ấy, nhưng thường chúng tôi chỉ thảo luận về những vấn đề đơn giản nhất của cuộc sống và hầu như không đề cập đến công việc chung của chúng tôi trong nhà hát. Mối quan hệ của chúng tôi là thân thiện và trong sáng nhất. Chúng tôi đã tôn trọng và đánh giá cao công việc và nghệ thuật của nhau ”.
Maria Petrovna, về cuối đời, sau khi rời sân khấu, tiếp tục sống một cuộc sống bận rộn. Cô dạy nghệ thuật thanh nhạc tại GITIS, nơi cô là phó giáo sư, hiệu trưởng trường Ca hát Nhân dân ở Moscow, từng tham gia ban giám khảo nhiều cuộc thi thanh nhạc toàn Liên minh và quốc tế, đồng thời tham gia vào lĩnh vực báo chí.
Maksakova mất ngày 11 tháng 1974 năm XNUMX tại Moscow.
