Đại nhạc hội |
Buổi hòa nhạc - buổi biểu diễn âm nhạc công khai, có trả tiền theo chương trình đã thông báo trước của một hoặc nhiều nhạc công trong một phòng được trang bị đặc biệt. Sự chấp thuận vào thế kỷ 18. ĐẾN. như các hình thức xã hội. chơi nhạc là do sự phát triển của núi. nghệ thuật dân chủ - tư sản. văn hóa. Tăng sự quan tâm của công chúng đối với hướng dẫn. âm nhạc, cho đến thời điểm đó đã loại trừ. sự ưa thích đối với opera, dẫn đến việc hình thành một lượng khán giả hòa nhạc mới, được tạo điều kiện thuận lợi bởi môi trường sân khấu. các buổi biểu diễn của những năm đó - trong khoảng ngắt của các vở opera, và đôi khi là phim truyền hình. buổi biểu diễn đã được instr. điêu luyện (những buổi biểu diễn như vậy tồn tại cho đến những năm 80. Thế kỷ 19), cũng như giữa các nhà thờ riêng lẻ. dịch vụ, bài giảng (thường xuyên hơn trong Zap. Châu Âu). Đấu tranh với âm nhạc thế tục. văn hóa, nhà thờ được sử dụng từ thế kỷ 17. cùng với đàn organ và dàn hợp xướng. âm nhạc, tạo ra một sự khác biệt của conc. trong một buổi lễ tôn giáo. cài đặt. Violin như một nhạc cụ độc tấu và skr. quần thể chiếm một vị trí quan trọng trong thiết kế của Công giáo. khối lượng, do đó bằng tiếng Ý. nhạc cụ được phát triển đặc biệt. thể loại và hình thức băng, cung cấp tính nguyên bản của tình huống (nhà thờ. sonata, concerto tổng thể). Trong suốt thế kỷ 17 và gần như toàn bộ thế kỷ 18. đối với tính từ đời, tiệm quý tộc, phổ biến lúc bấy giờ là học viện, trường đại học là Ch. mảng. điển hình là cái gọi là nhạc đóng. ĐẾN. được thiết kế để có giới hạn. vòng tròn của những người được mời đặc biệt. VC. các nhạc sĩ phục vụ cho người bảo trợ nghệ thuật cao quý này hay người khác, những người thường có nhạc cụ riêng, thường tham gia. và dàn hợp xướng. nhà nguyện (phát miễn phí cho thính giả). Thành phần khán giả được lựa chọn và quy mô nhỏ của cơ sở đã xác định nội dung của các buổi hòa nhạc như vậy, mà hầu hết thường mang đặc điểm của việc tạo ra âm nhạc hòa tấu thính phòng. Cùng với điều này, vào thế kỷ 18. có một dạng K khác. - các buổi biểu diễn công khai được trả tiền của các nhạc sĩ, được thiết kế cho một nền dân chủ, rộng rãi hơn. thính giả. Lần mở đầu tiên K trả tiền. được tổ chức tại Luân Đôn vào năm 1672-78 bởi nghệ sĩ vĩ cầm J. Lan can của riêng mình. Trang Chủ; người nghe được quyền lựa chọn chương trình. Năm 1678-1714 nhà tổ chức nổi tiếng K. ở London là T. người Anh. Năm 1690-93 đây K. do R sắp xếp. Vua doanh. với anh ấy. doanh nhân opera tôi. TẠI. Frank, cũng trong đồng nghiệp của mình. đại sảnh. Khi đó, thuê bao K. và K. bằng cách đăng ký. Năm 1765-82, thẻ đăng ký phổ biến ở London; VÀ. ĐẾN. Bách doanh. với K. F. Abel, đăng ký K., osn. người viết nguệch ngoạc I. AP Zolomon (dành cho họ Y. Haydn đã viết cái tên của mình. giao hưởng Luân Đôn). Ở Pháp, có “Buổi hòa nhạc tâm linh” (1725-91), osn. máy tính F. A. Philidor; ở họ, cùng với âm nhạc đình đám, các nhạc cụ thế tục cũng được trình diễn. hòa tấu, giao hưởng, độc tấu op. Theo ví dụ của họ, tương tự như K. tổ chức tại Leipzig, Viên, Stockholm. Với ngựa. 18. cái gọi là. học viện - bản quyền K., khi nhà soạn nhạc thực hiện phần trình diễn của riêng mình. Hôn. (TẠI. A. Mozart, L. Beethoven và những người khác). Ở Nga, các buổi hòa nhạc công khai đầu tiên được tổ chức vào những năm 40. 18. Petersburg, nơi những năm 70. họ tiếp thu một cách có hệ thống. nhân vật (ở Mátxcơva - những năm 80). Tuy nhiên, chỉ sau Đại Pháp. Trong cuộc cách mạng, hình thức rạp chiếu phim công cộng, đã được trả tiền, cuối cùng đã được chấp thuận, với một chương trình được biên soạn sẵn tương ứng với những thay đổi xã hội đã diễn ra trong xã hội. Một loại hình nghệ sĩ biểu diễn mới, “hòa nhạc” điêu luyện, đang được hình thành; hình thức biểu diễn công khai của anh ấy, solo k., đang được thực hiện; loại chương trình được thực hiện trong suốt k. nghệ sĩ độc tấu với phần đệm piano Tuy nhiên, trong hiệp 1. 19. chương trình hỗn hợp của K. nghệ sĩ độc tấu - nhạc công hoặc ca sĩ điêu luyện, trong đó dàn nhạc tham gia, v.v. người biểu diễn (tức là. Ông. tùy tùng). Hình thức này được chuyển tiếp từ buổi biểu diễn của nghệ sĩ độc tấu trong nhà thờ giữa các phần của thánh lễ, oratorio, hoặc trong t-re, trong thời gian nhà hát tạm dừng. đại diện cho K độc lập của mình. - piano-violin-leader-abendum (tiếng Đức. piano-violin-bài hát-buổi tối). Quay lại cuối những năm 30. 19. thậm chí N. Paganini biểu diễn trong đoàn tùy tùng. Chỉ trong những năm 40. F. Liszt là người đầu tiên biểu diễn K. solo, không có sự tham gia của những người khác. người biểu diễn. Tăng trưởng âm nhạc. art-va và văn hóa biểu diễn, sự lan truyền của K., sự phát triển của muses. quan hệ giữa các quốc gia đã góp phần vào sự xuất hiện của tư bản mới. hình thức tổ chức conc. đời sống. Năm 1880 tại Berlin G. Wolf thành lập conc đầu tiên. một cơ quan bắt đầu tổ chức các buổi biểu diễn của các nghệ sĩ với những điều kiện vật chất nhất định. Điều này đánh dấu sự khởi đầu của conc hiện đại. "Ngành công nghiệp", đã nhận được sự phát triển đặc biệt lớn ở Hoa Kỳ, nơi có một số lượng lớn các đồng. các cơ quan, bầu cử và quản lý tổ chức K., các chuyến du lịch nước ngoài. nghệ sĩ. Trong suốt thế kỷ 19 ĐẾN. (giao hưởng, thính phòng, độc tấu) ngày càng phổ biến, trong đó hoạt động của dec. loại xã hội âm nhạc tồn tại ở tất cả các nước lớn ở Châu Âu. các trung tâm văn hóa. Ở 19 inch. danh tiếng lớn nhất đã giành được bởi bản giao hưởng vĩnh viễn. ĐẾN. Hiệp hội các buổi hòa nhạc của Nhạc viện Paris (chính. vào năm 1828), K. Leipzig Gewandhaus, Vienna (chính. năm 1842) và Berlin (chính. năm 1882) philharmonic. dàn nhạc, Buổi hòa nhạc Lamoureux ở Paris (chính. vào năm 1881), các buổi hòa nhạc đi dạo ở London, v.v.; trong thế kỷ 20 - K. Boston (chính. vào năm 1881) và Philadelphia (chính. năm 1900) các dàn nhạc, Dàn nhạc BBC (London), Dàn nhạc Paris, v.v. Trong hiệp 2. 20. ký hiệu được sử dụng rộng rãi. và các buổi hòa nhạc thính phòng được tổ chức trong khuôn khổ quốc tế. lễ hội băng. Zarub trở nên phổ biến. các chuyến tham quan của các nghệ sĩ biểu diễn chính. tập thể (opera t-ditch, giao hưởng. dàn nhạc, hòa tấu thính phòng, v.v.). Ở nhiều quốc gia đang xây dựng các phòng hòa nhạc có thể chứa lượng khán giả khổng lồ. Ở nước Nga trước cách mạng có tầm quan trọng rất lớn đối với sự phát triển của đồng tiền. cuộc sống và tổ chức giao hưởng. và thính phòng K. đã có St. Petersburg Philharmonic Society, Moscow Philharmonic Society, và đặc biệt là Russian Musical Society, cũng như các đồng sự như vậy. các tổ chức như “Concerts S. A. Koussevitzky ”(1909-1914),“ Các buổi hòa nhạc của A.
Những thay đổi cơ bản trong conc. các hoạt động xảy ra ở Liên Xô, nơi tổ chức và lãnh đạo của đồng sự. cuộc sống nằm trong tay xã hội chủ nghĩa. bang-va. Trong thời kỳ hậu cách mạng đầu tiên Trong những năm, những hình thức hòa nhạc quần chúng mới như vậy đã nảy sinh như một buổi họp mặt hòa nhạc, “Tổng công ty Nghệ sĩ - Những nghệ sĩ độc tấu của Bolshoi T-ra” ở Mátxcơva, Leningrad. hợp xướng. olympiads trên núi. các buổi biểu diễn âm nhạc nghiệp dư (lần đầu tiên được tổ chức vào năm 1927, có tới 100000 nhạc công tham gia). Hướng dẫn conc. cuộc sống ở Liên Xô tập trung trong nhà nước. các tổ chức hòa nhạc - Soyuzconcert, Rosconcert, Ukrconcert và những tổ chức khác, cộng hòa, khu vực và thành phố. philharmonics. Trong công việc của mình, cú mèo. tổ chức dựa trên các nguyên tắc mới. Các hoạt động âm nhạc-giáo dục và văn hóa được đặt lên hàng đầu. Đến. được tổ chức không chỉ trong conc. hội trường của các thành phố lớn, nhưng cũng ở các thị trấn nhỏ, trong các câu lạc bộ, nhà văn hóa và xưởng của các nhà máy và xí nghiệp, trong các nông trường quốc doanh, nông trường tập thể. Các hiệp hội nhạc kịch đang làm rất nhiều công việc về âm nhạc và giáo dục cho người nghe. Các chương trình K. chú thích được xuất bản, các tài liệu quảng cáo được xuất bản (để giúp đỡ người nghe), với nhiều người khác. Philharmonics có giảng đường cố định. Các hiệp hội nhạc kịch có những nghệ sĩ độc tấu hạng nhất và các nhóm biểu diễn đã giành được danh tiếng thế giới: Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước của Liên Xô, Dàn nhạc Giao hưởng Mátxcơva, Mátxcơva. Dàn nhạc thính phòng (thành lập năm 1956), Dàn nhạc giao hưởng của Leningrad Philharmonic, Dàn hợp xướng Nga hàn lâm của Liên Xô, Dàn hợp xướng Nga của Đảng Cộng hòa, Nhóm tứ tấu dây. Borodin (thành lập năm 1945);
Tài liệu tham khảo: Albrecht E., Khái quát chung về hoạt động của Hội Philharmonic St.Petersburg, Sankt-Peterburg, 1884; Hiệp hội Âm nhạc Hoàng gia Nga. Chi nhánh Matxcova. Các cuộc họp giao hưởng 1-500. Chỉ số thống kê, M., 1899; Kỷ niệm 100 năm thành lập Hội Philharmonic St.Petersburg. 1802-1902, St.Petersburg, 1902 (với danh sách các chương trình cho các buổi hòa nhạc giao hưởng); Vòng tròn những người yêu thích âm nhạc Nga. X (1896-1906), M., 1906 (với danh sách các chương trình hòa nhạc); Findeizen NF, Tiểu luận về hoạt động của chi nhánh St.Petersburg của Hiệp hội Nhạc kịch Hoàng gia Nga (1859-1909), St.Petersburg, 1909 (với phần phụ lục: các chương trình hòa nhạc giao hưởng và thính phòng; các nghệ sĩ biểu diễn); Petersburg các buổi hòa nhạc của A. Siloti. Chương trình hòa nhạc mười mùa (1903 / 1904-1912 / 1913), St.Petersburg, 1913; Hiệp hội Philharmonic Học thuật Bang (Leningrad). Mười năm âm nhạc giao hưởng. 1917-1927, L., 1928 (kèm theo danh sách các chương trình); Leningrad Philharmonic. Bài viết. Ký ức. Vật liệu, (sb.), L., 1972; Moscow State Philharmonic, M., 1973; Elwart AAE, Histoire de la Société des concert du Conservatoire Imperial de musique, P., 1860; Deldever EME, Histoire des buổi hòa nhạc phổ biến, P., 1864; Brenet M. (Babilljer M.), Les concert en France sous l Ancien régime, P., 1900; Rierre C., Le buổi hòa nhạc Spirituel 1725 a 1790, P., 1900; Bekker P., Das deutsche Musikleben, Stuttg. - V., 1916; Dandelot A., La Société des concert du Conservatoire de 1828 a 1923, P., 1923; Meyer K., Das Konzert, ein Führer, Stuttg., 1925; Preussner E., Die bürgerliche Musikkultur, Hamb., 1935, “Kassel-Basel, 1954; Van der Wall W., Liepmann SM, Musik trong các tổ chức, NY, 1936; Maugé G., Buổi hòa nhạc, P., 1937; Gerhardt E., Recital, L., 1953; Bauer R., Das Konzert, B., 1955.
IM Yampolsky
