Maria Malibran |
Maria Malibran
Malibran, một coloratura meo-soprano, là một trong những ca sĩ xuất sắc của thế kỷ XNUMX. Tài năng kịch tính của người nghệ sĩ được bộc lộ hết mức ở những đoạn đầy tình cảm sâu sắc, bi tráng, say đắm. Hiệu suất của nó được đặc trưng bởi sự tự do ngẫu hứng, tính nghệ thuật và sự hoàn hảo về kỹ thuật. Giọng của Malibran được phân biệt bởi tính biểu cảm đặc biệt và vẻ đẹp của âm sắc ở quãng trầm.
Bất kỳ bữa tiệc nào do cô ấy chuẩn bị đều có một nét độc đáo, bởi vì Malibran đóng một vai trò có nghĩa là sống nó trong âm nhạc và trên sân khấu. Đó là lý do tại sao Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina của cô trở nên nổi tiếng.
Maria Felicita Malibran sinh ngày 24 tháng 1808 năm XNUMX tại Paris. Maria là con gái của giọng nam cao nổi tiếng Manuel Garcia, một ca sĩ, nghệ sĩ guitar, nhà soạn nhạc và giáo viên thanh nhạc người Tây Ban Nha, tổ tiên của một gia đình có nhiều ca sĩ nổi tiếng. Ngoài Maria, nó còn có ca sĩ nổi tiếng P. Viardo-Garcia và giáo viên kiêm ca sĩ M. Garcia Jr.
Từ năm XNUMX tuổi, cô bé bắt đầu tham gia các buổi biểu diễn opera ở Napoli. Năm XNUMX tuổi, Maria bắt đầu học hát ở Paris dưới sự hướng dẫn của cha cô. Manuel Garcia đã dạy con gái mình nghệ thuật ca hát và diễn xuất với sự nghiêm khắc gần như chuyên chế. Sau đó, anh ta nói rằng Mary phải bị buộc phải làm việc với một bàn tay sắt. Nhưng tuy nhiên, sau khi cố gắng đưa tính khí bẩm sinh mạnh mẽ của mình vào ranh giới của nghệ thuật, cha cô đã tạo ra một nghệ sĩ tuyệt vời từ con gái mình.
Vào mùa xuân năm 1825, gia đình Garcia đến Anh để dự mùa opera của Ý. Vào ngày 7 tháng 1825 năm XNUMX, Maria mười bảy tuổi xuất hiện lần đầu trên sân khấu của Nhà hát Hoàng gia Luân Đôn. Cô ấy đã thay thế Giuditta Pasta ốm yếu. Sau khi biểu diễn trước công chúng Anh với vai Rosina trong The Barber of Seville, được biết chỉ sau hai ngày, ca sĩ trẻ đã thành công rực rỡ và được đính hôn với đoàn kịch trước khi mùa giải kết thúc.
Vào cuối mùa hè, gia đình Garcia lên thuyền gói ở New York để tham quan Hoa Kỳ. Trong vài ngày, Manuel đã tập hợp một đoàn kịch nhỏ, bao gồm các thành viên trong gia đình anh.
Mùa giải khai mạc vào ngày 29 tháng 1825 năm XNUMX, tại Park tietre của Thợ cắt tóc Seville; vào cuối năm, Garcia đã dàn dựng vở opera The Daughter of Mars for Maria, và sau đó là ba vở opera nữa: Cinderella, The Evil Lover và The Daughter of the Air. Các buổi biểu diễn đều thành công về mặt nghệ thuật và tài chính.
Vào ngày 2 tháng 1826 năm 1827, trước sự nài nỉ của cha cô, Maria kết hôn ở New York với một thương gia lớn tuổi người Pháp, E. Malibran. Sau này được coi là một người đàn ông giàu có, nhưng sớm phá sản. Tuy nhiên, Maria đã không đánh mất sự minh mẫn của mình và đứng đầu đoàn opera mới của Ý. Trước sự thích thú của công chúng Mỹ, nữ ca sĩ tiếp tục loạt vở opera của mình. Nhờ đó, Maria đã xoay sở để trả một phần nợ của chồng cho cha và các chủ nợ. Sau đó, cô mãi mãi chia tay Malibran và năm 1828 trở về Pháp. Năm XNUMX, ca sĩ lần đầu tiên biểu diễn tại Grand Opera, Nhà hát Opera Ý ở Paris.
Chính sân khấu Opera Ý vào cuối những năm 20 đã trở thành đấu trường của những “cuộc chiến” nghệ thuật nổi tiếng giữa Maria Malibran và Henriette Sontag. Trong các vở opera nơi họ xuất hiện cùng nhau, mỗi ca sĩ đều tìm cách vượt qua đối thủ của mình.
Trong một thời gian dài, Manuel Garcia, người đã cãi nhau với con gái mình, đã từ chối mọi nỗ lực hòa giải, mặc dù anh ta sống trong cảnh thiếu thốn. Nhưng đôi khi họ phải gặp nhau trên sân khấu của vở opera Ý. Một lần, như Ernest Legouwe nhớ lại, họ đã đồng ý trong màn trình diễn vở Othello của Rossini: người cha – trong vai Othello, già và tóc hoa râm, và cô con gái – trong vai Desdemona. Cả hai đã chơi và hát với cảm hứng tuyệt vời. Vì vậy, trên sân khấu, trong tiếng vỗ tay của công chúng, sự hòa giải của họ đã diễn ra.
Nói chung, Maria là Rossini Desdemona không thể bắt chước. Phần trình diễn bài hát thê lương về cây liễu của cô đã đánh động trí tưởng tượng của Alfred Musset. Ông đã truyền đạt những ấn tượng của mình trong một bài thơ viết vào năm 1837:
Và aria giống như một tiếng rên rỉ, Điều mà chỉ có nỗi buồn mới có thể thoát ra khỏi lồng ngực, Tiếng gọi hấp hối của tâm hồn tiếc thương cuộc đời. Thế là Desdemona hát khúc cuối trước khi đi ngủ… Thứ nhất, thanh âm trong trẻo, thấm đẫm khát khao, Chỉ khẽ chạm vào sâu thẳm trái tim, Như vướng vào màn sương, Khi miệng cười mà mắt rưng rưng … Đây câu thơ buồn hát lần cuối Ngọn lửa thoảng qua trong hồn không vui ánh sáng Đàn hạc buồn đánh sầu Cô gái cúi đầu buồn xanh xao Như nhận ra rằng âm nhạc là cõi trần gian Không thể hiện thân cho tâm hồn bốc đồng của mình, Nhưng cô ấy vẫn tiếp tục hát, hấp hối trong tiếng nức nở, Trong giờ lâm chung, anh ấy đã đánh rơi ngón tay trên dây đàn.
Tại chiến thắng của Mary, em gái Polina của cô cũng có mặt, người đã nhiều lần tham gia các buổi hòa nhạc của cô với tư cách là một nghệ sĩ piano. Hai chị em - một ngôi sao thực sự và một ngôi sao trong tương lai - trông không giống nhau chút nào. Maria xinh đẹp, “một con bướm rực rỡ”, theo cách nói của L. Eritte-Viardot, không có khả năng làm việc chăm chỉ, liên tục. Polina xấu xí nổi bật trong học tập bởi sự nghiêm túc và kiên trì. Sự khác biệt về tính cách không cản trở tình bạn của họ.
Năm năm sau, sau khi Maria rời New York, ở đỉnh cao danh vọng, nữ ca sĩ đã gặp nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Bỉ Charles Berio. Trong vài năm, trước sự không hài lòng của Manuel Garcia, họ sống trong một cuộc hôn nhân dân sự. Họ chính thức kết hôn chỉ vào năm 1835, khi Mary tìm cách ly dị chồng.
Vào ngày 9 tháng 1832 năm XNUMX, trong một chuyến công du rực rỡ đến Malibran ở Ý, sau một trận ốm ngắn, Manuel Garcia qua đời tại Paris. Vô cùng đau buồn, Mary vội vã từ Rome trở về Paris và cùng mẹ thu xếp công việc. Gia đình mồ côi – mẹ, Maria và Polina – chuyển đến Brussels, ngoại ô Ixelles. Họ định cư trong một dinh thự do chồng của Maria Malibran xây dựng, một ngôi nhà theo phong cách tân cổ điển trang nhã, với hai huy chương bằng vữa phía trên các cột của bán mái vòm dùng làm lối vào. Bây giờ con đường nơi ngôi nhà này tọa lạc được đặt theo tên của ca sĩ nổi tiếng.
Năm 1834-1836, Malibran biểu diễn thành công tại Nhà hát La Scala. Vào ngày 15 tháng 1834 năm XNUMX, một Norma vĩ đại khác xuất hiện tại La Scala – Malibran. Để thực hiện luân phiên vai trò này với Pasta nổi tiếng dường như chưa từng có sự táo bạo.
Yu.A. Volkov viết: “Người hâm mộ Pasta đã dự đoán một cách dứt khoát về sự thất bại của ca sĩ trẻ. Pasta được coi là “thần dược”. Vậy mà Malibran lại chinh phục được người Milan. Trò chơi của cô ấy, không có bất kỳ quy ước và khuôn sáo truyền thống nào, được mua chuộc bằng sự mới mẻ chân thành và kinh nghiệm sâu sắc. Nữ ca sĩ như đã hồi sinh, loại bỏ âm nhạc và hình ảnh khỏi mọi thứ thừa thãi, giả tạo và thâm nhập vào những bí mật sâu xa nhất trong âm nhạc của Bellini, tái tạo hình ảnh đa diện, sống động, quyến rũ của Norma, một cô con gái đáng kính, một người bạn trung thành và người mẹ dũng cảm. Người Milan đã bị sốc. Không lừa dối người mình yêu thích, họ đã bày tỏ lòng kính trọng đối với Malibran.
Năm 1834, ngoài Norma Malibran, cô còn diễn Desdemona trong Rossini's Otello, Romeo trong Capulets và Montagues, Amina trong Bellini's La Sonnambula. Ca sĩ nổi tiếng Lauri-Volpi lưu ý: “Ở La Sonnambula, cô ấy gây ấn tượng với sự kết hợp thực sự như thiên thần của giọng hát, và trong câu nói nổi tiếng của Norma “Từ giờ trở đi, bạn nằm trong tay tôi”, cô ấy biết cách thể hiện sự giận dữ vô cùng của một sư tử cái bị thương.”
Năm 1835, ca sĩ cũng hát các phần của Adina trong L'elisir d'amore và Mary Stuart trong vở opera của Donizetti. Năm 1836, sau khi đảm nhận vai chính trong Giovanna Grai của Vaccai, cô nói lời tạm biệt với Milan và sau đó biểu diễn một thời gian ngắn tại các rạp ở London.
Tài năng của Malibran được các nhà soạn nhạc G. Verdi, F. Liszt, nhà văn T. Gauthier đánh giá cao. Và nhà soạn nhạc Vincenzo Bellini hóa ra lại là một trong những người hâm mộ nồng nhiệt của ca sĩ. Nhà soạn nhạc người Ý đã nói về cuộc gặp đầu tiên với Malibran sau buổi biểu diễn vở opera La Sonnambula của anh ấy ở London trong một bức thư gửi Florimo:
“Tôi không có đủ từ ngữ để truyền đạt cho bạn biết tôi đã bị hành hạ, tra tấn như thế nào hoặc như người Neapolitans nói, những người Anh này đã “lột xác” thứ âm nhạc tồi tệ của tôi, đặc biệt là khi họ hát nó bằng ngôn ngữ của loài chim, rất có thể là tiếng vẹt. mà tôi đã không thể hiểu được lực lượng. Chỉ khi Malibran cất tiếng hát, tôi mới nhận ra Người mộng du của mình…
… Trong câu nói ngụ ngôn của cảnh cuối cùng, hay đúng hơn, trong từ “À, mabbraccia!” (“À, ôm em đi!”), Cô ấy đặt rất nhiều cảm xúc, thốt ra chúng một cách chân thành đến mức lúc đầu khiến tôi ngạc nhiên, sau đó khiến tôi vô cùng thích thú.
… Khán giả yêu cầu tôi phải lên sân khấu liên tục, nơi tôi gần như bị lôi kéo bởi một đám đông những người trẻ tuổi tự gọi mình là những người hâm mộ cuồng nhiệt âm nhạc của tôi, nhưng tôi không có vinh dự được biết.
Malibran dẫn trước mọi người, cô ấy nhào vào cổ tôi và trong niềm vui sướng tột độ đã hát một vài nốt nhạc của tôi “À, mabbraccia!”. Cô không nói gì nữa. Nhưng ngay cả màn chào hỏi đầy sóng gió và bất ngờ này cũng đủ khiến Bellini, vốn đã quá phấn khích, không nói nên lời. “Sự phấn khích của tôi đã đạt đến giới hạn. Tôi không thể thốt nên lời và hoàn toàn bối rối…
Chúng tôi nắm tay nhau bước ra ngoài: phần còn lại bạn có thể tự tưởng tượng. Tất cả những gì tôi có thể nói với bạn là tôi không biết liệu mình có bao giờ có được trải nghiệm tuyệt vời hơn trong đời hay không.”
F. Pastura viết:
“Bellini say mê Malibran, và lý do cho điều này là lời chào mà cô ấy hát và những cái ôm mà cô ấy gặp anh ấy ở hậu trường nhà hát. Đối với một ca sĩ, bản chất là mở rộng, tất cả đã kết thúc, cô ấy không thể thêm bất cứ điều gì vào vài nốt nhạc đó. Đối với Bellini, một người rất dễ bắt lửa, sau cuộc gặp gỡ này, mọi thứ mới bắt đầu: những gì Malibran không nói với anh ta, anh ta đã tự mình nghĩ ra …
… Anh ấy đã được giúp tỉnh táo lại nhờ phong thái quyết đoán của Malibran, người đã cố gắng truyền cảm hứng cho người Catanian nồng nhiệt rằng vì tình yêu mà anh ấy vô cùng ngưỡng mộ tài năng của cô ấy, điều không bao giờ vượt quá tình bạn.
Và kể từ đó, mối quan hệ giữa Bellini và Malibran vẫn thân thiết và nồng ấm nhất. Ca sĩ là một nghệ sĩ giỏi. Cô ấy đã vẽ một bức chân dung thu nhỏ của Bellini và tặng anh ấy một chiếc trâm có hình chân dung tự họa của cô ấy. Nhạc sĩ sốt sắng bảo vệ những món quà này.
Malibran không chỉ vẽ đẹp, cô ấy đã viết một số tác phẩm âm nhạc – nocturnes, romances. Nhiều người trong số họ sau đó đã được thực hiện bởi chị gái của cô ấy là Viardo-Garcia.
Than ôi, Malibran chết khá trẻ. Cái chết của Mary do ngã ngựa vào ngày 23 tháng 1836 năm XNUMX tại Manchester đã gây ra phản ứng đồng cảm trên khắp châu Âu. Gần một trăm năm sau, vở opera Maria Malibran của Bennett được dàn dựng ở New York.
Trong số các bức chân dung của ca sĩ vĩ đại, nổi tiếng nhất là của L. Pedrazzi. Nó nằm trong Bảo tàng Nhà hát La Scala. Tuy nhiên, có một phiên bản hoàn toàn hợp lý rằng Pedrazzi chỉ sao chép bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại người Nga Karl Bryullov, một người ngưỡng mộ tài năng khác của Malibran. “Anh ấy nói về các nghệ sĩ nước ngoài, ưu tiên cho bà Malibran…”, nghệ sĩ E. Makovsky nhớ lại.
