Học các bản nhạc trên piano: làm thế nào để tự giúp mình?

Bất cứ điều gì có thể xảy ra trong cuộc sống. Đôi khi việc học các bản nhạc dường như là một nhiệm vụ vô cùng khó khăn. Những lý do cho điều này có thể khác nhau - khi đó là sự lười biếng, khi đó là nỗi sợ hãi về số lượng lớn các ghi chú và khi đó là điều gì khác.

Đừng nghĩ rằng không thể đối phó với một tác phẩm phức tạp, nó không đáng sợ đến thế. Rốt cuộc, cái phức tạp, như các định luật logic nói, bao gồm cái đơn giản. Vì vậy, quá trình học một bản nhạc piano hoặc balalaika cần được chia thành các giai đoạn đơn giản. Điều này sẽ được thảo luận trong bài viết của chúng tôi.

Đầu tiên, hãy làm quen với âm nhạc!

Trước khi bắt đầu học một bản nhạc, bạn có thể yêu cầu giáo viên chơi bản nhạc đó nhiều lần. Thật tuyệt nếu anh ấy đồng ý - xét cho cùng, đây là cơ hội tốt nhất để làm quen với một tác phẩm mới, đánh giá mức độ phức tạp trong cách trình diễn, nhịp độ và các sắc thái khác của nó.

Nếu bạn tự học, hoặc giáo viên về cơ bản không chơi (có những người ủng hộ học sinh tự lập trong mọi việc), thì bạn cũng có một lối thoát: bạn có thể tìm bản ghi âm của đoạn nhạc này và nghe nó nhiều lần với những ghi chú trong tay. Tuy nhiên, bạn không nhất thiết phải làm điều này, bạn có thể ngồi xuống và bắt đầu chơi ngay! Sẽ không có gì bị mất khỏi bạn!

Bước tiếp theo là tìm hiểu văn bản

Đây được gọi là phân tích một tác phẩm âm nhạc. Trước hết, chúng ta xem xét các phím, ký hiệu phím và kích thước. Nếu không thì sẽ là: “Ôi chao, tôi chơi không đúng phím; Yo-mayo, tôi nhầm chìa khóa rồi.” À mà nhân tiện, đừng lười nhìn tiêu đề và tên người soạn nhạc đang khiêm tốn ẩn mình trong góc của bản nhạc. Điều này là như vậy, đề phòng: không chỉ chơi mà còn chơi và biết rằng bạn đang chơi vẫn là điều tốt? Việc làm quen sâu hơn với văn bản được chia thành ba giai đoạn.

Giai đoạn đầu tiên là chơi bằng hai tay liên tiếp từ đầu đến cuối.

Bạn ngồi xuống trước cây đàn và muốn chơi. Đừng ngại chơi bằng cả hai tay cùng một lúc từ đầu đến cuối, đừng ngại chọn nhầm văn bản - sẽ không có gì xấu xảy ra nếu bạn chơi một bản nhạc có lỗi và sai nhịp trong lần đầu tiên. Một điều quan trọng nữa ở đây – bạn phải chơi bản nhạc từ đầu đến cuối. Đây là một khoảnh khắc thuần túy tâm lý.

Sau khi hoàn thành việc này, bạn có thể coi như mình đã hoàn thành được một nửa chặng đường. Bây giờ bạn biết chắc chắn rằng bạn có thể chơi và học mọi thứ. Nói một cách hình tượng, bạn đã “đi vòng quanh nhà với chìa khóa trên tay” và biết mình có những lỗ hổng nào cần vá lại.

Giai đoạn thứ hai là “kiểm tra văn bản dưới kính lúp”, phân tích văn bản bằng hai tay riêng biệt.

Bây giờ điều quan trọng là phải xem xét kỹ hơn các chi tiết. Để làm điều này, chúng tôi chơi riêng bằng tay phải và riêng với tay trái. Và không cần phải cười, thưa quý vị, các học sinh lớp 7, ngay cả những nghệ sĩ piano vĩ đại cũng không coi thường phương pháp này, bởi tính hiệu quả của nó đã được chứng minh từ lâu.

Chúng tôi xem xét mọi thứ và ngay lập tức đặc biệt chú ý đến cách bấm ngón và những chỗ khó – nơi có nhiều nốt, nơi có nhiều dấu – dấu thăng và giáng, nơi có những đoạn dài trên âm giai và hợp âm rải, nơi có sự phức tạp. nhịp. Vì vậy, chúng tôi đã tạo ra cho mình một loạt khó khăn, chúng tôi nhanh chóng xé chúng ra khỏi văn bản chung và dạy chúng bằng mọi cách có thể và không thể. Chúng tôi dạy tốt – để bàn tay tự chơi, vì điều này, chúng tôi không ngần ngại lặp lại những chỗ khó 50 lần trên pháo đài (đôi khi bạn cần vận dụng trí óc và chia chỗ khó thành nhiều phần – nghiêm túc mà nói, điều đó rất hữu ích).

Một vài lời nữa về ngón tay. Xin đừng để bị lừa! Vì vậy, bạn nghĩ: “Trước tiên tôi sẽ học văn bản bằng ngón tay tiếng Trung, sau đó tôi sẽ nhớ đúng ngón tay”. Không có gì như thế này! Với cách bấm ngón tay bất tiện, bạn sẽ ghi nhớ văn bản trong ba tháng thay vì một buổi tối, và những nỗ lực của bạn sẽ vô ích, bởi vì chính ở những nơi không nghĩ đến việc bấm ngón tay, các vết ố sẽ xuất hiện trong bài kiểm tra học thuật. Vì vậy, các quý ông, đừng lười biếng, hãy làm quen với các hướng dẫn bấm ngón – rồi mọi thứ sẽ ổn thôi!

Giai đoạn thứ ba là lắp ráp tổng thể từ các bộ phận.

Vì vậy, chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian loay hoay với việc phân tích bản nhạc bằng hai tay riêng biệt, nhưng, dù người ta có thể nói gì, chúng tôi sẽ phải chơi nó bằng hai tay cùng một lúc. Vì vậy, sau một thời gian, chúng ta bắt đầu nối cả hai tay. Đồng thời, chúng tôi giám sát tính đồng bộ – mọi thứ phải khớp nhau. Chỉ cần nhìn vào bàn tay của bạn: Tôi nhấn các phím ở đây và ở đó, và cùng nhau tôi có được một loại hợp âm nào đó, ồ, thật tuyệt!

Vâng, tôi đặc biệt cần phải nói rằng đôi khi chúng tôi chơi với nhịp độ chậm. Phần tay phải và tay trái cần được học với tốc độ chậm và tốc độ ban đầu. Bạn cũng nên chạy kết nối đầu tiên của hai tay với tốc độ chậm. Bạn sẽ nhanh chóng cảm thấy đủ khi chơi ở buổi hòa nhạc.

Điều gì sẽ giúp bạn học thuộc lòng?

Sẽ đúng nếu ban đầu chia tác phẩm thành các phần hoặc cụm từ ngữ nghĩa: câu, động cơ. Công việc càng phức tạp thì các phần cần phát triển chi tiết càng nhỏ. Vì vậy, học được những phần nhỏ này rồi ghép chúng lại thành một tổng thể là một việc dễ dàng.

Và một điểm nữa để bảo vệ thực tế là vở kịch nên được chia thành nhiều phần. Một văn bản được học tốt phải có khả năng phát được từ mọi nơi. Kỹ năng này thường giúp bạn tiết kiệm trong các buổi hòa nhạc và kỳ thi – không có sai lầm nào sẽ khiến bạn lạc lối và trong mọi trường hợp, bạn sẽ hoàn thành văn bản đến cuối, ngay cả khi bạn không muốn.

Bạn nên cảnh giác với điều gì?

Khi bắt đầu hoạt động độc lập khi học một bản nhạc, học sinh có thể mắc những sai lầm nghiêm trọng. Nó không gây tử vong, thậm chí là bình thường và nó xảy ra. Nhiệm vụ của học sinh là học mà không mắc lỗi. Vì vậy, khi phát toàn bộ văn bản nhiều lần, đừng tắt đầu nhé! Bạn không thể bỏ qua các đốm màu. Bạn không nên quá say mê với việc chơi không hoàn hảo, vì những thiếu sót không thể tránh khỏi (không nhấn đúng phím, dừng không chủ ý, lỗi nhịp điệu, v.v.) giờ đây có thể trở thành cố hữu.

Trong suốt quá trình học tác phẩm âm nhạc, người ta không được quên một thực tế là mọi âm thanh, mọi cấu trúc giai điệu đều phải thể hiện tính chất của tác phẩm hoặc phần của tác phẩm. Vì vậy, đừng bao giờ chơi một cách máy móc. Luôn tưởng tượng một điều gì đó hoặc đặt ra một số nhiệm vụ kỹ thuật hoặc âm nhạc (ví dụ: tạo ra âm thanh tăng dần hoặc giảm nhẹ hoặc tạo ra sự khác biệt đáng chú ý trong âm thanh giữa sở trường và piano, v.v.).

Đừng dạy bạn nữa, bạn biết tất cả mọi thứ! Lên mạng, học bài cũng tốt, nếu không ban đêm sẽ có phụ nữ đến cắn đứt ngón tay của bạn, các nghệ sĩ piano ạ.

PS Hãy học cách chơi như anh chàng này trong video và bạn sẽ thấy vui.

F. Chopin Etude cung La thứ op.25 số 11

PPS Chú tôi tên là Yevgeny Kysyn.