Bài học 4

Một trong những khái niệm phức tạp nhất trong lý thuyết âm nhạc là phức điệu âm nhạc. Tuy nhiên, đây cũng là một trong những hạng mục quan trọng nhất, nếu thiếu nó thì không thể hiểu được âm nhạc của dàn nhạc, hoặc để hát một bản song ca hay của một giai điệu phức tạp với phần đệm âm nhạc đầy đủ, hoặc thậm chí để thu âm và trộn một bản nhạc đơn giản, ở đâu. , ngoài giọng nói, guitar, bass và âm thanh trống.

Vậy hãy bắt đầu.

Kế hoạch hành động đã rõ ràng, vì vậy chúng ta hãy bắt tay vào thực hiện!

Khái niệm về phức điệu

Thuật ngữ "phức điệu" có nguồn gốc từ polyphonia trong tiếng Latinh, trong đó poly có nghĩa là “nhiều” và phonia dịch là “âm thanh”. Polyphony có nghĩa là nguyên tắc thêm âm thanh (giọng nói và giai điệu) trên cơ sở bình đẳng chức năng.

Đây được gọi là polyphony, tức là âm thanh đồng thời của hai hoặc nhiều giai điệu và / hoặc giọng nói. Polyphony ngụ ý sự kết hợp hài hòa của một số giọng nói và / hoặc giai điệu độc lập thành một bản nhạc duy nhất.

Ngoài ra, môn học cùng tên "Polyphony" được giảng dạy trong các cơ sở giáo dục âm nhạc tại các khoa và bộ môn của nghệ thuật soạn nhạc và âm nhạc học.

Thuật ngữ nước ngoài polyphonia trong tiếng Nga đã không trải qua những chuyển đổi đáng kể, ngoại trừ cách viết bằng chữ Cyrillic thay vì tiếng Latinh. Và, có vẻ như, tuân theo quy tắc "như nghe nói, nên viết". Sắc thái là thuật ngữ này được mọi người nghe khác nhau và các trọng âm cũng được đặt theo cách khác nhau.

Vì vậy, trong “Từ điển tiếng Xla-vơ và tiếng Nga của Nhà thờ”, do Viện Hàn lâm Khoa học Hoàng gia xuất bản năm 1847, người ta quy định nhấn mạnh chữ “o” thứ hai trong từ “polyphony” và chữ “và” thứ hai trong từ “Đa âm” [Từ điển, V.3, 1847]. Đây là những gì nó trông như thế nào trang trong ấn bản này:

Kể từ giữa thế kỷ 20 và cho đến ngày nay, hai biến thể của trọng âm cùng tồn tại một cách hòa bình trong tiếng Nga: trên chữ “o” cuối cùng và chữ “i” thứ hai. Vì vậy, trong “Bách khoa toàn thư Liên Xô vĩ đại”, người ta đề xuất nhấn mạnh đến chữ “o” [V cuối cùng. Fraenov, 2004]. Nơi đây ảnh chụp màn hình của trang TSB:

Trong Từ điển Giải thích, do nhà ngôn ngữ học Sergei Kuznetsov hiệu đính, trong từ “polyphony”, chữ thứ hai “i” được nhấn mạnh [S. Kuznetsov, 2000]. Trong từ "đa âm" nhấn mạnh vào chữ cái "và", như trong các phiên bản trước:

Lưu ý rằng Google Dịch hỗ trợ tùy chọn thứ hai và nếu bạn nhập từ “polyphony” vào cột dịch và nhấp vào biểu tượng loa, bạn sẽ nghe rõ trọng âm của chữ cái cuối cùng “và”. biểu tượng loa khoanh đỏ trong hình:

Bây giờ chúng ta đã hiểu một cách tổng quát, polyphony là gì và cách phát âm từ này một cách chính xác, chúng ta có thể đi sâu vào chủ đề.

Nguồn gốc và sự phát triển của polyphony

Polyphony là một hiện tượng khá phức tạp trong âm nhạc, và nó có những đặc điểm riêng trong các nền văn hóa khác nhau. Vì vậy, ở các nước phương Đông, polyphony ban đầu có cơ sở chủ yếu là công cụ. Nói cách khác, nhạc cụ nhiều dây, hòa tấu dây, đệm hát có dây đã phổ biến ở đó. Ở các nước phương Tây, đa âm thường được phát âm nhiều hơn. Đó là hát hợp xướng, bao gồm cả acapella (không có nhạc đệm).

Sự phát triển của đa âm trong giai đoạn đầu thường được gọi là thuật ngữ “giao hưởng”, tức là sự bất hòa. Vì vậy, vào thế kỷ thứ 7, việc thêm một, hai hoặc nhiều giọng vào âm thanh của dàn hợp xướng đã được chấp nhận, tức là hát phụng vụ.

Trong thời đại Trung cổ và Phục hưng, motet đã trở nên phổ biến - giọng hát nhiều giọng. Nó không phải là một dàn hợp xướng cộng với một cấu trúc thượng tầng của giọng nói ở dạng thuần khiết nhất của nó. Đây đã là một công việc thanh nhạc phức tạp hơn, mặc dù các yếu tố của dàn hợp xướng rất đáng chú ý trong đó. Nói chung, motet đã trở thành một hình thức âm nhạc lai tạp đã hấp thụ các truyền thống của nhà thờ và ca hát thế tục.

Hát thờ cũng tiến bộ về mặt kỹ thuật. Vì vậy, vào thời Trung cổ, cái gọi là Thánh lễ Công giáo đã trở nên phổ biến. Nó dựa trên sự xen kẽ của các phần solo và hợp xướng. Nói chung, quần chúng và mô tô của thế kỷ 15-16 sử dụng toàn bộ kho vũ khí phức điệu khá tích cực. Tâm trạng được tạo ra bằng cách tăng và giảm mật độ âm thanh, sự kết hợp khác nhau của các giọng cao và thấp, sự bao gồm dần dần của từng giọng nói hoặc nhóm giọng nói.

Một truyền thống ca hát thế tục độc quyền cũng phát triển. Vì vậy, vào thế kỷ 16, một định dạng bài hát như mandrigal đang trở nên phổ biến. Đây là một tác phẩm có hai hoặc ba giọng, theo quy luật, có nội dung trữ tình. Sự khởi đầu của văn hóa bài hát này xuất hiện sớm nhất là vào thế kỷ 14, nhưng vào thời điểm đó chúng chưa nhận được nhiều sự phát triển. Madrigals của thế kỷ 16-17 được đặc trưng bởi sự đa dạng về nhịp điệu, tự do dẫn dắt giọng nói, sử dụng điều chế (chuyển sang một khóa khác ở cuối tác phẩm).

Thuật ngữ "richecar" xuất phát từ tiếng Pháp ngâm nga, có nghĩa là "tìm kiếm" (hãy nhớ câu hát nổi tiếng Cherchez la femme?) Và, liên quan đến âm nhạc, có thể được hiểu theo nhiều cách khác nhau. Ban đầu, thuật ngữ này có nghĩa là tìm kiếm ngữ điệu, sau đó - tìm kiếm và phát triển các động cơ. Các hình thức richecar nổi tiếng nhất là một đoạn dành cho clavier, một đoạn cho hòa tấu nhạc cụ hoặc hòa tấu nhạc cụ.

Chiếc richecar cổ nhất được tìm thấy trong một bộ sưu tập các vở kịch được xuất bản vào năm 1540 ở Venice. 4 bản khác cho clavier được tìm thấy trong bộ sưu tập các tác phẩm của nhà soạn nhạc Girolamo Cavazzoni, xuất bản năm 1543. Nổi tiếng nhất là bản richecar 6 giọng từ Bach's Musical Giving, được viết bởi thiên tài vĩ đại vào đầu thế kỷ 18.

Cần lưu ý rằng phong cách và giai điệu của đa âm trong những năm đó đã được kết nối chặt chẽ với văn bản. Vì vậy, đối với các văn bản trữ tình, tụng ca là đặc trưng, ​​và đối với các cụm từ ngắn - ngâm thơ. Về nguyên tắc, sự phát triển của các truyền thống đa âm có thể được rút gọn thành hai xu hướng đa âm.

Các xu hướng đa âm của thời Trung cổ:

Bạn đã học về phím đàn trong bài học trước, vì vậy bây giờ bạn hiểu những gì đang bị đe dọa. Đây là thông tin chung nhất về sự phát triển của truyền thống đa âm. Bạn có thể tìm hiểu thêm chi tiết về lịch sử hình thành từ đa âm trong các nền văn hóa khác nhau và xu hướng đa âm trong tài liệu giáo dục đặc biệt về khóa học “Đa âm” [T. Muller, 1989]. Ở đó, bạn cũng có thể tìm thấy bản nhạc cho các bản nhạc thời trung cổ và nếu bạn quan tâm, hãy học một vài phần thanh nhạc và nhạc cụ. Nhân tiện, nếu bạn chưa biết hát nhưng muốn học, bạn có thể thực hiện những bước đầu tiên để thành thạo giọng hát bằng cách theo học khóa học “Phát triển giọng nói và giọng nói” của chúng tôi.

Bây giờ là lúc chuyển sang các kỹ thuật của phức điệu để hiểu rõ ràng hơn về cách phức điệu được hình thành trong một giai điệu duy nhất.

Kỹ thuật đa âm

Trong bất kỳ khóa đào tạo nào về phức âm, bạn có thể tìm thấy một thuật ngữ như là đối âm. Nó bắt nguồn từ cụm từ tiếng La tinh là perfum contra, có nghĩa là "điểm chống lại điểm". Hoặc, liên quan đến âm nhạc, "nốt so với nốt", "giai điệu đối với giai điệu".

Điều này không làm thay đổi thực tế là thuật ngữ “đối âm” có nhiều nghĩa khác nhau. Và bây giờ chúng ta hãy xem xét một vài kỹ thuật cơ bản của phức điệu.

Giả

Bắt chước là khi một giọng nói thứ hai (bắt chước) kết hợp với âm thanh đơn âm ban đầu sau một thời gian, âm thanh này lặp lại đoạn đã phát âm trước đó trên cùng một nốt nhạc hoặc một nốt nhạc khác. Sơ đồ nó trông giống như theo cách sau:

Chúng ta hãy làm rõ rằng thuật ngữ "đối diện" được sử dụng trong sơ đồ là một giọng nói đi kèm với một giọng nói khác trong giai điệu đa âm. Sự cộng hưởng hài hòa đạt được bằng cách sử dụng các kỹ thuật khác nhau: bổ sung nhịp điệu, thay đổi mô hình giai điệu, v.v.

Bắt chước hợp quy

Canonical, nó cũng là sự bắt chước liên tục - một kỹ thuật phức tạp hơn, trong đó không chỉ lặp lại đoạn âm thanh trước đó mà còn lặp lại sự bổ sung ngược lại. Nó là như vậy đó trông giống như một giản đồ:

Thuật ngữ "liên kết", mà bạn thấy trên sơ đồ, chỉ đề cập đến các phần lặp lại của việc bắt chước chính tắc. Trong hình minh họa trên, chúng ta thấy 3 yếu tố của giọng nói đầu tiên, được lặp lại bởi giọng nói bắt chước. Vì vậy, có 3 liên kết.

Quy điển cuối cùng và vô hạn

Quy điển hữu hạn và quy điển vô hạn là những kiểu bắt chước kinh điển. Quy luật vô hạn liên quan đến sự trở lại của vật liệu ban đầu vào một thời điểm nào đó. Quy chuẩn cuối cùng không cung cấp cho những lợi nhuận như vậy. Hình trên cho thấy một biến thể của kinh điển cuối cùng. Và bây giờ chúng ta hãy xem canon vô hạn trông như thế nàovà hiểu sự khác biệt:

Chúng ta hãy làm rõ rằng quy luật vô hạn thuộc loại 1 có nghĩa là bắt chước với 2 liên kết và quy luật vô hạn thuộc loại 2 là giả với số liên kết từ 3 trở lên.

Trình tự đơn giản

Một chuỗi đơn giản là sự di chuyển của một phần tử đa âm sang một cao độ khác, trong khi tỷ lệ (khoảng) giữa các phần thành phần của phần tử không thay đổi:

Vì vậy, trong sơ đồ, chữ “A” được quy ước biểu thị giọng đầu tiên, chữ “B” biểu thị giọng bắt chước, và số 1 và 2 biểu thị độ dịch chuyển đầu tiên và thứ hai của yếu tố đa âm.

Điểm đối trọng phức tạp

Đối âm phức hợp là một kỹ thuật đa âm kết hợp nhiều kỹ thuật đa âm cho phép bạn tạo ra các giai điệu mới từ phức âm ban đầu bằng cách thay đổi tỷ lệ giọng nói hoặc thực hiện các thay đổi đối với giai điệu tạo nên đa âm ban đầu.

Các loại đối trọng phức tạp:

Tùy thuộc vào hướng hoán vị của giọng hát, các điểm đối âm chuyển động dọc, ngang và kép (đồng thời dọc và ngang) được phân biệt.

Trên thực tế, đối điểm khó chỉ được gọi là “phức tạp”. Nếu bạn xem kỹ tài liệu của bài học luyện tai tiếp theo, bạn sẽ dễ dàng nhận ra kỹ thuật đa âm này bằng tai.

Đây chỉ là một số kỹ thuật đa âm đơn giản nhất để một nhạc sĩ mới bắt đầu có thể hiểu được. Bạn có thể tìm hiểu thêm về những kỹ thuật này và các kỹ thuật đa âm khác từ sách giáo khoa của nhà âm nhạc học, thành viên của Liên minh các nhà soạn nhạc của Nga, thành viên tương ứng của Học viện Khoa học và Nghệ thuật Petrovsky Valentina Osipova “Polyphony. Kỹ thuật đa âm ”[V. Osipova, 2006].

Sau khi chúng ta đã nghiên cứu một số kỹ thuật của polyphony, chúng ta sẽ dễ dàng hiểu được phân loại các loại polyphony.

Các loại phức điệu

Có 4 loại phức điệu chính. Mỗi loại chủ yếu dựa trên một loại kỹ thuật đa âm nhất định. Tên của các loại đa âm trong hầu hết các trường hợp đều tự nói lên điều đó.

Các loại đa âm là gì?

Bạn có thể đọc thêm về từng loại đa âm trong cuốn sách “Đa âm. Kỹ thuật đa âm ”[V. Osipova, 2006], vì vậy chúng tôi để tùy ý của bạn. Chúng ta đã đến gần một chủ đề quan trọng đối với mọi nhạc sĩ và nhà soạn nhạc là phối trộn âm nhạc.

Kiến thức cơ bản về mix nhạc

Khái niệm "polyphony" liên quan trực tiếp đến việc trộn nhạc và tạo ra một bản âm thanh hoàn chỉnh. Trước đó chúng ta đã biết rằng phức điệu có nghĩa là nguyên tắc thêm âm thanh (giọng nói và giai điệu) trên cơ sở bình đẳng chức năng. Đây được gọi là polyphony, tức là âm thanh đồng thời của hai hoặc nhiều giai điệu và / hoặc giọng nói. Polyphony ngụ ý sự kết hợp hài hòa của một số giọng nói và / hoặc giai điệu độc lập thành một bản nhạc duy nhất.

Nói một cách chính xác, việc trộn nhạc là một phức điệu giống nhau, chỉ trên một máy tính, và không phải trên một nhân viên âm nhạc. Hòa âm cũng liên quan đến sự tương tác của ít nhất hai dòng âm nhạc - giọng hát và “bản đệm” hoặc phần đệm của một nhạc cụ. Nếu có nhiều nhạc cụ, sự hòa trộn sẽ trở thành một tổ chức của sự tương tác của nhiều dòng giai điệu, mỗi dòng có thể liên tục trong toàn bộ tác phẩm, hoặc xuất hiện và biến mất theo chu kỳ.

Nếu bạn quay lại một chút và nhìn lại cách biểu diễn giản đồ của các kỹ thuật đa âm, bạn sẽ thấy rất nhiều điểm chung với giao diện của hầu hết các chương trình máy tính được thiết kế để làm việc với âm thanh. Cũng giống như hầu hết các kỹ thuật đa âm được mô tả theo sơ đồ “một giọng - một bản nhạc”, các chương trình xử lý âm thanh có một bản nhạc riêng cho mỗi dòng giai điệu. Đây là phiên bản đơn giản nhất của việc trộn hai bản nhạc có thể trông như thế nào trong SoundForge:

Theo đó, nếu bạn cần hòa âm, ví dụ như giọng nói, guitar điện, guitar bass, tổng hợp và trống thì sẽ có 5 bản nhạc. Và nếu bạn cần thực hiện một bản thu âm cho dàn nhạc phòng thu, thì sẽ có vài chục bản nhạc, một bản cho mỗi nhạc cụ.

Quá trình trộn nhạc không chỉ tuân theo ký hiệu âm nhạc và vị trí chính xác của điểm đầu và điểm cuối của các dòng âm nhạc tương đối với nhau. Mặc dù điều này không dễ dàng, nhưng nếu có rất nhiều nốt thứ mười sáu, ba mươi hai và sáu mươi tư trong bản ghi âm, những nốt này khó đánh hơn số nguyên.

Tất nhiên, nhà sản xuất âm thanh phải nghe và vô hiệu hóa các tạp âm có thể xuất hiện ngay cả khi thu âm trong một phòng thu tốt, chưa kể đến các bản thu được thực hiện tại nhà hoặc ngược lại, trong các buổi hòa nhạc. Mặc dù, một bản ghi âm trực tiếp cũng có thể có chất lượng rất cao.

Một ví dụ là album trực tiếp HAARP của ban nhạc rock người Anh Muse. Đoạn ghi âm được thực hiện tại sân vận động Wembley. Sau đó, cách nhau 1 ngày, 2 concert của nhóm đã diễn ra: vào ngày 16 và 17 tháng 16. Điều thú vị là đối với bản audio trên CD, họ đã thu âm vào ngày XNUMX tháng XNUMX, còn đối với bản video trên DVD, họ đã sử dụng ghi âm buổi hòa nhạc, được tổ chức vào ngày 17 tháng 2007 năm XNUMX:

Trong mọi trường hợp, một kỹ sư âm thanh hoặc nhà sản xuất âm thanh sẽ phải làm việc chăm chỉ để biến ngay cả một phức điệu phức tạp đã được thu âm tốt thành một tác phẩm hoàn chỉnh chính thức. Đây thực sự là một quá trình sáng tạo mà bạn phải tính đến rất nhiều sắc thái. Nhưng, như chúng ta đã nhiều lần thấy, âm nhạc được mô tả bằng các danh mục có thể đếm được khá cụ thể - hertz, decibel, v.v. Và cũng có các tiêu chí để trộn chất lượng cao của một bản nhạc, và cả các khái niệm nghệ thuật khách quan và chủ quan đều được sử dụng ở đó.

Tiêu chí ghi âm chất lượng

Các tiêu chí này được phát triển bởi Tổ chức Quốc tế về Phát thanh Truyền hình và Phát thanh (OIRT), tồn tại vào nửa sau của thế kỷ 20, và chúng được gọi là Nghị định thư OIRT, và các quy định của Nghị định thư vẫn lấy nhiều cấu trúc làm cơ sở. để đánh giá chất lượng của bản ghi âm. Chúng ta hãy xem xét ngắn gọn những tiêu chí nào mà một bản ghi chất lượng cao phải đáp ứng theo Giao thức này.

Tổng quan về các điều khoản của Nghị định thư OIRT:

Việc tuân thủ các tiêu chí của Nghị định thư được đánh giá trên thang điểm 5. Nghị định thư OIRT được tuân thủ chặt chẽ nhất trong việc đánh giá âm nhạc cổ điển, dân gian và nhạc jazz. Đối với nhạc điện tử, pop và rock, không có một giao thức duy nhất nào để đánh giá chất lượng âm thanh và các quy định của Nghị định thư OIRT mang tính chất tư vấn nhiều hơn. Bằng cách này hay cách khác, để thực hiện một bản thu âm chất lượng cao, cần phải có một số điều kiện kỹ thuật nhất định. Hãy nói về chúng chi tiết hơn.

Hỗ trợ kỹ thuật

Ở trên, chúng ta đã bắt đầu nói về thực tế là để có kết quả cuối cùng chất lượng cao, nguồn nguyên liệu chất lượng cao là rất quan trọng. Vì vậy, để ghi âm chất lượng cao của nhạc jazz, nhạc cổ điển và nhạc dân gian, việc ghi âm trên một cặp micrô âm thanh nổi thường được sử dụng, sau đó không yêu cầu trộn. Trên thực tế, bảng điều khiển trộn tương tự, kỹ thuật số hoặc ảo (chúng cũng là máy trộn) được sử dụng để trộn. Trình tự được sử dụng để trộn ảo các bản nhạc.

Các yêu cầu kỹ thuật đối với một máy tính thường do các nhà sản xuất chương trình máy tính quy định để làm việc với âm thanh. Do đó, bạn có thể kiểm tra thiết bị của mình để tuân thủ các yêu cầu khi bạn quyết định lựa chọn phần mềm. Cho đến nay, có một số chương trình phổ biến để xử lý âm thanh và trộn âm thanh.

Âm thanh giả mạo

Đầu tiên, nó đã được đề cập ở trên Âm thanh giả mạo. Nó rất tiện lợi vì nó có một tập hợp các chức năng xử lý âm thanh cơ bản và bạn có thể tìm thấy phiên bản tiếng Nga miễn phí [MoiProgrammy.net, 2020]:

Nếu bạn cần hiểu bản tiếng Anh, có một mô tả chi tiết [B. Kairov, 2018].

Bạo dạn

Thứ hai, một chương trình tiếng Nga tiện lợi và không phức tạp khác Bạo dạn [Táo bạo, 2020]:

Ngoài phiên bản miễn phí, bạn có thể tìm thấy một hướng dẫn sử dụng rất hợp lý cho nó [Audacity 2.2.2, 2018].

Máy khử nhân tính 2

Thứ ba, nó được yêu thích bởi các nhà phát triển trò chơi máy tính và giọng hát cực chất. Máy khử nhân tính 2. Giao diện bằng tiếng Anh và phức tạp hơn đáng kể, nhưng bạn có thể hiểu:

Và nó sẽ không chỉ là sự pha trộn mà còn là cơ hội cho thiết kế âm thanh [Krotos, 2020].

Yếu tố Cubase

Thứ tư, đáng quan tâm là chương trình Yếu tố Cubase [Phần tử Cubase, 2020]. Ở đó, ngoài bộ chức năng tiêu chuẩn, còn có một bảng hợp âm cho phép bạn tạo bản nhạc “từ đầu” hoặc “ghi nhớ” một bản ghi âm đã thực hiện trước đó, áp dụng các kỹ thuật đa âm đã học trước đó trong thực tế:

Trước khi bắt đầu, hãy nghiên cứu tổng quan về các chức năng của chương trình [A. Olenchikov, 2017].

Hiệu ứng

Và cuối cùng, đây là bộ tạo chuỗi hiệu ứng Hiệu ứng. Để làm việc với nó, bạn cần một số kinh nghiệm, nhưng bạn cần lưu ý chương trình này ngay bây giờ, bởi vì nếu thực hành thường xuyên, kinh nghiệm sẽ đến rất sớm [Sugar Bytes, 2020]:

Bạn có thể tìm hiểu thêm từ bài viết “Các chương trình trộn âm nhạc và giọng nói”, nơi có hàng tá chương trình được xem xét, bao gồm cả những chương trình dành cho nhạc sĩ và DJ chuyên nghiệp [V. Kairov, năm 2020]. Và bây giờ chúng ta hãy nói về việc chuẩn bị cho việc hòa âm bản nhạc.

Quá trình chuẩn bị và trộn

Bạn càng chuẩn bị tốt, hỗn hợp sẽ nhanh hơn và tốt hơn. Nó không chỉ là hỗ trợ kỹ thuật, một nơi làm việc thoải mái và ánh sáng chất lượng cao. Điều quan trọng là phải tính đến một số vấn đề về tổ chức, cũng như các tính năng hoạt động của bán cầu đại não. Nói chung, hãy lưu ý…

Cách chuẩn bị cho quá trình trộn:

Bắt đầu quá trình trộn với trống, vì chúng chiếm một phần đáng kể trong dải tần số từ tần số thấp (trống trầm) đến tần số cao (chũm chọe). Chỉ sau đó chuyển sang các nhạc cụ và giọng hát khác. Sau khi trộn các nhạc cụ chính, hãy thêm các hiệu ứng đặc biệt (tiếng vang, độ méo, điều chế, nén, v.v.), nếu có kế hoạch.

Tiếp theo, bạn cần tạo thành một hình ảnh âm thanh nổi, tức là sắp xếp tất cả các âm thanh trong trường âm thanh nổi. Sau đó, điều chỉnh sự sắp xếp, nếu cần và bắt đầu làm việc với độ sâu của âm thanh. Để làm được điều này, hãy thêm độ trễ và độ vang cho âm thanh, nhưng không quá nhiều, nếu không nó sẽ “đè lên tai” người nghe.

Khi hoàn tất, hãy kiểm tra lại cài đặt âm lượng, EQ, hiệu ứng và điều chỉnh nếu cần. Kiểm tra bản nhạc đã hoàn thành trong phòng thu, sau đó trên các thiết bị khác nhau: chạy tệp âm thanh trên điện thoại thông minh, máy tính bảng của bạn, nghe nó trong ô tô của bạn. Nếu mọi nơi âm thanh được cảm nhận bình thường, thì mọi thứ đã được thực hiện chính xác!

Nếu bạn gặp nhiều từ không quen thuộc, hãy đọc cuốn sách “Xử lý âm thanh máy tính” [A. Zagumennov, 2011]. Đừng bối rối bởi thực tế là có rất nhiều ví dụ về các phiên bản cũ của chương trình máy tính. Các định luật vật lý đã không thay đổi kể từ đó. Những ai đã từng thử làm việc với các chương trình trộn âm thanh có thể được khuyến nghị đọc về “Những sai lầm khi trộn nhạc”, đồng thời đưa ra các khuyến nghị về cách tránh chúng [I. Evsyukov, 2018].

Nếu bạn thấy giải thích trực tiếp dễ dàng hơn, bạn có thể xem video đào tạo về chủ đề này:

Trong quá trình trộn, nên nghỉ ngơi sau mỗi 45 phút. Điều này không chỉ hữu ích cho sức khỏe của bạn mà còn giúp khôi phục tính khách quan của nhận thức thính giác. Tai âm nhạc rất quan trọng để trộn chất lượng cao. Toàn bộ bài học tiếp theo của chúng tôi dành cho sự phát triển của tai cho âm nhạc, nhưng bây giờ chúng tôi đề nghị bạn vượt qua bài kiểm tra để nắm vững tài liệu của bài học này.

Kiểm tra hiểu bài

Nếu bạn muốn kiểm tra kiến ​​thức của mình về chủ đề của bài học này, bạn có thể làm một bài kiểm tra ngắn bao gồm một số câu hỏi. Chỉ có 1 lựa chọn có thể đúng cho mỗi câu hỏi. Sau khi bạn chọn một trong các tùy chọn, hệ thống sẽ tự động chuyển sang câu hỏi tiếp theo. Điểm bạn nhận được bị ảnh hưởng bởi tính đúng đắn của các câu trả lời của bạn và thời gian làm bài. Xin lưu ý rằng các câu hỏi mỗi lần khác nhau và các tùy chọn được xáo trộn.

Và bây giờ chúng ta chuyển sang sự phát triển của tai âm nhạc.