Bài học 5

Một đôi tai âm nhạc, như bạn đã thấy từ tài liệu của bài học trước, không chỉ cần thiết cho các nhạc sĩ mà còn cho tất cả những ai làm việc với thế giới âm thanh kỳ diệu: kỹ sư âm thanh, nhà sản xuất âm thanh, nhà thiết kế âm thanh, kỹ sư video trộn âm thanh với video.

Do đó, câu hỏi làm thế nào để phát triển một đôi tai âm nhạc phù hợp với nhiều người.

Bài học bao gồm các kỹ thuật và bài tập cụ thể không yêu cầu thiết bị kỹ thuật đặc biệt và có thể được áp dụng ngay bây giờ.

Bạn đã hiểu rằng chúng ta không thể làm gì nếu không có đôi tai âm nhạc, vì vậy hãy bắt đầu!

tai âm nhạc là gì

Tai nghe nhạc là một khái niệm phức tạp. Đây là một tập hợp các khả năng cho phép một người cảm nhận âm thanh và giai điệu âm nhạc, đánh giá các đặc tính kỹ thuật và giá trị nghệ thuật của chúng.

Trong các bài học trước, chúng ta đã biết âm thanh âm nhạc có nhiều thuộc tính: cao độ, âm lượng, âm sắc, thời lượng.

Và sau đó là những đặc điểm không thể thiếu của âm nhạc như nhịp điệu và nhịp độ chuyển động của giai điệu, hòa âm và âm sắc, cách kết nối các dòng giai điệu trong một bản nhạc, v.v. để đánh giá cao tất cả các thành phần này của giai điệu và nghe mọi nhạc cụ đã tham gia vào việc tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh.

Tuy nhiên, có nhiều người ở xa âm nhạc, không thể xác định được tất cả các nhạc cụ có âm thanh, đơn giản vì họ thậm chí không biết tên của chúng, nhưng đồng thời họ có thể nhanh chóng ghi nhớ diễn biến của giai điệu và tái tạo nhịp độ của nó. và nhịp điệu với một giọng hát tối thiểu. Có chuyện gì ở đây vậy? Nhưng thực tế là tai nghe nhạc hoàn toàn không phải là một loại khái niệm nguyên khối. Có nhiều loại thính giác âm nhạc.

Các loại tai nghe nhạc

Vậy, những loại tai nghe nhạc này là gì và chúng được phân loại dựa trên cơ sở nào? Hãy tìm ra nó ra!

Các loại tai âm nhạc chính:

Thính giác đa âm được coi là có giá trị nhất về tiện ích thực tế và khó phát triển nhất. Một ví dụ cổ điển được đưa ra trong hầu hết các tài liệu về khả năng nghe đa âm là một ví dụ về khả năng nghe thực sự phi thường của Mozart.

Năm 14 tuổi, Mozart đã cùng cha đến thăm Nhà nguyện Sistine, tại đây, cùng với những thứ khác, ông đã nghe tác phẩm của Gregorio Allegri Miserere. Các ghi chú cho Miserere được giữ bí mật nghiêm ngặt nhất và những người tiết lộ thông tin sẽ phải đối mặt với vạ tuyệt thông. Mozart đã ghi nhớ bằng tai âm thanh và sự kết nối của tất cả các dòng giai điệu, bao gồm nhiều nhạc cụ và 9 giọng nói, sau đó chuyển tài liệu này thành các nốt nhạc từ trí nhớ.

Tuy nhiên, những nhạc sĩ mới bắt đầu quan tâm nhiều hơn đến cao độ hoàn hảo – nó là gì, phát triển nó như thế nào, mất bao lâu. Có thể nói rằng cao độ tuyệt đối là tốt, nhưng nó mang lại rất nhiều bất tiện trong cuộc sống hàng ngày. Những người sở hữu thính giác như vậy phát cáu với những âm thanh khó chịu và không hài hòa nhỏ nhất, và vì có rất nhiều người trong số họ ở xung quanh chúng ta, nên thật khó để ghen tị với họ nhiều như vậy.

Các nhạc sĩ được điều chỉnh triệt để nhất cho rằng cao độ hoàn hảo trong âm nhạc có thể chơi một trò đùa độc ác với chủ nhân của nó. Người ta tin rằng những người như vậy không thể đánh giá cao tất cả sự thú vị của sự sắp xếp và chuyển thể hiện đại của tác phẩm kinh điển, và thậm chí một bản cover bình thường của một sáng tác phổ biến ở một phím khác cũng khiến họ khó chịu, bởi vì. họ đã quen với việc chỉ nghe tác phẩm trong khóa gốc và đơn giản là không thể “chuyển” sang bất kỳ khóa nào khác.

Có một cái nhìn thú vị khác về các loại tai âm nhạc. Vì vậy, một số nhà nghiên cứu tin rằng, nhìn chung, chỉ có 2 loại tai nghe nhạc: tuyệt đối và tương đối. Nói chung, chúng tôi đã xử lý cao độ tuyệt đối và đề xuất đề cập đến cao độ tương đối đối với tất cả các loại cao độ âm nhạc khác được xem xét ở trên [N. Kurapova, 2019].

Có một số công bằng trong cách tiếp cận này. Thực tiễn cho thấy rằng nếu bạn thay đổi cao độ, âm sắc hoặc độ động của một tác phẩm âm nhạc – tạo một cách sắp xếp mới, tăng hoặc giảm phím, tăng tốc hoặc giảm tốc độ – thì việc cảm nhận ngay cả một tác phẩm quen thuộc từ lâu cũng khó khăn rõ rệt đối với nhiều người. mọi người. Đến mức không phải ai cũng có thể nhận ra là đã quá quen thuộc.

Do đó, tất cả các loại tai nghe nhạc, có thể được thống nhất một cách có điều kiện bằng thuật ngữ “tai nghe nhạc tương đối”, đều có mối liên hệ chặt chẽ với nhau. Do đó, để có nhận thức đầy đủ về âm nhạc, bạn cần phải hoạt động trên tất cả các khía cạnh của thính giác âm nhạc: giai điệu, nhịp điệu, cao độ, v.v.

Bằng cách này hay cách khác, công việc phát triển một đôi tai nghe nhạc luôn đi từ đơn giản đến phức tạp. Và trước tiên, họ nghiên cứu phát triển khả năng nghe quãng, tức là khả năng nghe khoảng cách (khoảng) giữa hai âm thanh. Nhưng hãy nói về mọi thứ theo thứ tự.

Cách phát triển khả năng nghe nhạc với sự trợ giúp của solfeggio

Tóm lại, đối với những người muốn phát triển khả năng nghe nhạc, đã có một công thức chung, và đây là bản solfeggio cổ điển hay. Hầu hết các khóa solfeggio đều bắt đầu bằng việc học ký hiệu âm nhạc và điều này hoàn toàn hợp lý. Để đạt được các ghi chú, bạn nên hiểu mục tiêu nên nhắm vào đâu.

Nếu bạn không chắc mình đã học tốt bài 2 và 3 hay chưa, hãy xem loạt video luyện tập dài 3-6 phút trên kênh chuyên biệt về âm nhạc Solfeggio. Có lẽ một lời giải thích trực tiếp phù hợp với bạn hơn là một văn bản bằng văn bản.

Bài 1. Thang âm, nốt nhạc:

Bài 2. Solfeggio. Các bước ổn định và không ổn định:

Bài học 3

Bài 4. Thứ và thứ. Thuốc bổ, âm điệu:

Nếu bạn khá tự tin vào kiến ​​thức của mình, bạn có thể tiếp nhận những tài liệu phức tạp hơn. Ví dụ: ghi nhớ ngay âm thanh của các quãng sử dụng các tác phẩm âm nhạc nổi tiếng làm ví dụ, đồng thời nghe được sự khác biệt giữa các quãng không hòa âm và phụ âm.

Chúng tôi sẽ giới thiệu một video hữu ích cho bạn, nhưng trước tiên, chúng tôi sẽ đưa ra một yêu cầu cá nhân lớn đối với những người yêu thích nhạc rock đừng phẫn nộ rằng giảng viên rõ ràng không phải là bạn của nhạc rock và không phải là người hâm mộ hợp âm thứ năm. Trong mọi thứ khác, anh ấy giáo viên rất thông minh

Trên thực tế, bây giờ là các bài tập phát triển thính giác âm nhạc.

Làm thế nào để phát triển một đôi tai cho âm nhạc thông qua tập thể dục

Đôi tai âm nhạc tốt nhất phát triển trong quá trình chơi một nhạc cụ hoặc người bắt chước. Nếu bạn đã cẩn thận hoàn thành tất cả các nhiệm vụ của bài số 3, thì bạn đã thực hiện bước đầu tiên để phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc. Cụ thể, họ đã chơi và hát tất cả các quãng đã học trong bài số 3 trên một nhạc cụ hoặc trình mô phỏng piano Perfect Piano được tải xuống từ Google Play.

Nếu bạn chưa làm, bạn có thể làm ngay bây giờ. Chúng tôi nhắc bạn rằng bạn có thể bắt đầu bằng bất kỳ phím nào. Nếu bạn chơi một phím hai lần, bạn sẽ nhận được khoảng cách 0 nửa cung, 2 phím liền kề - nửa cung, sau một - 2 nửa cung, v.v. Trong cài đặt Piano hoàn hảo, bạn có thể đặt số lượng phím thuận tiện cho mình trên máy tính bảng trưng bày. Chúng tôi cũng nhắc lại rằng chơi trên máy tính bảng sẽ thuận tiện hơn trên điện thoại thông minh, bởi vì. Màn hình lớn hơn và nhiều phím hơn sẽ phù hợp ở đó.

Ngoài ra, bạn có thể bắt đầu với âm giai C trưởng, theo thông lệ ở các trường âm nhạc ở nước ta. Điều này, như bạn nhớ từ các bài học trước, là tất cả các phím trắng liên tiếp, bắt đầu bằng nốt “do”. Trong cài đặt, bạn có thể chọn tùy chọn chỉ định phím theo ký hiệu khoa học (quãng tám nhỏ – C3-B3, quãng tám thứ nhất – C1-B4, v.v.) hoặc đơn giản và quen thuộc hơn do, re, mi, fa, sol, la , si , làm. Chính những nốt này cần được chơi và hát liên tiếp theo thứ tự tăng dần. Sau đó, các bài tập cần phải phức tạp.

Bài tập độc lập cho tai âm nhạc:

Hơn nữa, tất cả các bài tập này có thể phức tạp: đầu tiên hãy chơi các nốt nhạc, sau đó mới hát chúng theo trí nhớ. Để đảm bảo rằng bạn nhấn chính xác các nốt, hãy sử dụng ứng dụng Pano Tuner mà bạn cho phép ứng dụng này truy cập vào micrô.

Bây giờ hãy chuyển sang trò chơi tập thể dục mà bạn sẽ cần một trợ lý. Bản chất của trò chơi: bạn quay lưng lại với nhạc cụ hoặc trình mô phỏng và trợ lý của bạn nhấn 2, 3 hoặc 4 phím cùng một lúc. Nhiệm vụ của bạn là đoán xem trợ lý của bạn đã nhấn bao nhiêu nốt. Chà, nếu bạn cũng có thể hát những nốt nhạc này. Và thật tuyệt nếu bạn có thể nghe bằng tai những nốt nhạc đó. Để hiểu rõ hơn về những gì tôi đang nói, hãy xem bạn đã chơi trò chơi này như thế nào nhạc sĩ chuyên nghiệp:

Do khóa học của chúng tôi dành cho những điều cơ bản về lý thuyết âm nhạc và kiến ​​thức âm nhạc, chúng tôi không khuyên bạn nên đoán theo 5 hoặc 6 nốt nhạc, như những người chuyên nghiệp vẫn làm. Tuy nhiên, nếu bạn làm việc chăm chỉ, theo thời gian, bạn sẽ có thể làm được như vậy.

Nếu bạn muốn đối phó với việc đánh các nốt một lần và mãi mãi, hiểu cách các ca sĩ có thể rèn luyện kỹ năng này và sẵn sàng làm việc chăm chỉ cho việc này, chúng tôi có thể giới thiệu cho bạn một bài học chính thức kéo dài một giờ học (45 phút) với nội dung chi tiết giải thích và bài tập thực hành từ một nhạc sĩ và giáo viên Alexandra Zilkova:

Nói chung, không ai khẳng định rằng mọi thứ sẽ diễn ra dễ dàng và ngay lập tức, nhưng thực tế cho thấy rằng một mình, không cần sự trợ giúp của các chuyên gia, bạn có thể dành nhiều thời gian hơn cho những điều cơ bản so với 45 phút học thuật thông thường của một bài giảng.

Cách phát triển tai nghe nhạc với sự trợ giúp của phần mềm đặc biệt

Ngoài các phương pháp phát triển tai nghe nhạc truyền thống, ngày nay bạn có thể nhờ đến sự trợ giúp của các chương trình đặc biệt. Hãy nói về một số điều thú vị và hiệu quả nhất.

Sân hoàn hảo

Đầu tiên, đây là ứng dụng “Tai tuyệt đối – Luyện tai và nhịp điệu”. Có những bài tập đặc biệt dành cho tai âm nhạc, và trước chúng là một phần lý thuyết ngắn gọn trong trường hợp bạn quên điều gì đó. Đây là những điều chính phần ứng dụng:

Kết quả được tính trên hệ thống 10 điểm và có thể được lưu lại và so sánh với kết quả trong tương lai mà bạn sẽ hiển thị khi làm việc với đôi tai âm nhạc của mình.

nghe tuyệt đối

“Perfect Pitch” không giống như “Perfect Pitch”. Đây là những ứng dụng hoàn toàn khác nhau và Khả năng nghe tuyệt đối cho phép bạn chọn ngay cả một nhạc cụ, theo đó bạn muốn đào tạo:

Nó rất phù hợp cho những người đã quyết định về tương lai âm nhạc của mình và cho những ai muốn thử âm thanh của các nhạc cụ khác nhau, sau đó mới chọn thứ gì đó theo ý thích của mình.

Máy tập tai chức năng

Thứ hai, có ứng dụng Functional Ear Trainer, nơi bạn sẽ được đề nghị luyện tai nghe nhạc theo phương pháp của nhà soạn nhạc, nhạc sĩ và lập trình viên Alain Benbassat. Anh ấy, là một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ, khá chân thành không thấy có gì ghê gớm nếu ai đó gặp khó khăn trong việc ghi nhớ các nốt nhạc. Ứng dụng cho phép bạn đoán và nhấn nút với âm thanh bạn vừa nghe. Bạn có thể đọc về phương pháp, chọn đào tạo cơ bản hoặc chính tả giai điệu:

Nói cách khác, ở đây, trước tiên người ta đề xuất học cách nghe sự khác biệt giữa các nốt nhạc, sau đó mới ghi nhớ tên của chúng.

Cách phát triển tai nghe nhạc trực tuyến

Ngoài ra, bạn có thể luyện tai nghe nhạc trực tuyến mà không cần tải xuống bất cứ thứ gì. Ví dụ: trên Bài kiểm tra âm nhạc, bạn có thể tìm thấy rất nhiều thử nghiệm thú vị, được phát triển bởi bác sĩ người Mỹ và nhạc sĩ chuyên nghiệp Jake Mandell:

Bài kiểm tra Jake Mandell:

Như bạn đã biết, loại bài kiểm tra này không chỉ kiểm tra mà còn rèn luyện cảm thụ âm nhạc của bạn. Do đó, đáng để xem qua chúng, ngay cả khi bạn nghi ngờ kết quả trước.

Không kém phần thú vị và hữu ích cho sự phát triển của tai âm nhạc là bài kiểm tra trực tuyến "Bạn đang chơi nhạc cụ nào?" Ở đó, đề xuất nghe một số đoạn nhạc và chọn 1 trong 4 phương án trả lời cho mỗi đoạn. Trong số những thứ khác, sẽ có đàn banjo, đàn vĩ cầm pizzicato, dàn nhạc tam giác và đàn xylophone. Nếu đối với bạn, những nhiệm vụ như vậy là một thảm họa, thì tlựa chọn trả lời nào còn có:

Sau khi nghiên cứu các mẹo và thủ thuật để phát triển khả năng nghe nhạc, bạn có thể nhận ra rằng có rất nhiều cơ hội cho việc này, ngay cả khi bạn không có nhạc cụ hoặc không có thời gian ngồi trước máy tính trong thời gian dài. Và những khả năng này là tất cả những âm thanh đó và tất cả âm nhạc vang lên xung quanh chúng ta.

Làm thế nào để phát triển một đôi tai âm nhạc với sự trợ giúp của quan sát âm nhạc

Quan sát âm nhạc và thính giác là một phương pháp hoàn toàn chính thức để phát triển một đôi tai âm nhạc. Bằng cách lắng nghe âm thanh của môi trường và nghe nhạc một cách có ý thức, bạn có thể đạt được những kết quả đáng chú ý. Cố gắng đoán xem nốt nhạc nào đang kêu vo vo hay ấm đun nước đang sôi, có bao nhiêu cây đàn guitar đệm cho giọng hát của nghệ sĩ yêu thích của bạn, bao nhiêu nhạc cụ tham gia vào phần đệm nhạc.

Cố gắng học cách phân biệt giữa đàn hạc và đàn cello, đàn guitar bass 4 dây và 5 dây, giọng hát nền và theo dõi kép bằng tai. Để làm rõ, theo dõi kép là khi giọng hát hoặc phần nhạc cụ được nhân đôi 2 lần trở lên. Và, tất nhiên, hãy học cách phân biệt bằng tai các kỹ thuật đa âm mà bạn đã học trong bài số 4. Ngay cả khi bản thân bạn không đạt được khả năng nghe phi thường, bạn sẽ học cách nghe nhiều hơn những gì bạn nghe bây giờ.

Cách phát triển khả năng nghe nhạc bằng cách chơi một loại nhạc cụ

Nó rất hữu ích để củng cố các quan sát của bạn trên thực tế. Ví dụ: cố gắng chọn giai điệu đã nghe từ bộ nhớ trên một nhạc cụ hoặc người bắt chước. Nhân tiện, điều này rất hữu ích cho sự phát triển của thính giác ngắt quãng. Ngay cả khi bạn không biết giai điệu bắt đầu từ nốt nào, bạn chỉ cần nhớ các bậc lên xuống của giai điệu và hiểu được sự khác biệt (quãng) giữa các âm liền kề.

Nói chung, nếu việc nghiên cứu âm nhạc phù hợp với bạn, đừng bao giờ vội vàng tìm kiếm ngay các hợp âm cho bài hát bạn thích. Đầu tiên, hãy cố gắng tự chọn nó, ít nhất là dòng giai điệu chính. Và sau đó kiểm tra dự đoán của bạn với lựa chọn được đề xuất. Nếu lựa chọn của bạn không khớp với lựa chọn tìm thấy trên Internet, điều này không có nghĩa là bạn đã chọn không đúng. Có lẽ ai đó đã đăng phiên bản của riêng họ bằng một giọng điệu thuận tiện.

Để hiểu bạn đã chọn chính xác như thế nào, đừng nhìn vào các hợp âm như vậy, mà hãy nhìn vào các khoảng giữa các âm của hợp âm. Nếu điều này vẫn còn khó khăn, hãy tìm một bài hát bạn thích trên trang web mychords.net và “di chuyển” các phím lên và xuống. Nếu bạn đã chọn đúng giai điệu, một trong các phím sẽ hiển thị cho bạn các hợp âm mà bạn đã nghe. Trang web chứa rất nhiều bài hát, cũ và mới, và có điều hướng đơn giản:

Khi bạn đi đến trang có bố cục mong muốn, bạn sẽ thấy ngay cửa sổ âm sắc bằng các mũi tên sang phải (để tăng) và sang trái (để giảm):

Ví dụ, xem xét một bài hát có hợp âm đơn giản. Ví dụ: sáng tác “Stone” của nhóm “Night Snipers”, phát hành năm 2020. Vì vậy, chúng tôi được mời chơi nó trên các hợp âm sau:

Nếu chúng ta nâng phím lên 2 nửa cung, Hãy xem các hợp âm:

Do đó, để chuyển vị khóa, bạn cần chuyển âm của từng hợp âm theo số nửa cung cần thiết. Ví dụ: tăng 2, như trong ví dụ đã trình bày. Nếu bạn kiểm tra kỹ các nhà phát triển của trang web và thêm 2 nửa cung vào mỗi hợp âm ban đầu, bạn sẽ thấy, làm thế nào nó hoạt động:

Trên bàn phím đàn piano, bạn chỉ cần di chuyển ngón tay của hợp âm sang phải hoặc trái bằng bao nhiêu phím tùy ý, với các phím trắng và đen. Trên một cây đàn guitar, khi nâng phím, bạn chỉ cần treo capo: cộng với 1 nửa cung ở phím thứ nhất, cộng với 2 cung ở phím thứ hai, v.v.

Vì các nốt lặp lại sau mỗi 12 nửa cung (một quãng tám), nguyên tắc tương tự có thể được sử dụng khi giảm âm cho rõ ràng. Kết quả là:

Xin lưu ý rằng khi chúng ta tăng và giảm 6 nửa cung, chúng ta sẽ đến cùng một nốt. Bạn có thể dễ dàng nghe thấy nó, ngay cả khi tai nghe nhạc của bạn chưa phát triển đầy đủ.

Tiếp theo, bạn chỉ cần chọn cách bấm hợp âm thuận tiện trên đàn guitar. Tất nhiên, sẽ rất bất tiện khi chơi với capo ở phím thứ 10-11, do đó, việc di chuyển dọc theo bàn phím như vậy chỉ được khuyến nghị để hiểu trực quan về nguyên tắc chuyển đổi phím. Nếu bạn hiểu và nghe được hợp âm nào bạn cần trong một phím mới, bạn có thể dễ dàng chọn một ngón bấm thuận tiện trong bất kỳ thư viện hợp âm nào.

Vì vậy, đối với hợp âm F trưởng đã được đề cập, có 23 tùy chọn về cách chơi hợp âm này trên đàn ghi-ta [MirGitar, 2020]. Và đối với G-major, tất cả 42 ngón tay được cung cấp [MirGitar, 2020]. Nhân tiện, nếu bạn chỉ chơi tất cả, nó cũng sẽ giúp phát triển đôi tai âm nhạc của bạn. Nếu bạn không hoàn toàn hiểu phần này của bài học, hãy quay lại phần đó sau khi bạn đã hoàn thành Bài học 6, dành cho việc chơi nhạc cụ, bao gồm cả ghi-ta. Trong khi đó, chúng tôi sẽ tiếp tục làm việc trên tai âm nhạc.

Làm thế nào để phát triển một đôi tai âm nhạc ở trẻ em và với trẻ em

Nếu bạn có con, bạn có thể cùng chúng phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc khi chơi. Mời các em vỗ tay hoặc nhảy theo điệu nhạc hoặc hát một bài đồng dao. Chơi trò chơi đoán với chúng: đứa trẻ quay đi và cố gắng đoán theo âm thanh bạn đang làm gì. Ví dụ, lắc chìa khóa, đổ kiều mạch vào chảo, mài dao, v.v.

Bạn có thể chơi trò “Menagerie”: yêu cầu trẻ miêu tả tiếng hổ gầm gừ, tiếng chó sủa hay tiếng mèo kêu. Nhân tiện, meo meo là một trong những bài tập phổ biến nhất để thành thạo kỹ thuật thanh nhạc hỗn hợp. Bạn có thể tìm hiểu thêm về kỹ thuật và kỹ thuật thanh nhạc từ bài học Hát đặc biệt của chúng tôi như là một phần của khóa học Phát triển giọng nói và lời nói.

Và, tất nhiên, cuốn sách vẫn là nguồn tri thức quý giá nhất. Chúng tôi có thể giới thiệu cho bạn cuốn sách “Phát triển thính giác âm nhạc” [G. Shatkovsky, 2010]. Các khuyến nghị trong cuốn sách này chủ yếu liên quan đến việc làm việc với trẻ em, nhưng những người học nhạc lý từ đầu cũng sẽ tìm thấy rất nhiều lời khuyên hữu ích ở đó. Một tài liệu phương pháp hữu ích khác nên chú ý đến hướng dẫn “Tai âm nhạc” [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Sau khi nghiên cứu đầy đủ về nó, bạn có thể đạt đến trình độ kiến ​​​​thức khá cao.

Ngoài ra còn có tài liệu đặc biệt để nghiên cứu sâu hơn về trẻ em. Đặc biệt, để phát triển có mục đích khả năng nghe cao độ ở lứa tuổi mẫu giáo [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. Và trong cuốn sách “Phát triển thính giác âm nhạc của học sinh trường âm nhạc thiếu nhi trong các lớp solfeggio”, bạn có thể chọn những bài hát phù hợp cho trẻ học [K. Malinin, 2019]. Nhân tiện, theo cùng một cuốn sách, trẻ em sẽ có thể nắm vững những điều cơ bản của solfeggio ở dạng mà chúng có thể tiếp cận được với nhận thức của chúng. Và bây giờ hãy tóm tắt tất cả các cách để bạn có thể phát triển khả năng nghe nhạc.

Các cách để phát triển tai âm nhạc:

Như bạn đã nhận thấy, không nơi nào chúng tôi nhấn mạnh rằng các lớp học phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc chỉ nên có giáo viên hoặc chỉ độc lập. Nếu bạn có cơ hội làm việc với một giáo viên âm nhạc hoặc thanh nhạc có trình độ, hãy tận dụng cơ hội này. Điều này sẽ giúp bạn kiểm soát tốt hơn các ghi chú của mình và có nhiều lời khuyên được cá nhân hóa hơn về những việc cần làm trước.

Đồng thời, làm việc với giáo viên không hủy bỏ các nghiên cứu độc lập. Hầu hết mọi giáo viên đều đề xuất một trong những bài tập và dịch vụ được liệt kê để phát triển thính giác âm nhạc. Hầu hết các giáo viên đều giới thiệu các tài liệu đặc biệt để đọc độc lập và đặc biệt là cuốn sách “Sự phát triển của tai nghe nhạc” [G. Shatkovsky, 2010].

Cuốn sách bắt buộc phải có đối với tất cả các nhạc sĩ là “Lý thuyết cơ bản về âm nhạc” của Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Một số người tin rằng sách giáo khoa “Lý thuyết âm nhạc cơ bản” của Igor Sposobin sẽ dễ dàng và dễ hiểu hơn đối với người mới bắt đầu [I. Sposobin, 1963]. Đối với đào tạo thực hành, họ thường tư vấn “Các vấn đề và bài tập về Nhạc lý sơ cấp” [V. Khvostenko, 1965].

Chọn bất kỳ đề xuất nào được đề xuất. Quan trọng nhất, hãy tiếp tục làm việc với bản thân và đôi tai âm nhạc của bạn. Điều này sẽ giúp ích rất nhiều cho bạn cả trong việc ca hát và thành thạo nhạc cụ đã chọn. Và hãy nhớ rằng bài học tiếp theo của khóa học dành cho nhạc cụ. Trong thời gian chờ đợi, hãy củng cố kiến ​​thức của bạn với sự trợ giúp của bài kiểm tra.

Kiểm tra hiểu bài

Nếu bạn muốn kiểm tra kiến ​​thức của mình về chủ đề của bài học này, bạn có thể làm một bài kiểm tra ngắn bao gồm một số câu hỏi. Chỉ có 1 lựa chọn có thể đúng cho mỗi câu hỏi. Sau khi bạn chọn một trong các tùy chọn, hệ thống sẽ tự động chuyển sang câu hỏi tiếp theo. Điểm bạn nhận được bị ảnh hưởng bởi tính đúng đắn của các câu trả lời của bạn và thời gian làm bài. Xin lưu ý rằng các câu hỏi mỗi lần khác nhau và các tùy chọn được xáo trộn.

Bây giờ chúng ta hãy làm quen với các nhạc cụ.