Harpsichord

harpsichord [tiếng Pháp] clavecin, từ Lat Lat. clavicymbalum, từ lat. clavis - key (do đó là phím) và cymbalum - chũm chọe] - một nhạc cụ bàn phím gảy. Được biết đến từ thế kỷ 16. (bắt đầu được xây dựng vào đầu thế kỷ 14), những thông tin đầu tiên về đàn harpsichord có từ năm 1511; Công cụ cổ nhất của công trình Ý còn tồn tại cho đến ngày nay có niên đại từ năm 1521.

Đàn harpsichord có nguồn gốc từ psalterium (là kết quả của việc tái tạo và bổ sung cơ chế bàn phím).

Ban đầu, đàn harpsichord có hình dạng tứ giác và trông giống như một loại đàn clavichord “tự do”, trái ngược với nó có các dây có độ dài khác nhau (mỗi phím tương ứng với một dây đặc biệt được điều chỉnh theo một giai điệu nhất định) và cơ chế bàn phím phức tạp hơn. Các dây của đàn harpsichord được đưa vào rung động bằng một cái chụm với sự trợ giúp của lông chim, được gắn trên một thanh - một bộ phận đẩy. Khi một phím được nhấn, bộ đẩy, nằm ở đầu phía sau của nó, tăng lên và lông vũ mắc vào dây đàn (sau này, miếng gảy da được sử dụng thay cho lông chim).

Thiết bị và âm thanh

Thiết bị của phần trên của bộ đẩy: 1 - dây đàn, 2 - trục của cơ cấu nhả, 3 - phớt (từ tiếng Pháp), 4 - miếng gảy (lưỡi), 5 - van điều tiết.

Âm thanh của đàn harpsichord rất rực rỡ, nhưng không du dương (giật cục) - có nghĩa là nó không thể chịu đựng được những thay đổi về độ động (nó to hơn, nhưng kém biểu cảm hơn so với âm thanh của clavichord), sự thay đổi về cường độ và âm sắc của âm thanh không phụ thuộc vào bản chất của cú đánh trên các phím. Để nâng cao độ độc đáo của đàn harpsichord, người ta đã sử dụng các dây đôi, ba và thậm chí bốn (cho mỗi giai điệu), được điều chỉnh đồng nhất, quãng tám và đôi khi là những quãng khác.

sự phát triển

Từ đầu thế kỷ 17, dây kim loại được sử dụng thay cho dây ruột, chiều dài tăng dần (từ âm bổng đến âm trầm). Nhạc cụ có hình dạng pterygoid hình tam giác với sự sắp xếp các dây theo chiều dọc (song song với các phím).

Vào thế kỷ 17 và 18 để mang lại cho đàn harpsichord một âm thanh đa dạng hơn, các nhạc cụ được chế tạo với 2 (đôi khi 3) bàn phím thủ công (sách hướng dẫn), được sắp xếp bậc thang bên trên bàn phím kia (thường là bàn phím trên được điều chỉnh cao hơn một quãng tám) , cũng như các công tắc thanh ghi để mở rộng âm ba, tăng gấp đôi quãng tám của âm trầm và thay đổi màu sắc âm sắc (thanh ghi lute, thanh ghi bassoon, v.v.).

Các thanh ghi được kích hoạt bằng các đòn bẩy nằm ở hai bên của bàn phím, hoặc bằng các nút nằm dưới bàn phím, hoặc bằng bàn đạp. Trên một số đàn harpsichord, để có nhiều âm sắc hơn, bàn phím thứ 3 được bố trí với một số màu âm sắc đặc trưng, ​​thường gợi nhớ đến đàn luýt (cái gọi là bàn phím đàn luýt).

Xuất hiện

Bề ngoài, đàn harpsichord thường được hoàn thiện rất trang nhã (thân đàn được trang trí bằng các hình vẽ, đồ khảm, chạm khắc). Sự hoàn thiện của cây đàn phù hợp với đồ nội thất phong cách của thời đại Louis XV. Vào thế kỷ 16 và 17 Những cây đàn harpsichord của các bậc thầy Antwerp Ruckers nổi bật về chất lượng âm thanh và thiết kế nghệ thuật của chúng.

Harpsichord ở các quốc gia khác nhau

Tên “harpsichord” (ở Pháp; archichord - ở Anh, kielflugel - ở Đức, clavichembalo hoặc viết tắt cembalo - ở Ý) được giữ nguyên cho các nhạc cụ hình cánh lớn với phạm vi lên đến 5 quãng tám. Ngoài ra còn có các nhạc cụ nhỏ hơn, thường có hình chữ nhật, với dây đơn và dải tần lên đến 4 quãng tám, được gọi là: epinet (ở Pháp), spinet (ở Ý), virginel (ở Anh).

Đàn harpsichord có thân thẳng đứng là đàn claviciterium. Đàn harpsichord được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu, hòa tấu thính phòng và dàn nhạc.

Người tạo ra phong cách harpsichord điêu luyện là nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ harpsichord người Ý D. Scarlatti (ông sở hữu rất nhiều tác phẩm cho harpsichord); người sáng lập ra trường phái đàn hạc của Pháp là J. Chambonnière (Những tác phẩm đàn hạc cầm của ông, 2 cuốn, năm 1670, rất nổi tiếng).

Trong số những nghệ sĩ chơi đàn harpsichord của Pháp cuối thế kỷ 17 và 18. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Nhạc harpsichord của Pháp là một nghệ thuật của hương vị tinh tế, cách cư xử tinh tế, hợp lý rõ ràng, tuân theo nghi thức quý tộc. Âm thanh tinh tế và se lạnh của đàn harpsichord hòa hợp với “giai điệu tốt” của hội được chọn.

Phong cách gallant (rococo) đã tìm thấy hiện thân sống động của nó trong số những nghệ sĩ chơi đàn harpsichord của Pháp. Các chủ đề yêu thích của tiểu cảnh đàn harpsichord (thu nhỏ là hình thức đặc trưng của nghệ thuật rococo) là hình ảnh phụ nữ (“Capturing”, “Flirty”, “Gloomy”, “Shy”, “Sister Monica”, “Florentine” của Couperin), địa điểm bị chiếm đóng bởi những vũ điệu dũng cảm (minuet, gavotte, v.v.), những bức tranh bình dị về cuộc sống nông dân (“Người thợ gặt”, “Người hái nho” của Couperin), những bức tranh tượng thanh (“Con gà”, “Đồng hồ”, “Tiếng hót” của Couperin, “Cuckoo” của Daken, v.v.). Một tính năng điển hình của nhạc harpsichord là sự phong phú của các giai điệu bổ sung.

Vào cuối thế kỷ 18, các tác phẩm của các nghệ sĩ chơi đàn harpsichord người Pháp bắt đầu biến mất khỏi danh mục của các nghệ sĩ biểu diễn. Kết quả là, nhạc cụ, có lịch sử lâu đời và di sản nghệ thuật phong phú như vậy, đã bị buộc phải ngừng hoạt động âm nhạc và thay thế bằng piano. Và không chỉ bị ép buộc, mà còn hoàn toàn bị lãng quên trong thế kỷ XNUMX.

Điều này xảy ra là kết quả của một sự thay đổi căn bản trong sở thích thẩm mỹ. Mỹ học Baroque, dựa trên một khái niệm được xây dựng rõ ràng hoặc cảm nhận rõ ràng về lý thuyết ảnh hưởng (ngắn gọn là bản chất: một tâm trạng, ảnh hưởng - một màu âm thanh), mà đàn harpsichord là một phương tiện biểu đạt lý tưởng, đã nhường chỗ trước. sang thế giới quan của chủ nghĩa duy cảm, sau đó là hướng mạnh hơn. - Chủ nghĩa cổ điển và cuối cùng là Chủ nghĩa lãng mạn. Ngược lại, trong tất cả những phong cách này, ý tưởng về khả năng thay đổi - cảm xúc, hình ảnh, tâm trạng - trở nên hấp dẫn và được nuôi dưỡng nhiều nhất. Và piano đã có thể thể hiện nó. Về nguyên tắc, đàn harpsichord không thể làm được tất cả những điều này - do đặc thù của thiết kế.