Bài 3. Hòa âm trong âm nhạc

Một trong những khái niệm quan trọng nhất trong âm nhạc là hòa âm. Giai điệu và hòa âm có quan hệ mật thiết với nhau. Chính sự kết hợp hài hòa giữa các âm thanh đã tạo cho giai điệu có quyền được gọi là giai điệu.

Bạn đã có tất cả các kiến ​​thức cơ bản cần thiết cho việc này. Đặc biệt, bạn biết các bước giai điệu, nửa cung và thang âm là gì, điều này sẽ giúp bạn đối phó với đối tượng cơ bản của sự hài hòa như quãng, cũng như các chế độ và âm sắc.

Bí mật là đến cuối bài học này, bạn sẽ có được một số kiến ​​thức cơ bản cần thiết để viết nhạc pop và rock. Cho đến lúc đó, chúng ta hãy bắt đầu học!

Hài hòa là gì

Những khía cạnh của sự hài hòa có mối quan hệ chặt chẽ với nhau. Một giai điệu được coi là hài hòa khi nó được xây dựng có tính đến một số kiểu kết hợp âm thanh nhất định. Để hiểu được những khuôn mẫu này, chúng ta cần làm quen với các đối tượng của sự hài hòa, tức là các phạm trù, bằng cách này hay cách khác được thống nhất bởi khái niệm “hài hòa”.

Khoảng thời gian

Đối tượng cơ bản của hòa âm là khoảng. Một quãng trong âm nhạc đề cập đến khoảng cách về nửa cung giữa hai âm thanh âm nhạc. Chúng ta đã gặp bán sắc trong các bài học trước, vì vậy bây giờ không có gì khó khăn cả.

Các khoảng thời gian đơn giản:

Vì vậy, khoảng đơn giản có nghĩa là khoảng thời gian giữa các âm thanh trong một quãng tám. Nếu khoảng lớn hơn một quãng tám, quãng như vậy được gọi là quãng tổng hợp.

Các loại khoảng ghép:

Câu hỏi đầu tiên và chính: làm thế nào để nhớ nó? Thực ra không khó lắm đâu.

Làm thế nào và tại sao để ghi nhớ các khoảng thời gian

Từ sự phát triển chung, bạn có thể biết rằng sự phát triển của trí nhớ được tạo điều kiện thuận lợi bởi việc rèn luyện các kỹ năng vận động tốt của các ngón tay. Nếu bạn rèn luyện các kỹ năng vận động tốt trên bàn phím đàn piano, bạn sẽ không chỉ phát triển trí nhớ mà còn cả thính giác âm nhạc. Chúng tôi đề nghị ứng dụng piano hoàn hảo, có thể tải xuống từ Google Play:

Sau đó, bạn vẫn thường xuyên chơi tất cả các khoảng trên và phát âm tên của chúng. Bạn có thể bắt đầu với bất kỳ phím nào, trong trường hợp này không thành vấn đề. Điều quan trọng là phải đếm chính xác số lượng nửa cung. Nếu bạn chơi một phím 2 lần - đây là khoảng thời gian gồm 0 nửa cung, hai phím liền kề - đây là khoảng thời gian của 1 nửa cung, sau một phím - 2 nửa cung, v.v. Chúng tôi thêm rằng trong cài đặt ứng dụng, bạn có thể đặt số các phím trên màn hình thuận tiện cho cá nhân bạn.

Câu hỏi thứ hai và không kém phần nhức nhối là tại sao? Tại sao bạn cần phải biết và nghe các quãng, ngoại trừ việc nắm vững những kiến ​​thức cơ bản về nhạc lý? Nhưng ở đây nó không phải là vấn đề lý thuyết nhiều mà thực hành. Khi bạn học cách nhận biết tất cả các quãng này bằng tai, bạn sẽ dễ dàng chọn bất kỳ giai điệu nào bạn thích bằng tai, cả giọng nói và cách chơi một nhạc cụ. Trên thực tế, hầu hết chúng ta chọn một cây đàn guitar hoặc violin, ngồi xuống đàn piano hoặc bộ trống chỉ để biểu diễn những bản nhạc yêu thích của mình.

Và, cuối cùng, khi biết tên của các quãng, bạn có thể dễ dàng tìm hiểu nội dung của nó nếu bạn nghe thấy một bản nhạc được xây dựng, ví dụ, trên hợp âm thứ năm. Nhân tiện, đây là một thực tế phổ biến trong nhạc rock. Bạn chỉ cần nhớ rằng một phần năm thuần túy là 7 nửa cung. Do đó, chỉ cần thêm 7 nửa cung vào mỗi âm thanh do guitar bass tạo ra, và bạn sẽ có được hợp âm thứ năm được sử dụng trong tác phẩm bạn thích. Chúng tôi khuyên bạn nên tập trung vào âm trầm, vì nó thường nghe rõ hơn, điều này rất quan trọng đối với người mới bắt đầu.

Để nghe được âm thanh chính (âm bổ), bạn cần làm việc trên sự phát triển của một đôi tai đối với âm nhạc. Bạn đã bắt đầu làm điều này nếu bạn đã tải xuống Perfect Piano và chơi các quãng. Ngoài ra, bạn có thể sử dụng ứng dụng này hoặc một nhạc cụ thực để thử nghe nốt nào phát ra âm thanh đồng nhất với âm bổ (âm chính) của bản nhạc mà bạn quan tâm. Để thực hiện việc này, bạn chỉ cần nhấn các phím liên tiếp trong giới hạn của quãng tám lớn và nhỏ, hoặc chơi tất cả các nốt trên cây đàn guitar, nhấn liên tiếp các dây thứ 6 và 5 (bass!) ở mỗi phím đàn. Bạn sẽ nhận thấy rằng một trong các ghi chú rõ ràng là đồng nhất. Nếu thính giác của bạn không làm bạn thất vọng, thì đây chính là liều thuốc bổ. Để đảm bảo rằng đôi tai của bạn phù hợp, hãy tìm nốt đó cao hơn một hoặc hai quãng tám và chơi nó. Nếu đó là liều thuốc bổ, bạn sẽ hòa nhịp với giai điệu một lần nữa.

Thông thường, bạn có thể tìm thấy việc chỉ định các khoảng không theo nửa cung mà theo các bước. Ở đây chúng ta chỉ nghĩ đến các bước chính của thang âm, tức là “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Các bước tăng và giảm, tức là dấu thăng và dấu thăng không được bao gồm trong tính toán, vì vậy số bước trong khoảng khác với số nửa cung. Về nguyên tắc, việc đếm khoảng theo từng bước rất thuận tiện cho những người sắp chơi piano, vì trên bàn phím, các bước chính của thang âm tương ứng với các phím màu trắng, và hệ thống này trông rất trực quan.

Sẽ thuận tiện hơn cho những người khác khi xem xét các khoảng bằng nửa cung, bởi vì trên các nhạc cụ khác, các bước chính của thang âm không được phân biệt trực quan theo bất kỳ cách nào. Nhưng, ví dụ, các phím đàn được đánh dấu trên cây đàn guitar. Chúng bị giới hạn bởi cái gọi là "đai ốc" nằm trên cổ đàn guitar, trên đó các dây được kéo căng. Đang đánh số băn khoăn từ headstock:

Nhân tiện, từ “dây” có nhiều nghĩa và liên quan trực tiếp đến chủ đề hòa hợp.

Băn khoăn

Yếu tố trung tâm thứ hai của sự hài hòa là sự hài hòa. Khi lý thuyết âm nhạc phát triển, các định nghĩa khác nhau về chế độ chiếm ưu thế. Nó được hiểu là một hệ thống kết hợp các âm sắc, như một tổ chức của các âm trong sự tương tác của chúng, như một hệ thống cao độ của các âm phụ. Giờ đây, định nghĩa về chế độ được chấp nhận nhiều hơn như một hệ thống kết nối cao độ, thống nhất với sự trợ giúp của âm trung tâm hoặc phụ âm.

Nếu điều này vẫn còn khó khăn, hãy tưởng tượng, bằng cách tương tự với thế giới bên ngoài, sự hài hòa trong âm nhạc là khi các âm thanh dường như hòa hợp với nhau. Cũng như một số gia đình có thể được nói là sống hòa thuận, vì vậy những âm thanh âm nhạc nhất định có thể được nói là hòa hợp với nhau.

Theo nghĩa được áp dụng, thuật ngữ "chế độ" thường được sử dụng nhất liên quan đến phụ và chính. Từ "nhỏ" xuất phát từ tiếng Latinh mollis (được dịch là "mềm mại", "nhẹ nhàng"), vì vậy những bản nhạc nhỏ được coi là trữ tình hoặc thậm chí buồn. Từ “major” xuất phát từ tiếng Latin major (được dịch là “lớn hơn”, “cao cấp”), vì vậy các tác phẩm âm nhạc lớn được coi là quyết đoán và lạc quan hơn.

Như vậy, các loại chế độ chính là phụ và chính. Được đánh dấu bằng màu xanh lá cây cho rõ ràng các bước (ghi chú) phím đàn, khác nhau cho phụ và lớn:

Ở cấp độ philistine, có sự phân cấp đơn giản hóa và đặc điểm của giọng thứ là "buồn" và đặc điểm của giọng chính là "vui vẻ". Điều này rất có điều kiện. Không nhất thiết là một đoạn nhỏ sẽ luôn buồn, và một giai điệu chính sẽ luôn nghe vui tươi. Hơn nữa, xu hướng này có thể được bắt nguồn ít nhất từ ​​thế kỷ 18. Vì vậy, tác phẩm của Mozart “Sonata No. 16 in C Major” nghe có vẻ rất đáng lo ngại, và bài hát gây cháy “A Grasshopper Sat in the Grass” được viết bằng một phím phụ.

Cả hai chế độ phụ và chính đều bắt đầu bằng âm bổ - âm chính hoặc bước chính của chế độ. Tiếp theo là sự kết hợp của các âm thanh ổn định và không ổn định theo trình tự riêng cho mỗi phím đàn. Ở đây bạn có thể rút ra một sự tương tự với việc xây dựng một bức tường gạch. Đối với bức tường, cần cả gạch đặc và hỗn hợp chất kết dính bán lỏng, nếu không cấu trúc sẽ không đạt được chiều cao mong muốn và sẽ không được giữ ở trạng thái nhất định.

Cả ở bậc chính và bậc phụ đều có 3 bước ổn định: 1, 3, 5. Các bước còn lại được coi là không ổn định. Trong tài liệu âm nhạc, người ta có thể bắt gặp những thuật ngữ như "lực hút" của âm thanh hoặc "mong muốn phân giải." Nói một cách đơn giản, giai điệu không thể bị ngắt trên một âm thanh không ổn định, mà luôn phải được hoàn thành trên một âm thanh ổn định.

Ở phần sau của bài học, bạn sẽ gặp một thuật ngữ như “hợp âm”. Để tránh nhầm lẫn, chúng ta hãy nói ngay rằng các bước thang âm ổn định và các bước hợp âm cơ bản không phải là những khái niệm đồng nhất. Những người muốn nhanh chóng bắt đầu chơi một nhạc cụ trước tiên nên sử dụng ngón đàn hợp âm làm sẵn, và các nguyên tắc cấu tạo sẽ trở nên rõ ràng khi bạn nắm vững các kỹ thuật chơi và giai điệu đơn giản.

Ngoài ra, trong các ấn phẩm âm nhạc đặc biệt, bạn có thể bắt gặp các tên chế độ như Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian và Locrian. Đây là những chế độ được xây dựng trên cơ sở âm giai trưởng, và một trong những âm độ của âm giai được sử dụng làm chất bổ. Chúng cũng được gọi là tự nhiên, diatonic hoặc Hy Lạp.

Họ được gọi là tiếng Hy Lạp vì tên của họ xuất phát từ các bộ lạc và dân tộc sinh sống trên lãnh thổ của Hy Lạp cổ đại. Trên thực tế, các truyền thống âm nhạc làm nền tảng cho mỗi chế độ diatonic được đặt tên đã được đếm ngược kể từ thời điểm đó. Nếu bạn có ý định viết nhạc trong tương lai, bạn có thể muốn quay lại câu hỏi này sau, khi bạn hiểu cách xây dựng âm giai trưởng. Ngoài ra, rất đáng để nghiên cứu tài liệu “Phím đàn Diatonic dành cho người mới bắt đầu»Với các ví dụ âm thanh về âm thanh của từng loại [Shugaev, 2015]:

Trong thời gian chờ đợi, chúng ta hãy tổng hợp các khái niệm về chế độ chính và chế độ phụ để có thể áp dụng nhiều hơn vào thực tế. Nói chung, khi chúng ta gặp các cụm từ "chế độ chính" hoặc "chế độ nhỏ", chúng ta có nghĩa là các chế độ của âm sắc hài hòa. Chúng ta hãy tìm hiểu âm sắc nói chung và âm sắc nói riêng.

Key

Vậy âm điệu là gì? Cũng như nhiều thuật ngữ âm nhạc khác, có nhiều định nghĩa khác nhau cho key. Bản thân thuật ngữ này có nguồn gốc từ âm điệu từ tiếng Latinh. Về giải phẫu và sinh lý, điều này có nghĩa là sự kích thích kéo dài của hệ thần kinh và sự căng của các sợi cơ mà không dẫn đến mệt mỏi.

Mọi người đều hiểu hoàn toàn rõ cụm từ “giữ được trạng thái tốt” nghĩa là gì. Trong âm nhạc, mọi thứ đều giống nhau. Giai điệu và hòa âm, nói một cách tương đối, ở trạng thái tốt trong toàn bộ thời lượng của tác phẩm âm nhạc.

Chúng ta đã biết rằng bất kỳ chế độ nào - phụ hay chính - đều bắt đầu bằng thuốc bổ. Cả hai chế độ phụ và chính đều có thể được điều chỉnh từ bất kỳ âm thanh nào sẽ được lấy làm âm chính, tức là âm bổ của tác phẩm. Vị trí chiều cao của phím đàn liên quan đến chiều cao của cần đàn được gọi là âm sắc. Như vậy, sự hình thành âm sắc có thể được rút gọn thành một công thức đơn giản.

Công thức giai điệu:

Key = thuốc bổ + băn khoăn

Đó là lý do tại sao định nghĩa về âm thường được đưa ra như là nguyên tắc của chế độ, phạm trù chính của nó là chất bổ. Bây giờ chúng ta hãy tóm tắt lại.

Các loại khóa chính:

Công thức trọng âm này và các loại trọng âm này có ý nghĩa gì trong thực tế? Giả sử chúng ta nghe một bản nhạc nhỏ, trong đó âm giai thứ được xây dựng từ nốt “la”. Điều này có nghĩa là chìa khóa của tác phẩm là “Một trẻ vị thành niên” (Am). Hãy nói ngay rằng để chỉ định một khóa phụ, m Latinh được thêm vào chất bổ sung. Nói cách khác, nếu bạn thấy ký hiệu Cm, thì đó là “C nhỏ”, nếu Dm là “D nhỏ”, Em - tương ứng là “E nhỏ”, v.v.

Nếu bạn thấy trong cột "âm sắc" chỉ có các chữ cái lớn biểu thị một nốt cụ thể - C, D, E, F và các nốt khác - điều này có nghĩa là bạn đang xử lý một khóa chính và bạn có một công việc trong khóa của "C major ”,“ D major ”,“ E major ”,“ F major ”, v.v.

Giảm hoặc tăng so với bước chính của thang âm, âm sắc được biểu thị bằng các biểu tượng sắc nét và phẳng mà bạn đã biết. Nếu bạn thấy một mục nhập khóa ở định dạng, chẳng hạn như F♯m hoặc G♯m, điều này có nghĩa là bạn có một đoạn trong khóa của F phụ sắc nét hoặc G âm phụ. Phím rút gọn sẽ có dấu bằng, tức là A ♭ m (dấu phụ A phẳng ”), B ♭ m (“ dấu phụ phẳng B ”), v.v.

Trong một khóa chính, sẽ có một dấu sắc nét hoặc bằng phẳng bên cạnh chỉ định loại thuốc bổ mà không có các ký tự bổ sung. Ví dụ: C♯ (“Âm trưởng C”), D♯ (“Âm chính D”), A ♭ (“Âm chính A”), B ♭ (“Âm chính B”), v.v. Bạn có thể tìm thấy các chỉ định khác của khóa. Ví dụ, khi từ chính hoặc phụ được thêm vào ghi chú, và thay vì dấu sắc hoặc dấu phẳng, từ sắc hoặc phẳng được thêm vào.

Đây là các tùy chọn trình bày. khóa phụ:

Các tùy chọn ký hiệu khác các khóa chính:

Tất cả các phím trên đều có tính chất hòa âm, tức là quyết định sự hài hòa của âm nhạc.

Vì vậy, âm sắc hài hòa là một hệ thống hài hòa âm sắc chính - phụ.

Có nhiều loại âm sắc khác. Hãy liệt kê tất cả chúng.

Các loại tông màu:

Trong giống cuối cùng, chúng tôi đã bắt gặp thuật ngữ “tertia”. Trước đó, chúng tôi đã phát hiện ra rằng âm thứ ba có thể nhỏ (3 nửa cung) hoặc lớn (4 nửa cung). Ở đây chúng ta đi đến một khái niệm như “gamma”, cần được xử lý để cuối cùng hiểu được các chế độ, các phím và các thành phần khác của sự hài hòa là gì.

Cân

Mọi người đều nghe nói về thang âm ít nhất một lần, người mà một trong những người quen của họ đã học ở một trường âm nhạc. Và, như một quy luật, tôi nghe trong một bối cảnh tiêu cực - họ nói, buồn tẻ, mệt mỏi. Và, nói chung, không rõ tại sao họ học được. Để bắt đầu, hãy nói rằng thang âm là một chuỗi các âm thanh trong một phím. Nói cách khác, nếu bạn xây dựng tuần tự tất cả các âm của âm sắc, bắt đầu bằng âm bổ, thì đây sẽ là âm giai.

Mỗi phím - chính và phụ - đều được xây dựng theo các mẫu riêng của nó. Ở đây, một lần nữa chúng ta cần nhớ nửa cung và âm sắc là gì. Hãy nhớ rằng, một giai điệu là 2 nửa cung. Bây giờ bạn có thể đi đến xây dựng một gamma:

Hãy nhớ trình tự này cho các âm giai chính: tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone. Bây giờ chúng ta hãy xem cách xây dựng một thang đo chính bằng cách sử dụng ví dụ về thang đo "Gam đô trưởng":

Bạn đã biết các nốt, vì vậy bạn có thể thấy từ hình ảnh rằng âm giai trưởng C bao gồm các nốt C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). Hãy chuyển sang quy mô nhỏ:

Hãy nhớ sơ đồ cấu tạo các âm giai thứ: tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone. Hãy xem cách xây dựng thang đo chính bằng cách sử dụng ví dụ về thang đo "La Minor":

Để dễ nhớ hơn, xin lưu ý rằng trong âm giai trưởng, đầu tiên là âm thứ ba (4 nửa cung hoặc 2 âm), sau đó đến âm nhỏ (3 nửa cung hoặc nửa cung + âm). Ở âm giai thứ, trước tiên là âm thứ ba nhỏ (3 nửa cung hoặc một âm + nửa âm), và sau đó là âm ba lớn (4 nửa cung hoặc 2 âm).

Ngoài ra, bạn có thể thấy rằng âm giai “A thứ” bao gồm các nốt giống như “C major”, nó chỉ bắt đầu bằng nốt “A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A trước đó một chút, chúng tôi đã trích dẫn các khóa này như một ví dụ về các khóa song song. Có vẻ như bây giờ là thời điểm thích hợp nhất để nghiên cứu các phím song song một cách chi tiết hơn.

Chúng tôi phát hiện ra rằng các phím song song là các phím có các nốt hoàn toàn trùng nhau và sự khác biệt giữa âm sắc của phím thứ và phím chính là 3 nửa cung (thứ ba). Do thực tế là các nốt hoàn toàn trùng khớp, các phím song song có cùng số lượng và kiểu dấu (dấu thăng hoặc dấu giáng) ở phím.

Chúng tôi tập trung vào vấn đề này vì trong các tài liệu chuyên ngành người ta có thể tìm thấy định nghĩa của các khóa song song là các khóa có cùng số lượng và loại dấu hiệu ở khóa. Như bạn thấy, đây là những điều khá đơn giản và dễ hiểu, nhưng được phát biểu bằng ngôn ngữ khoa học. Một danh sách đầy đủ các tông màu như vậy trình bày bên dưới:

Tại sao chúng ta cần thông tin này trong việc tạo ra âm nhạc thực tế? Thứ nhất, trong bất kỳ tình huống khó hiểu nào, bạn có thể chơi phần bổ sung của một phím song song và đa dạng hóa giai điệu. Thứ hai, với cách này, bạn sẽ dễ dàng hơn trong việc chọn giai điệu và hợp âm, nếu bằng tai bạn vẫn chưa phân biệt được hết các sắc thái âm thanh của một bản nhạc. Biết được phím, bạn sẽ giới hạn việc tìm kiếm hợp âm phù hợp với những hợp âm phù hợp với phím này. Bạn định nghĩa nó như thế nào? Ở đây bạn cần phải làm hai điều làm rõ:

Sơ đồ này được gọi là vòng tròn phần tư thứ năm bởi vì theo chiều kim đồng hồ các âm thanh chính của các phím cách nhau một phần năm (7 nửa cung) và ngược chiều kim đồng hồ - một phần tư hoàn hảo (5 nửa cung). 7 + 5 = 12 nửa cung, tức là vòng luẩn quẩn tạo thành một quãng tám:

Nhân tiện, cách tiếp cận như sắp xếp các hợp âm liền kề có thể giúp các nhà soạn nhạc mới bắt đầu đánh thức niềm đam mê sáng tác, nhưng việc nghiên cứu lý thuyết âm nhạc vẫn còn ở giai đoạn đầu. Và các nhà soạn nhạc đã đạt được danh tiếng cũng thực hành cách tiếp cận này. Để rõ ràng, chúng tôi xin trình bày một vài ví dụ.

Chọn hợp âm cho một bài hát "Một ngôi sao được gọi là Mặt trời" Nhóm Kino:

Và đây là những ví dụ từ nhạc pop hiện đại:

Lựa chọn hợp âm cho bài hát "Disarmed" do Polina Gagarina thực hiện:

Và buổi ra mắt khá gần đây vào năm 2020 cho thấy rõ ràng rằng xu hướng này đang tồn tại:

Chọn hợp âm cho một bài hát "Vua khỏa thân" do Alina Grosu thực hiện:

Đối với những người đang vội vàng để bắt đầu chơi, chúng tôi có thể tư vấn video về phím đàn và thang âm từ một nhạc sĩ và giáo viên giàu kinh nghiệm Alexander Zilkov:

Và đối với những ai muốn tìm hiểu sâu hơn về lý thuyết và tìm hiểu thêm về hòa âm trong âm nhạc, chúng tôi giới thiệu cuốn sách "Những bài tiểu luận về hòa âm hiện đại", được viết cách đây nhiều năm bởi một nhà phê bình nghệ thuật, giáo viên của Nhạc viện Moscow, Yuri Kholopov, và mà vẫn có liên quan [Yu. Kholopov, 1974].

Chúng tôi khuyên mọi người tuyệt đối nên làm bài kiểm tra xác minh và nếu cần, hãy điền vào những lỗ hổng kiến ​​thức trước khi chuyển sang bài học tiếp theo. Kiến thức này chắc chắn sẽ hữu ích, vì vậy chúng tôi chúc bạn may mắn!

Kiểm tra hiểu bài

Nếu bạn muốn kiểm tra kiến ​​thức của mình về chủ đề của bài học này, bạn có thể làm một bài kiểm tra ngắn bao gồm một số câu hỏi. Chỉ có 1 lựa chọn có thể đúng cho mỗi câu hỏi. Sau khi bạn chọn một trong các tùy chọn, hệ thống sẽ tự động chuyển sang câu hỏi tiếp theo. Điểm bạn nhận được bị ảnh hưởng bởi tính đúng đắn của các câu trả lời của bạn và thời gian làm bài. Xin lưu ý rằng các câu hỏi mỗi lần khác nhau và các tùy chọn được xáo trộn.

Bây giờ chúng ta hãy chuyển sang đa âm và trộn.