Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Người ta phải yêu anh ấy với sự tôn kính dịu dàng được bảo tồn trong mối quan hệ với tổ tiên, hơi khó chịu, nhưng người biết cách nói lên sự thật một cách đẹp đẽ. C. Debussy

Chỉ trở nên nổi tiếng khi đã trưởng thành, JF Rameau hiếm khi và tiết kiệm nhớ lại thời thơ ấu và tuổi trẻ của mình đến nỗi ngay cả vợ ông cũng hầu như không biết gì về điều đó. Chỉ từ các tài liệu và hồi ký rời rạc của những người đương thời, chúng ta mới có thể dựng lại con đường dẫn ông đến đỉnh Olympus ở Paris. Không rõ ngày sinh của ông, và ông được rửa tội vào ngày 25 tháng 1683 năm 18 tại Dijon. Cha của Ramo làm việc như một người chơi đàn organ trong nhà thờ, và cậu bé đã nhận được những bài học đầu tiên từ ông. Âm nhạc ngay lập tức trở thành niềm đam mê duy nhất của anh. Năm 1722 tuổi, anh đến Milan, nhưng nhanh chóng trở lại Pháp, nơi anh lần đầu tiên đi du lịch cùng các đoàn lưu động với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm, sau đó là nghệ sĩ chơi đàn organ ở một số thành phố: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , Lyon. Điều này tiếp tục cho đến năm 1722, khi Rameau xuất bản tác phẩm lý thuyết đầu tiên của mình, A Treatise on Harmony. Chuyên luận và tác giả của nó đã được thảo luận ở Paris, nơi Rameau chuyển đến vào năm 1723 hoặc đầu năm XNUMX.

Là một người sâu sắc và chân thành, nhưng không hề thế tục, Rameau đã thu hút được cả những người ủng hộ và đối thủ trong số những bộ óc kiệt xuất của Pháp: Voltaire gọi ông là “Orpheus của chúng ta”, nhưng Rousseau, người ủng hộ sự đơn giản và tự nhiên trong âm nhạc, đã chỉ trích Rameau gay gắt vì “ học thuật” và ” lạm dụng các bản giao hưởng” (theo A. Gretry, sự thù địch của Rousseau là do Rameau đã đánh giá quá thẳng thắn về vở opera“ Gallant Muses” của ông). Chỉ quyết định hoạt động trong lĩnh vực hoạt động ở tuổi gần năm mươi, Rameau từ năm 1733 trở thành nhà soạn nhạc opera hàng đầu của Pháp, đồng thời không rời bỏ các hoạt động khoa học và sư phạm. Năm 1745, ông nhận được danh hiệu nhà soạn nhạc cung đình, và ngay trước khi qua đời - giới quý tộc. Tuy nhiên, thành công không khiến anh thay đổi phong thái độc lập và mạnh miệng, đó là lý do Ramo bị mang tiếng là kẻ lập dị và khó gần. Tờ báo Metropolitan, phản hồi về cái chết của Rameau, “một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất ở châu Âu”, đã đưa tin: “Anh ấy chết với sức chịu đựng. Các linh mục khác nhau không thể lấy được gì từ anh ta; sau đó vị linh mục xuất hiện… ông ấy nói rất lâu theo cách mà người bệnh… kêu lên giận dữ: “Tại sao ông lại đến đây để hát cho tôi nghe, thưa ông linh mục? Bạn có một giọng giả!'” Các vở opera và ba lê của Rameau đã tạo nên cả một kỷ nguyên trong lịch sử sân khấu nhạc kịch Pháp. Vở opera đầu tiên của ông, Samson, viết theo libretto của Voltaire (1732), không được dàn dựng vì câu chuyện trong Kinh thánh. Kể từ năm 1733, các tác phẩm của Rameau đã xuất hiện trên sân khấu của Học viện Âm nhạc Hoàng gia, gây ra sự ngưỡng mộ và tranh cãi. Gắn liền với bối cảnh tòa án, Rameau buộc phải chuyển sang cốt truyện và thể loại kế thừa từ JB Lully, nhưng diễn giải chúng theo một cách mới. Những người ngưỡng mộ Lully đã chỉ trích Rameau vì những cách tân táo bạo, và những nhà bách khoa toàn thư, những người bày tỏ nhu cầu thẩm mỹ của công chúng dân chủ (đặc biệt là Rousseau và Diderot), vì lòng trung thành với thể loại opera Versailles với chủ nghĩa ngụ ngôn, những anh hùng hoàng gia và những điều kỳ diệu của sân khấu: đối với họ, tất cả những điều này dường như một lỗi thời sống động. Tài năng thiên tài của Rameau đã xác định giá trị nghệ thuật cao trong những tác phẩm hay nhất của ông. Trong các vở bi kịch âm nhạc Hippolytus và Arisia (1733), Castor và Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, phát triển những truyền thống cao quý của Lully, mở đường cho những khám phá về sự nghiêm khắc và đam mê nguyên bản của KV trong tương lai.

Các vấn đề của vở opera-ballet “Gallant India” (1735) phù hợp với ý tưởng của Rousseau về “con người tự nhiên” và tôn vinh tình yêu như một sức mạnh đoàn kết tất cả các dân tộc trên thế giới. Vở opera-ballet Platea (1735) kết hợp hài hước, ca từ, kỳ cục và châm biếm. Tổng cộng, Rameau đã tạo ra khoảng 40 tác phẩm sân khấu. Chất lượng của libretto trong đó thường không bị chỉ trích, nhưng nhà soạn nhạc đã nói đùa rằng: “Hãy đưa cho tôi tờ báo Hà Lan và tôi sẽ phổ nhạc nó”. Nhưng anh ấy rất khắt khe với bản thân với tư cách là một nhạc sĩ, tin rằng một nhà soạn nhạc opera cần phải biết cả sân khấu và bản chất con người, cũng như tất cả các loại nhân vật; để hiểu cả khiêu vũ, ca hát và trang phục. Và vẻ đẹp sống động trong âm nhạc của Ra-mo thường chiến thắng chủ nghĩa ngụ ngôn lạnh lùng hoặc vẻ lộng lẫy trang nhã của các chủ đề thần thoại truyền thống. Giai điệu của arias được phân biệt bởi tính biểu cảm sống động của nó, dàn nhạc nhấn mạnh các tình huống kịch tính và vẽ nên những bức tranh về thiên nhiên và các trận chiến. Nhưng Rameau đã không đặt cho mình nhiệm vụ tạo ra một thẩm mỹ hoạt động toàn diện và nguyên bản. Do đó, sự thành công của cải cách opera của Gluck và các màn trình diễn của thời đại Cách mạng Pháp đã khiến các tác phẩm của Rameau bị lãng quên trong một thời gian dài. Chỉ trong thế kỷ XIX-XX. thiên tài âm nhạc của Rameau một lần nữa được nhận ra; cô được ngưỡng mộ bởi K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Một lĩnh vực quan trọng trong công việc của u3bu1706bRamo là nhạc harpsichord. Nhà soạn nhạc là một nhà ngẫu hứng xuất sắc, 1722 phiên bản các tác phẩm của ông cho đàn harpsichord (1728, 5, c. 11) bao gồm XNUMX tổ khúc trong đó các đoạn khiêu vũ (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) xen kẽ với các đoạn đặc trưng có tên biểu cảm ( “Những lời phàn nàn nhẹ nhàng”, “Cuộc trò chuyện của những nàng thơ”, “Những kẻ man rợ”, “Những cơn gió lốc”, v.v.). So với cách viết đàn harpsichord của F. Couperin, người có biệt danh là “tuyệt vời” vì khả năng thành thạo của ông trong suốt cuộc đời, phong cách của Rameau hấp dẫn và sân khấu hơn. Đôi khi nhượng bộ Couperin ở sự tinh tế của các chi tiết và sự óng ánh mong manh của tâm trạng, Rameau trong những vở kịch hay nhất của mình đã đạt được không ít tâm linh (“Tiếng chim gọi”, “Người phụ nữ nông dân”), niềm đam mê phấn khích (“Gypsy”, “Công chúa”), sự kết hợp tinh tế giữa hài hước và u sầu ( "Gà", "Khromusha"). Kiệt tác của Rameau là Variations Gavotte, trong đó một chủ đề khiêu vũ tinh tế dần dần trở nên nghiêm trọng trong thánh ca. Vở kịch này dường như nắm bắt được phong trào tinh thần của thời đại: từ chất thơ tinh tế của những lễ hội hào hoa trong tranh của Watteau đến chủ nghĩa cổ điển cách mạng trong tranh của David. Ngoài các tổ khúc độc tấu, Rameau đã viết XNUMX bản hòa tấu đàn harpsichord đi kèm với các bản hòa tấu thính phòng.

Những người cùng thời với Rameau đầu tiên được biết đến với tư cách là một nhà lý luận âm nhạc, sau đó là một nhà soạn nhạc. “Luận thuyết về sự hài hòa” của ông chứa đựng một số khám phá xuất sắc đã đặt nền móng cho lý thuyết khoa học về sự hài hòa. Từ năm 1726 đến năm 1762, Rameau đã xuất bản 15 cuốn sách và bài báo khác, trong đó ông giải thích và bảo vệ quan điểm của mình trong các cuộc luận chiến với các đối thủ do Rousseau lãnh đạo. Viện Hàn lâm Khoa học Pháp đánh giá cao các công trình của Rameau. Một nhà khoa học xuất sắc khác, d'Alembert, đã trở thành người phổ biến các ý tưởng của mình, và Diderot đã viết câu chuyện Cháu trai của Rameau, nguyên mẫu của nó là Jean-Francois Rameau ngoài đời thực, con trai của Claude, anh trai của nhà soạn nhạc.

Sự trở lại của âm nhạc Rameau với các phòng hòa nhạc và sân khấu opera chỉ bắt đầu vào thế kỷ 1908. và trước hết là nhờ công sức của các nhạc sĩ người Pháp. Nói lời chia tay thính giả trong buổi ra mắt vở opera Hippolyte và Arisia của Rameau, C. Debussy đã viết vào năm XNUMX: “Chúng ta đừng ngại thể hiện mình quá tôn trọng hoặc quá xúc động. Hãy cùng lắng nghe trái tim của Ramo. Chưa bao giờ có một giọng nói Pháp hơn … “

L. Kirillina

Sinh ra trong một gia đình chơi đàn organ; thứ bảy trong số mười một đứa trẻ. Năm 1701, ông quyết định cống hiến hết mình cho âm nhạc. Sau một thời gian ngắn ở Milan, anh ấy trở thành người đứng đầu nhà nguyện và nghệ sĩ chơi đàn organ, đầu tiên là ở Avignon, sau đó là ở Clermont-Ferrand, Dijon và Lyon. Năm 1714, anh ấy đang trải qua một bộ phim tình yêu khó khăn; năm 1722, ông xuất bản Chuyên luận về Hòa âm, cho phép ông có được vị trí nghệ sĩ chơi đàn organ như mong muốn từ lâu ở Paris. Năm 1726, ông kết hôn với Marie-Louise Mango từ một gia đình nhạc sĩ, người mà ông sẽ có bốn người con. Từ năm 1731, ông chỉ huy dàn nhạc riêng của viên quan quý tộc Alexandre de La Pupliner, một người yêu âm nhạc, bạn của các nghệ sĩ và trí thức (và đặc biệt là Voltaire). Năm 1733, ông trình bày vở opera Hippolyte và Arisia, gây ra một cuộc tranh cãi gay gắt, được đổi mới vào năm 1752 nhờ Rousseau và d'Alembert.

Các vở opera chính:

Hippolytus và Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor và Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris, hoặc Boreads (1764, 1982).

Ít nhất là bên ngoài nước Pháp, nhà hát của Rameau vẫn chưa được công nhận. Có những trở ngại trên con đường này, liên quan đến tính cách của nhạc sĩ, với số phận đặc biệt của anh ta là tác giả của các tác phẩm sân khấu và một phần tài năng không thể xác định được, đôi khi dựa trên truyền thống, đôi khi rất tự do tìm kiếm những cách hòa âm mới và đặc biệt là cách phối khí mới. Một khó khăn khác nằm ở đặc điểm của nhà hát Rameau, tràn ngập những đoạn ngâm thơ dài và những điệu nhảy quý tộc, trang nghiêm ngay cả khi chúng thoải mái. Thiên hướng của anh ấy đối với một ngôn ngữ nghiêm túc, cân xứng, có chủ ý, mang tính âm nhạc và kịch tính, hầu như không bao giờ trở nên bốc đồng, sở thích của anh ấy đối với những giai điệu du dương và hài hòa đã chuẩn bị sẵn - tất cả điều này mang lại cho hành động và sự thể hiện cảm xúc một cách hoành tráng và trang trọng, thậm chí còn biến nhân vật vào một nền.

Nhưng đây chỉ là ấn tượng đầu tiên, chưa tính đến những nút thắt kịch tính mà cái nhìn của nhà soạn nhạc dán chặt vào nhân vật, vào tình huống này hay tình huống kia và làm nổi bật chúng. Trong những khoảnh khắc này, tất cả sức mạnh bi thảm của trường phái cổ điển vĩ đại của Pháp, trường phái Corneille và ở một mức độ lớn hơn nữa là Racine, lại sống dậy. Tuyên bố được mô hình hóa trên cơ sở ngôn ngữ tiếng Pháp với cùng một sự cẩn thận, một tính năng sẽ tồn tại cho đến Berlioz. Trong lĩnh vực giai điệu, các hình thức phát sinh chiếm vị trí hàng đầu, từ linh hoạt-nhẹ nhàng đến bạo lực, nhờ đó ngôn ngữ của opera seria Pháp đã được thiết lập; ở đây Rameau dự đoán các nhà soạn nhạc của cuối thế kỷ này, chẳng hạn như Cherubini. Và một số phấn khích của dàn hợp xướng chiến binh của các chiến binh có thể nhắc nhở Meyerbeer. Vì Rameau thích vở opera thần thoại hơn, nên ông bắt đầu đặt nền móng cho “vở opera lớn”, trong đó sức mạnh, sự hoành tráng và đa dạng phải được kết hợp với gu thẩm mỹ tốt trong cách điệu và với vẻ đẹp của khung cảnh. Các vở opera của Rameau bao gồm các đoạn vũ đạo đi kèm với âm nhạc thường hay, có chức năng mô tả kịch tính, mang lại cho buổi biểu diễn sự quyến rũ và hấp dẫn, dự đoán một số giải pháp rất hiện đại gần với Stravinsky.

Sống xa sân khấu hơn nửa năm, Rameau như được tái sinh trong một cuộc đời mới khi được gọi về Paris. Nhịp điệu của anh ấy thay đổi. Anh kết hôn với một phụ nữ còn rất trẻ, xuất hiện trên các tạp chí sân khấu định kỳ với các tác phẩm khoa học, và từ “cuộc hôn nhân” muộn màng của anh, vở opera tương lai của Pháp đã ra đời.

G. Marchesi (dịch bởi E. Greceanii)