Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Đó là ở Paris vào mùa hè năm 1949. Khán giả đã chào đón bằng một tràng pháo tay quyết định của ban giám khảo Cuộc thi Quốc tế Marguerite Long lần thứ ba trao giải Grand Prix (cùng với Y. Bukov) cho một người Ý đẹp trai, mảnh mai, người đã ký chuẩn bị cho cuộc thi vào giây phút cuối cùng. Lối chơi đầy cảm hứng, nhẹ nhàng, vui vẻ lạ thường của anh ấy đã thu hút khán giả, và đặc biệt là màn trình diễn lấp lánh bản Concerto đầu tiên của Tchaikovsky.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến OZON.ru

Cuộc thi đã chia cuộc đời của Aldo Ciccolini thành hai phần. Phía sau là những năm học bắt đầu, như thường lệ, từ thời thơ ấu. Là một cậu bé chín tuổi, như một ngoại lệ, cậu được nhận vào Nhạc viện Naples, trong lớp piano của Paolo Denza; song song, anh ấy học sáng tác và thậm chí còn nhận được giải thưởng cho một trong những thử nghiệm sáng tác của mình. Năm 1940, ông tốt nghiệp Nhạc viện Naples và buổi hòa nhạc cá nhân đầu tiên của Ciccolini diễn ra vào năm 1942 tại hội trường của Nhà hát San Carlo nổi tiếng, và chẳng mấy chốc, ông đã được công nhận ở nhiều thành phố của Ý. Học viện “Santa Cecilia” đã trao cho anh ấy giải thưởng hàng năm của họ.

Và sau đó là Pari. Thủ đô nước Pháp chiếm được cảm tình của người nghệ sĩ. “Tôi không thể sống ở bất cứ đâu trên thế giới ngoài Paris. Thành phố này truyền cảm hứng cho tôi,” anh ấy sẽ nói sau. Ông định cư ở Paris, luôn trở lại đây sau những chuyến lưu diễn, trở thành giáo sư tại Nhạc viện Quốc gia (1970 – 1983).

Trước tình cảm mà công chúng Pháp vẫn dành cho mình, Ciccolini đã đáp lại bằng sự cống hiến nồng nhiệt cho âm nhạc Pháp. Rất ít người đã làm được nhiều như vậy trong thế kỷ của chúng ta để truyền bá các tác phẩm piano do các nhà soạn nhạc Pháp sáng tác. Sau cái chết tức tưởi của Samson Francois, ông được coi là nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất của Pháp, người phiên dịch giỏi nhất của trường phái Ấn tượng. Ciccolini không giới hạn trong việc bao gồm hầu hết tất cả các tác phẩm của Debussy và Ravel trong các chương trình của mình. Trong buổi biểu diễn của anh ấy, tất cả năm buổi hòa nhạc của Saint-Saens và “Lễ hội động vật” của anh ấy (với A. Weissenberg) đã được thu âm và ghi vào đĩa hát; anh ấy dành toàn bộ album ghi âm cho các tác phẩm của Chabrier, de Severac, Satie, Duke, mang lại sức sống mới ngay cả cho âm nhạc piano của các nhà soạn nhạc opera – Wiese (“Suite” và “Trích đoạn tiếng Tây Ban Nha”) và Massenet (Buổi hòa nhạc và “Các tác phẩm đặc sắc ”). Nghệ sĩ piano chơi chúng một cách nghiêm túc, nhiệt tình, coi nhiệm vụ của mình là tuyên truyền chúng. Và trong số các tác giả yêu thích của Ciccolini có người đồng hương của ông là D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky, và cuối cùng là Schubert, người có bức chân dung duy nhất trên cây đàn piano của ông. Nghệ sĩ piano đã kỷ niệm 150 năm ngày mất của thần tượng của mình bằng đàn clavierabends của Schubert.

Ciccolini đã từng định nghĩa cương lĩnh sáng tạo của mình như sau: “Âm nhạc là cuộc tìm kiếm sự thật ẩn chứa trong lớp vỏ âm nhạc, cuộc tìm kiếm bằng công nghệ, hình thức và kiến ​​trúc.” Trong công thức hơi mơ hồ này của một nghệ sĩ yêu thích triết học, một từ rất cần thiết – tìm kiếm. Đối với anh ấy, việc tìm kiếm là mỗi buổi hòa nhạc, mỗi buổi học với học sinh, đó là công việc quên mình trước công chúng và tất cả thời gian còn lại cho các lớp học từ các chuyến lưu diễn marathon – trung bình 20 buổi hòa nhạc mỗi tháng. Và không có gì ngạc nhiên khi bảng màu sáng tạo của bậc thầy đang được phát triển.

Năm 1963, khi Ciccolini đến thăm Liên Xô, ông đã là một nhạc sĩ khá chín chắn và có bản lĩnh. “Nghệ sĩ dương cầm này là một người viết lời, có tâm hồn và mơ mộng, với một bảng âm thanh phong phú. Giọng điệu sâu lắng, phong phú của anh ấy được phân biệt bằng một màu mờ đặc biệt, ”Sovetskaya Kultura khi đó đã viết, lưu ý đến màu sắc mùa xuân điềm tĩnh của anh ấy trong Sonata của Schubert (Op. 120), kỹ thuật điêu luyện tươi sáng và vui vẻ trong các tác phẩm của de Falla, và màu sắc thơ mộng tinh tế trong cách diễn giải của Debussy . Kể từ đó, nghệ thuật của Ciccolini trở nên sâu sắc hơn, kịch tính hơn nhưng vẫn giữ được những nét chính. Về mặt nghệ thuật piano thuần túy, người nghệ sĩ đã đạt đến một mức độ hoàn hảo. Sự nhẹ nhàng, trong trẻo của âm thanh, khả năng làm chủ nguồn piano, sự uyển chuyển của dòng giai điệu là những điểm nổi bật. Trò chơi thấm đẫm cảm xúc, sức mạnh của kinh nghiệm, tuy nhiên, đôi khi chuyển sang sự nhạy cảm. Nhưng Ciccolini vẫn tiếp tục tìm kiếm, cố gắng không lặp lại chính mình. Trong nghiên cứu ở Paris của anh ấy, piano được chơi hầu như hàng ngày cho đến năm giờ sáng. Và không phải ngẫu nhiên mà những người trẻ tuổi lại háo hức đến tham dự các buổi hòa nhạc của anh ấy, và những nghệ sĩ piano tương lai – đến với lớp học ở Paris của anh ấy. Họ biết rằng người đàn ông đẹp trai, lịch lãm với khuôn mặt của một nhân vật trong phim mệt mỏi này tạo ra nghệ thuật thực sự và dạy người khác về nó.

Năm 1999, để đánh dấu kỷ niệm 50 năm sự nghiệp của mình tại Pháp, Ciccolini đã tổ chức một buổi hòa nhạc cá nhân tại Théâtre des Champs Elysées. Năm 2002, anh được trao giải Golden Range cho những bản thu âm các tác phẩm của Leos Janáček và Robert Schumann. Anh ấy cũng đã thực hiện hơn một trăm bản thu âm cho EMI-Pathe Marconi và các hãng thu âm khác.

Grigoriev L., Platek Ya.