Hector Berlioz |
Hector Berlioz
Hãy để sợi bạc tưởng tượng uốn lượn quanh chuỗi luật lệ. R.Schumann
G. Berlioz là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất và là nhà cách tân vĩ đại nhất của thế kỷ 1830. Ông đã đi vào lịch sử với tư cách là người sáng tạo ra chủ nghĩa giao hưởng có lập trình, có ảnh hưởng sâu sắc và hiệu quả đến toàn bộ sự phát triển sau này của nghệ thuật lãng mạn. Đối với nước Pháp, sự ra đời của nền văn hóa giao hưởng dân tộc gắn liền với tên tuổi của Berlioz. Berlioz là một nhạc sĩ nổi tiếng: nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nhà phê bình âm nhạc, người bảo vệ lý tưởng dân chủ, tiên tiến trong nghệ thuật, được tạo ra bởi bầu không khí tinh thần của Cách mạng tháng Bảy của XNUMX. Thời thơ ấu của nhà soạn nhạc tương lai diễn ra trong bầu không khí thuận lợi. Cha của ông, một bác sĩ chuyên nghiệp, đã truyền cho con trai mình niềm đam mê văn học, nghệ thuật và triết học. Dưới ảnh hưởng của niềm tin vô thần của cha mình, những quan điểm dân chủ, tiến bộ của ông, thế giới quan của Berlioz đã hình thành. Nhưng để phát triển âm nhạc của cậu bé, điều kiện của tỉnh lẻ rất khiêm tốn. Anh học thổi sáo và ghi-ta, và ấn tượng âm nhạc duy nhất là hát trong nhà thờ - thánh lễ trọng thể ngày Chủ nhật, mà anh rất yêu thích. Niềm đam mê âm nhạc của Berlioz thể hiện trong nỗ lực sáng tác của ông. Đây là những vở kịch nhỏ và những mối tình lãng mạn. Giai điệu của một trong những mối tình lãng mạn sau đó đã được đưa vào làm leitteme trong Fantastic Symphony.
Năm 1821, Berlioz đến Paris theo sự thúc giục của cha mình để vào Trường Y. Nhưng y học không thu hút được một chàng trai trẻ. Bị mê hoặc bởi âm nhạc, anh mơ ước được học âm nhạc chuyên nghiệp. Cuối cùng, Berlioz quyết định độc lập rời bỏ khoa học vì nghệ thuật, và điều này khiến cha mẹ anh phẫn nộ, những người không coi âm nhạc là một nghề xứng đáng. Họ tước đi bất kỳ sự hỗ trợ vật chất nào của con trai, và từ nay, nhà soạn nhạc tương lai chỉ còn biết trông chờ vào bản thân. Tuy nhiên, tin vào số phận của mình, anh dốc toàn lực, sức lực, tâm huyết để tự mình làm chủ nghề. Anh ta sống như những người hùng của Balzac từ tay đến chân, trên gác mái, nhưng anh ta không bỏ lỡ một buổi biểu diễn nào trong vở opera và dành tất cả thời gian rảnh rỗi của mình trong thư viện, nghiên cứu các điểm số.
Từ năm 1823, Berlioz bắt đầu học những bài học riêng từ J. Lesueur, nhà soạn nhạc lỗi lạc nhất của thời đại Cách mạng Pháp vĩ đại. Chính ông đã truyền cho học trò của mình sở thích về các loại hình nghệ thuật hoành tráng được thiết kế cho khán giả đại chúng. Năm 1825, Berlioz, thể hiện tài năng tổ chức xuất sắc, đã sắp xếp một buổi biểu diễn trước công chúng tác phẩm lớn đầu tiên của mình, Đại lễ. , gắn liền với các chủ đề cách mạng. Cảm thấy cần phải tiếp thu kiến thức chuyên môn sâu hơn, năm 1826 Berlioz vào Nhạc viện Paris trong lớp sáng tác của Lesueur và lớp đối âm của A. Reicha. Điều quan trọng đối với sự hình thành thẩm mỹ của một nghệ sĩ trẻ là giao tiếp với những đại diện xuất sắc của văn học và nghệ thuật, bao gồm O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Với Liszt, anh ấy được kết nối bằng tình bạn cá nhân, điểm chung của những tìm kiếm và sở thích sáng tạo. Sau đó, Liszt trở thành một nhà quảng bá nhiệt tình cho âm nhạc của Berlioz.
Năm 1830, Berlioz tạo ra "Bản giao hưởng tuyệt vời" với phụ đề: "Một đoạn trong cuộc đời của một nghệ sĩ." Nó mở ra một kỷ nguyên mới của chủ nghĩa giao hưởng lãng mạn có lập trình, trở thành một kiệt tác của văn hóa âm nhạc thế giới. Chương trình được viết bởi Berlioz và dựa trên thực tế là tiểu sử của nhà soạn nhạc - câu chuyện lãng mạn về tình yêu của ông với nữ diễn viên kịch người Anh Henrietta Smithson. Tuy nhiên, các mô típ tự truyện trong khái quát âm nhạc có ý nghĩa về chủ đề lãng mạn chung về nỗi cô đơn của nghệ sĩ trong thế giới hiện đại và rộng hơn là chủ đề “ảo tưởng lạc lối”.
Năm 1830 là một năm đầy biến động đối với Berlioz. Tham gia lần thứ tư trong cuộc thi giành Giải thưởng Rome, cuối cùng anh đã chiến thắng, gửi cantata “Đêm cuối cùng của Sardanapalus” cho ban giám khảo. Nhà soạn nhạc hoàn thành tác phẩm của mình với âm thanh của cuộc nổi dậy bắt đầu ở Paris và, ngay từ cuộc thi, đi đến các chướng ngại vật để tham gia quân nổi dậy. Trong những ngày tiếp theo, sau khi dàn dựng và chuyển soạn bản Marseillaise cho một dàn hợp xướng đôi, anh diễn tập nó với mọi người tại các quảng trường và đường phố của Paris.
Berlioz dành 2 năm làm học bổng La Mã tại Villa Medici. Trở về từ Ý, anh phát triển công việc tích cực với tư cách là nhạc trưởng, nhà soạn nhạc, nhà phê bình âm nhạc, nhưng anh vấp phải sự từ chối hoàn toàn đối với công việc sáng tạo của mình từ giới chính thức của Pháp. Và điều này đã định trước toàn bộ cuộc sống tương lai của anh, đầy gian khổ và khó khăn về vật chất. Nguồn thu nhập chính của Berlioz là công việc phê bình âm nhạc. Các bài báo, bài phê bình, truyện ngắn âm nhạc, feuillet sau đó đã được xuất bản trong một số tuyển tập: “Âm nhạc và Nhạc sĩ”, “Khu vui chơi âm nhạc”, “Buổi tối trong dàn nhạc”. Vị trí trung tâm trong di sản văn học của Berlioz đã bị chiếm đóng bởi Hồi ức - cuốn tự truyện của nhà soạn nhạc, được viết bằng một phong cách văn học rực rỡ và đưa ra một bức tranh toàn cảnh về đời sống nghệ thuật và âm nhạc của Paris trong những năm đó. Một đóng góp to lớn cho âm nhạc học là công trình lý thuyết của Berlioz “Chuyên luận về nhạc cụ” (với phần phụ lục - “Chỉ huy dàn nhạc”).
Năm 1834, chương trình giao hưởng thứ hai “Harold in Italy” xuất hiện (dựa trên bài thơ của J. Byron). Phần phát triển của viola độc tấu mang lại cho bản giao hưởng này những đặc điểm của một bản concerto. Năm 1837 được đánh dấu bằng sự ra đời của một trong những sáng tạo vĩ đại nhất của Berlioz, Requiem, được tạo ra để tưởng nhớ các nạn nhân của Cách mạng Tháng Bảy. Trong lịch sử của thể loại này, Berlioz's Requiem là một tác phẩm độc đáo kết hợp giữa bức bích họa hoành tráng và phong cách tâm lý tinh tế; Những cuộc hành quân, những bài hát theo tinh thần âm nhạc của Cách mạng Pháp Bên nhau giờ với những ca từ lãng mạn chân thành, nay lại mang phong cách nghiêm khắc, khổ hạnh của thánh ca Gregorian thời Trung cổ. Requiem được viết cho một dàn diễn viên hoành tráng gồm 200 nghệ sĩ hợp xướng và một dàn nhạc mở rộng với bốn nhóm kèn đồng bổ sung. Năm 1839, Berlioz hoàn thành chương trình thứ ba giao hưởng Romeo và Juliet (dựa trên bi kịch của W. Shakespeare). Kiệt tác âm nhạc giao hưởng này, tác phẩm nguyên bản nhất của Berlioz, là sự tổng hợp của giao hưởng, opera, oratorio và không chỉ cho phép hòa nhạc mà còn biểu diễn trên sân khấu.
Năm 1840, “Bản giao hưởng Tang lễ và Khải hoàn môn” xuất hiện, dự định cho các buổi biểu diễn ngoài trời. Nó được dành riêng cho buổi lễ trọng thể chuyển tro cốt của các anh hùng của cuộc nổi dậy năm 1830 và tái hiện sống động truyền thống sân khấu của cuộc Đại cách mạng Pháp.
Romeo và Juliet được tham gia bởi huyền thoại kịch tính The Damnation of Faust (1846), cũng dựa trên sự tổng hợp các nguyên tắc của chương trình giao hưởng và âm nhạc sân khấu. “Faust” của Berlioz là tác phẩm âm nhạc đầu tiên đọc vở kịch triết học của JW Goethe, đã đặt nền tảng cho nhiều cách giải thích tiếp theo về nó: trong vở opera (Ch. Gounod), trong bản giao hưởng (Liszt, G. Mahler), trong bài thơ giao hưởng (R. Wagner), bằng giọng hát và nhạc khí (R. Schumann). Peru Berlioz cũng sở hữu bộ ba oratorio “Thời thơ ấu của Chúa Kitô” (1854), một số chương trình bị lật tẩy (“King Lear” - 1831, “Roman Carnival” - 1844, v.v.), 3 vở opera (“Benvenuto Cellini” - 1838, dilogy “Trojans” - 1856-63, “Beatrice and Benedict” - 1862) và một số sáng tác thanh nhạc và nhạc cụ ở các thể loại khác nhau.
Berlioz đã sống một cuộc đời bi thảm, không bao giờ đạt được sự công nhận ở quê hương của mình. Những năm cuối đời đen tối và cô đơn. Những kỷ niệm tươi sáng duy nhất của nhà soạn nhạc gắn liền với những chuyến đi đến Nga mà ông đã đến thăm hai lần (1847, 1867-68). Chỉ ở đó, anh mới đạt được thành công rực rỡ với công chúng, được giới sáng tác và phê bình thực sự công nhận. Bức thư cuối cùng của Berlioz đang hấp hối được gửi cho người bạn của ông, nhà phê bình nổi tiếng người Nga V. Stasov.
L. Kokoreva
