Kurt Weill |

Kurt tốt

Sinh ngày 2 tháng 1900 năm 1921 tại Dessau (Đức). Ông học tại Trường Âm nhạc Cao cấp Berlin với Humperdinck, và vào năm 1924-1926. là học trò của Ferruccio Busoni. Weill đã viết những sáng tác ban đầu của mình theo phong cách tân cổ điển. Đây là những bản nhạc của dàn nhạc (“Kvodlibet”, một bản concerto cho violin và các nhạc cụ hơi). Việc bắt đầu hợp tác với các nhà viết kịch “cánh tả” người Đức (H. Kaiser, B. Brecht) có ý nghĩa quyết định đối với Weill: ông trở thành một nhà soạn nhạc sân khấu độc quyền. Năm 1927, vở opera của Weill dựa trên vở kịch “Nhân vật chính” của G. Kaiser được dàn dựng tại Dresden. Năm 1933, tại lễ hội âm nhạc thính phòng mới ở Baden-Baden, buổi ra mắt gây xúc động của bản phác thảo âm nhạc “Mahogany” với văn bản của Brecht đã diễn ra, năm sau đó là vở opera một màn châm biếm “Sa hoàng được chụp ảnh” (H. Kaiser ) được dàn dựng tại Leipzig và đồng thời gây tiếng vang khắp châu Âu “Nhà hát Opera Threepenny” nổi tiếng ở nhà hát Berlin “Na Schifbauerdam”, bộ phim đã sớm được quay (“Phim Threepenny”). Trước khi buộc phải rời khỏi nước Đức vào năm XNUMX, Weill đã cố gắng viết và dàn dựng các vở opera Sự trỗi dậy và sụp đổ của thành phố Mahagonny (phiên bản mở rộng của bản phác thảo), The đảm bảo (văn bản của Caspar Neuer) và Silver Lake (H.Kaiser ).

Tại Paris, Weill đã sáng tác cho công ty của George Balanchine một vở ba lê với phần hát “Bảy đại tội” theo kịch bản của Brecht. Từ năm 1935, Weill sống ở Mỹ và làm việc cho nhà hát Broadway ở New York trong thể loại nhạc kịch được yêu thích của người Mỹ. Các điều kiện thay đổi buộc Weill phải dần dần làm dịu giọng điệu châm biếm hung hăng trong các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của ông trở nên sặc sỡ hơn về mặt trang trí bên ngoài, nhưng kém sâu sắc hơn về nội dung. Trong khi đó, tại các rạp ở New York, bên cạnh những vở kịch mới của Weill, The Threepenny Opera đã được dàn dựng hàng trăm lần với thành công.

Một trong những vở kịch Mỹ nổi tiếng nhất của Weill là “Sự cố đường phố” - một “vở opera dân gian” dựa trên vở kịch của E. Rice kể về cuộc sống của những khu dân cư nghèo ở New York; Nhà hát Opera Threepenny, nhà hát nhạc kịch của Đức trong thập niên 20 của cuộc đấu tranh chính trị, đã đạt được sự tổng hợp của yếu tố âm nhạc “đường phố” đa dạng với các phương tiện kỹ thuật tinh vi của nghệ thuật âm nhạc hiện đại. Vở kịch được trình bày dưới vỏ bọc của một "vở opera của người ăn xin", một nhà hát dân gian cổ của Anh nhại lại một vở opera baroque quý tộc. Weill đã sử dụng "vở opera của người ăn xin" với mục đích cách điệu nhại (trong âm nhạc của bản nhại này, không đến nỗi Handel "đau khổ" như những cảnh ngộ, "địa điểm chung" của vở opera lãng mạn thế kỷ XNUMX). Âm nhạc hiện diện ở đây như những con số chèn - zong, mang tính đơn giản, dễ lây lan và sức sống của các bản hit nhạc pop. Theo Brecht, người có ảnh hưởng đến Weill trong những năm đó là không thể chia cắt, để tạo ra một vở nhạc kịch mới, hiện đại, nhà soạn nhạc phải từ bỏ mọi định kiến ​​về nhà hát opera. Brecht có ý thức ủng hộ nhạc pop “nhẹ”; Ngoài ra, ông còn định giải quyết mâu thuẫn lâu đời giữa lời và nhạc trong opera, cuối cùng tách chúng ra khỏi nhau. Không có sự phát triển nhất quán của tư tưởng âm nhạc trong vở kịch Weill-Brecht. Các biểu mẫu ngắn gọn và súc tích. Cấu trúc của tổng thể cho phép chèn số lượng nhạc cụ và giọng hát, cảnh múa ba lê, hợp xướng.

Không giống như The Threepenny Opera, The Rise and Fall of the City of Mahagonny giống như một vở opera thực thụ. Ở đây âm nhạc đóng một vai trò quan trọng hơn.