Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexander Varlamov
Romances và các bài hát của A. Varlamov là một trang sáng trong âm nhạc thanh nhạc Nga. Là một nhà soạn nhạc có tài năng du dương đáng nể, ông đã tạo ra những tác phẩm có giá trị nghệ thuật lớn, được yêu thích hiếm có. Ai mà không biết giai điệu của những bài hát “Red Sundress”, “Dọc đường bão tuyết quét qua” hay những câu chuyện tình lãng mạn “Cánh buồm cô đơn trắng xóa”, “Lúc bình minh đừng đánh thức nàng”? Như một người đương thời đã nhận xét đúng, những bài hát của ông “với những mô-típ thuần túy của Nga đã trở nên phổ biến.” Bài hát nổi tiếng “Red Sarafan” đã được hát bởi “tất cả các tầng lớp - cả trong phòng khách của một nhà quý tộc và trong một túp lều gà của một nông dân”, và thậm chí còn được ghi lại trong một bản in phổ biến của Nga. Âm nhạc của Varlamov cũng được phản ánh trong tiểu thuyết: những mối tình lãng mạn của nhà soạn nhạc, như một yếu tố đặc trưng của cuộc sống hàng ngày, được đưa vào các tác phẩm của nhiều nhà văn - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin và thậm chí. tác giả người Anh J. Galsworthy (tiểu thuyết “The End of the Chapter”). Nhưng số phận của người sáng tác ít hạnh phúc hơn số phận của những ca khúc của ông.
Varlamov sinh ra trong một gia đình nghèo. Năng khiếu âm nhạc của ông bộc lộ từ rất sớm: ông tự mày mò học chơi đàn vĩ cầm - nghe các bài dân ca truyền tai. Giọng hát tuyệt vời, cao vút của cậu bé đã quyết định số phận tương lai của cậu: năm 9 tuổi cậu được nhận vào Nhà nguyện Tiếng hát Tòa án St.Petersburg với tư cách là một nghệ sĩ hợp xướng vị thành niên. Trong nhóm hợp xướng lừng lẫy này, Varlamov học dưới sự hướng dẫn của giám đốc nhà nguyện, nhà soạn nhạc lỗi lạc người Nga D. Bortnyansky. Chẳng bao lâu sau, Varlamov trở thành nghệ sĩ độc tấu hợp xướng, học chơi piano, cello và guitar.
Năm 1819, nhạc sĩ trẻ được cử sang Hà Lan làm giáo viên hợp xướng trong nhà thờ sứ quán Nga ở The Hague. Một thế giới của những ấn tượng đa dạng mới mở ra trước mắt chàng trai trẻ: anh ta thường tham dự opera và các buổi hòa nhạc. anh ấy thậm chí còn biểu diễn công khai với tư cách là một ca sĩ và nghệ sĩ guitar. Sau đó, bằng sự thừa nhận của chính mình, anh ấy đã “cố ý nghiên cứu lý thuyết âm nhạc”. Khi trở về quê hương (1823), Varlamov giảng dạy tại Trường Sân khấu St. Chẳng bao lâu, tại hội trường của Philharmonic Society, anh ấy tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình ở Nga, nơi anh ấy biểu diễn các tác phẩm giao hưởng và hợp xướng và biểu diễn với tư cách là một ca sĩ. Các cuộc gặp với M. Glinka đóng một vai trò quan trọng - họ đã góp phần hình thành quan điểm độc lập của nhạc sĩ trẻ về sự phát triển của nghệ thuật Nga.
Năm 1832, Varlamov được mời làm trợ lý cho chỉ huy của Nhà hát Hoàng gia Moscow, sau đó nhận chức “nhà soạn nhạc”. Ông nhanh chóng lọt vào giới trí thức văn nghệ Mátxcơva, trong đó có nhiều người tài năng, đa tài và sáng giá: các diễn viên M. Shchepkin, P. Mochalov; các nhà soạn nhạc A. Gurilev, A. Vosystemsky; nhà thơ N. Tsyganov; các nhà văn M. Zagoskin, N. Polevoy; ca sĩ A. Bantyshev và những người khác. Họ được gắn kết với nhau bởi niềm đam mê mãnh liệt dành cho âm nhạc, thơ ca và nghệ thuật dân gian.
Varlamov viết: “Âm nhạc cần một tâm hồn, và người Nga có nó, bằng chứng là những bài hát dân gian của chúng tôi”. Trong những năm này, Varlamov đã sáng tác “The Red Sundress”, “Ồ, đau quá, nhưng rất đau”, “Trái tim này là loại trái tim nào”, “Đừng gây ồn ào, những cơn gió dữ dội”, “Điều gì đã trở thành sương mù, bình minh rõ ràng ”và các bài hát và tình cảm lãng mạn khác có trong“ Album nhạc cho năm 1833 ″ và tôn vinh tên tuổi của nhà soạn nhạc. Trong khi làm việc trong nhà hát, Varlamov viết nhạc cho nhiều tác phẩm kịch (“Two-wife” và “Roslavlev” của A. Shakhovsky - tác phẩm thứ hai dựa trên tiểu thuyết của M. Zagoskin; “Prince Silver” dựa trên câu chuyện “Attacks” của A. Bestuzhev-Marlinsky; “Esmeralda” dựa trên tiểu thuyết “Nhà thờ Đức Bà” của V. Hugo, “Hamlet” của V. Shakespeare). Việc dàn dựng thảm kịch của Shakespeare là một sự kiện nổi bật. V. Belinsky, người đã 7 lần tham dự buổi biểu diễn này, đã nhiệt tình viết về bản dịch của Polevoy, về màn trình diễn của Mochalov trong vai Hamlet, về bài hát của Ophelia mất trí…
Ballet cũng quan tâm đến Varlamov. 2 tác phẩm của ông thuộc thể loại này - “Vui vẻ của Sultan, hay Người bán nô lệ” và “Cậu bé tinh ranh và yêu tinh”, được viết chung với A. Guryanov dựa trên truyện cổ tích của Ch. Perrault "Cậu bé bằng ngón tay", đã ở trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi. Nhà soạn nhạc cũng muốn viết một vở opera - ông bị cuốn hút bởi cốt truyện trong bài thơ “Konrad Wallenrod” của A. Mickiewicz, nhưng ý tưởng vẫn chưa thành hiện thực.
Hoạt động biểu diễn của Varlamov không dừng lại trong suốt cuộc đời của ông. Anh ấy biểu diễn một cách có hệ thống trong các buổi hòa nhạc, thường xuyên nhất với tư cách là một ca sĩ. Nhà soạn nhạc có một giọng nam cao nhỏ, nhưng đẹp về âm sắc, giọng hát của ông nổi bật bởi tính âm nhạc và sự chân thành hiếm có. “Anh ấy thể hiện một cách bắt chước… sự lãng mạn của mình,” một người bạn của anh ấy nhận xét.
Varlamov cũng được biết đến rộng rãi với tư cách là một giáo viên thanh nhạc. “Trường ca” (1840) của ông - tác phẩm lớn đầu tiên ở Nga về lĩnh vực này - cho đến nay vẫn không mất đi ý nghĩa của nó.
3 năm qua Varlamov sống ở St. Điều ước này đã không thành hiện thực, cuộc sống gặp nhiều khó khăn. Sự nổi tiếng rộng rãi của nhạc sĩ đã không bảo vệ ông khỏi nghèo đói và thất vọng. Ông chết vì bệnh lao ở tuổi 47.
Phần chính, giá trị nhất trong di sản sáng tạo của Varlamov là những bản nhạc lãng mạn và ca khúc (khoảng 200 bản, bao gồm cả hòa tấu). Vòng tròn các nhà thơ rất rộng: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov mở màn cho âm nhạc Nga A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Giống như A. Dargomyzhsky, ông là một trong những người đầu tiên nói chuyện với Lermontov; sự chú ý của ông cũng bị thu hút bởi các bản dịch từ IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov là một nhà thơ trữ tình, một ca sĩ của những cảm xúc bình dị của con người, nghệ thuật của ông phản ánh tâm tư và nguyện vọng của những người cùng thời với ông, hòa nhịp với không khí tinh thần của thời đại những năm 1830. “Khát bão” trong truyện lãng mạn “Cánh buồm cô đơn trắng xóa” hay trạng thái bi thương diệt vong trong truyện tình cảm “Khó lắm, không có sức đâu” là những hình ảnh - tâm trạng đặc trưng của Varlamov. Các xu hướng thời đó ảnh hưởng đến cả khát vọng lãng mạn và sự cởi mở về cảm xúc trong ca từ của Varlamov. Phạm vi của nó khá rộng: từ ánh sáng, màu nước vẽ trong phong cảnh lãng mạn “Tôi thích nhìn vào một đêm trong sáng” đến cao trào “Bạn đi rồi” đầy ấn tượng.
Tác phẩm của Varlamov gắn bó chặt chẽ với truyền thống âm nhạc hàng ngày, với các bài hát dân gian. Có cơ sở sâu sắc, nó phản ánh một cách tinh tế các đặc điểm âm nhạc của nó - trong ngôn ngữ, trong chủ đề, trong cấu trúc tượng hình. Nhiều hình ảnh về những mối tình lãng mạn của Varlamov, cũng như một số kỹ thuật âm nhạc liên quan chủ yếu đến giai điệu, đều hướng đến tương lai, và khả năng nâng tầm âm nhạc hàng ngày của nhà soạn nhạc lên tầm nghệ thuật chuyên nghiệp thực sự đáng được quan tâm ngay cả ngày nay.
N. Tờ
