Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Tất cả bóng tối và tội lỗi của thế giới, âm nhạc mới đã tự gánh lấy. Tất cả hạnh phúc của cô nằm ở việc biết bất hạnh; toàn bộ vẻ đẹp của nó nằm trong sự từ bỏ vẻ đẹp bên ngoài. T. Adorno

A. Schoenberg đã đi vào lịch sử âm nhạc thế kỷ XNUMX. với tư cách là người tạo ra hệ thống sáng tác dodecaphone. Nhưng tầm quan trọng và quy mô hoạt động của bậc thầy người Áo không chỉ giới hạn ở thực tế này. Schoenberg là một người đa tài. Ông là một giáo viên xuất sắc, người đã nuôi dưỡng cả một thiên hà gồm các nhạc sĩ đương đại, bao gồm cả những bậc thầy nổi tiếng như A. Webern và A. Berg (cùng với giáo viên của mình, họ đã thành lập cái gọi là trường Novovensk). Anh ấy là một họa sĩ thú vị, bạn của O. Kokoschka; tranh của ông nhiều lần xuất hiện tại các cuộc triển lãm và được in thành bản sao trên tạp chí Munich “The Blue Rider” bên cạnh các tác phẩm của P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schoenberg là một nhà văn, nhà thơ và nhà viết văn xuôi, tác giả của nhiều tác phẩm của ông. Nhưng trên hết, ông là một nhà soạn nhạc đã để lại một di sản đáng kể, một nhà soạn nhạc đã đi qua một con đường rất khó khăn, nhưng trung thực và không khoan nhượng.

Tác phẩm của Schoenberg gắn liền với chủ nghĩa biểu hiện âm nhạc. Nó được đánh dấu bằng sự căng thẳng của cảm xúc và sự phản ứng gay gắt với thế giới xung quanh chúng ta, đặc trưng của nhiều nghệ sĩ đương đại, những người làm việc trong bầu không khí lo lắng, dự đoán và hoàn thành những thảm họa xã hội khủng khiếp (Schoenberg đã hợp nhất với họ bởi một cuộc sống chung số phận – lang thang, loạn lạc, viễn cảnh sống và chết xa quê hương ). Có lẽ điểm tương đồng gần nhất với tính cách của Schoenberg là người đồng hương và cùng thời với nhà soạn nhạc, nhà văn người Áo F. Kafka. Cũng như trong tiểu thuyết và truyện ngắn của Kafka, trong âm nhạc của Schoenberg, một nhận thức cao độ về cuộc sống đôi khi cô đọng lại thành những ám ảnh gây sốt, những ca từ phức tạp gần như kỳ cục, biến thành một cơn ác mộng tinh thần trong thực tế.

Tạo ra nghệ thuật khó khăn và đau khổ sâu sắc của mình, Schoenberg kiên định với niềm tin của mình đến mức cuồng tín. Cả đời anh đi theo con đường phản kháng lớn nhất, đấu tranh với sự chế giễu, bắt nạt, hiểu lầm điếc tai, chịu đựng những lời lăng mạ, nhu cầu cay đắng. “Ở Vienna năm 1908 – thành phố của nhạc kịch, kinh điển và chủ nghĩa lãng mạn hào hoa – Schoenberg bơi ngược dòng,” G. Eisler viết. Đó không hoàn toàn là xung đột thông thường giữa nghệ sĩ sáng tạo và môi trường phàm tục. Nói rằng Schoenberg là một nhà sáng tạo, người đã đặt ra quy tắc chỉ nói trong nghệ thuật những gì chưa được nói trước đó là chưa đủ. Theo một số nhà nghiên cứu về tác phẩm của ông, cái mới xuất hiện ở đây trong một phiên bản cô đọng, cực kỳ cụ thể, dưới dạng một loại bản chất. Khả năng gây ấn tượng quá tập trung, đòi hỏi người nghe phải có chất lượng tương xứng, giải thích cho khó khăn đặc biệt trong việc cảm nhận âm nhạc của Schoenberg: ngay cả khi đối lập với nền tảng của những người cùng thời cấp tiến với ông, Schoenberg là nhà soạn nhạc “khó tính” nhất. Nhưng điều này không phủ nhận giá trị nghệ thuật của anh ấy, trung thực và nghiêm túc về mặt chủ quan, chống lại sự ngọt ngào thô tục và kim tuyến nhẹ.

Schoenberg đã kết hợp khả năng cảm nhận mạnh mẽ với một trí tuệ kỷ luật tàn nhẫn. Anh ấy nợ sự kết hợp này cho một bước ngoặt. Các cột mốc trong cuộc đời của nhà soạn nhạc phản ánh khát vọng nhất quán từ những câu nói lãng mạn truyền thống theo tinh thần của R. Wagner (các tác phẩm nhạc cụ “Đêm giác ngộ”, “Pelleas và Mélisande”, cantata “Những bài hát của Gurre”) sang một sáng tạo mới, được kiểm chứng chặt chẽ phương pháp. Tuy nhiên, phả hệ lãng mạn của Schoenberg cũng bị ảnh hưởng sau đó, tạo động lực tăng cường sự phấn khích, tính biểu cảm phóng đại trong các tác phẩm của ông vào đầu những năm 1900-10. Chẳng hạn, đó là monodrama Chờ đợi (1909, một đoạn độc thoại của một người phụ nữ vào rừng gặp người yêu và thấy anh ta đã chết).

Có thể cảm nhận được sự sùng bái hậu lãng mạn của chiếc mặt nạ, sự ảnh hưởng tinh tế theo phong cách “quán rượu bi thảm” trong bộ phim tình cảm “Moon Pierrot” (1912) dành cho giọng nữ và dàn nhạc cụ. Trong tác phẩm này, Schoenberg lần đầu tiên thể hiện nguyên tắc của cái gọi là hát diễn thuyết (Sprechgesang): mặc dù phần độc tấu được cố định trong bản nhạc bằng các nốt, nhưng cấu trúc cao độ của nó là gần đúng – như trong một đoạn ngâm thơ. Cả “Chờ đợi” và “Lunar Pierrot” đều được viết theo một cách khác thường, tương ứng với một kho hình ảnh mới, phi thường. Nhưng sự khác biệt giữa các tác phẩm cũng rất đáng kể: dàn nhạc hòa tấu với màu sắc thưa thớt nhưng biểu cảm khác biệt từ nay thu hút nhà soạn nhạc hơn là dàn nhạc đầy đủ của thể loại Lãng mạn muộn.

Tuy nhiên, bước tiếp theo và mang tính quyết định đối với cách viết tiết kiệm nghiêm ngặt là việc tạo ra hệ thống sáng tác mười hai âm sắc (dodecaphone). Các sáng tác nhạc cụ của thập niên 20 và 40 của Schoenberg, chẳng hạn như Tổ khúc cho piano, Các biến thể cho dàn nhạc, Bản hòa tấu, Tứ tấu đàn dây, dựa trên một chuỗi 12 âm thanh không lặp lại, được lấy thành bốn phiên bản chính (một kỹ thuật có từ thời đa âm cũ). biến thể ).

Phương pháp sáng tác dodecaphonic đã thu hút được rất nhiều người ngưỡng mộ. Bằng chứng về tiếng vang của phát minh Schoenberg trong thế giới văn hóa là việc T. Mann “trích dẫn” nó trong tiểu thuyết “Bác sĩ Faustus”; nó cũng nói lên nguy cơ “sự lạnh nhạt về trí tuệ” đang rình rập một nhà soạn nhạc sử dụng lối sáng tạo tương tự. Phương pháp này đã không trở nên phổ biến và tự túc – ngay cả đối với người tạo ra nó. Chính xác hơn, nó chỉ ở mức độ nó không cản trở sự thể hiện trực giác tự nhiên của chủ nhân cũng như kinh nghiệm thính giác và âm nhạc tích lũy được, đôi khi kéo theo - trái với tất cả các "lý thuyết về sự tránh né" - các mối liên hệ đa dạng với âm nhạc. Việc nhà soạn nhạc chia tay với truyền thống âm sắc hoàn toàn không phải là không thể thay đổi: câu châm ngôn nổi tiếng của Schoenberg “quá cố” rằng có thể nói nhiều hơn nữa trong C major hoàn toàn xác nhận điều này. Đắm chìm trong các vấn đề về kỹ thuật sáng tác, Schoenberg đồng thời không còn bị cô lập trên ghế bành.

Các sự kiện của Chiến tranh thế giới thứ hai – sự đau khổ và cái chết của hàng triệu người, lòng căm thù của các dân tộc đối với chủ nghĩa phát xít – đã vang vọng trong đó những ý tưởng rất có ý nghĩa của nhà soạn nhạc. Do đó, "Ode to Napoleon" (1942, trên câu thơ của J. Byron) là một cuốn sách nhỏ đầy phẫn nộ chống lại quyền lực chuyên chế, tác phẩm chứa đầy sự châm biếm giết người. Văn bản cantata Survivor from Warsaw (1947), có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của Schoenberg, tái hiện câu chuyện có thật về một trong số ít người sống sót sau thảm kịch ở khu ổ chuột Warsaw. Tác phẩm truyền tải nỗi kinh hoàng và tuyệt vọng trong những ngày cuối cùng của những tù nhân trong khu ổ chuột, kết thúc bằng một lời cầu nguyện cũ. Cả hai tác phẩm đều mang tính đại chúng rõ ràng và được coi là tài liệu của thời đại. Nhưng sự sắc sảo về mặt báo chí của tuyên bố không làm lu mờ khuynh hướng triết học tự nhiên của nhà soạn nhạc đối với các vấn đề về âm thanh xuyên thời gian, mà ông đã phát triển với sự trợ giúp của các cốt truyện thần thoại. Mối quan tâm đến tính thi pháp và tính biểu tượng của thần thoại trong Kinh thánh đã xuất hiện ngay từ những năm 30, liên quan đến dự án oratorio “Jacob's Ladder”.

Sau đó, Schoenberg bắt đầu thực hiện một tác phẩm thậm chí còn hoành tráng hơn, mà ông đã dành tất cả những năm cuối đời của mình (tuy nhiên, mà không hoàn thành nó). Chúng ta đang nói về vở opera "Moses và Aaron". Cơ sở thần thoại chỉ phục vụ cho nhà soạn nhạc như một cái cớ để suy ngẫm về các vấn đề thời sự của thời đại chúng ta. Động cơ chính của “vở kịch về ý tưởng” này là cá nhân và con người, ý tưởng và nhận thức của quần chúng về nó. Cuộc đấu khẩu liên tục giữa Moses và Aaron được miêu tả trong vở opera là cuộc xung đột vĩnh cửu giữa “nhà tư tưởng” và “người hành động”, giữa nhà tiên tri-người tìm kiếm sự thật đang cố gắng dẫn dắt người dân của mình thoát khỏi cảnh nô lệ, và nhà hùng biện-nhà mị dân, nỗ lực của anh ta để làm cho ý tưởng có thể nhìn thấy được và có thể tiếp cận được theo nghĩa bóng về cơ bản đã phản bội nó (sự sụp đổ của ý tưởng đi kèm với sự náo loạn của các lực lượng nguyên tố, được tác giả thể hiện với độ sáng đáng kinh ngạc trong tác phẩm “Vũ điệu của con bê vàng” cuồng nhiệt). Sự không thể dung hòa trong vị trí của các anh hùng được nhấn mạnh về mặt âm nhạc: phần đẹp đẽ trong hoạt động của Aaron tương phản với phần khổ hạnh và khoa trương của Moses, vốn xa lạ với lối hát opera truyền thống. Oratorio được thể hiện rộng rãi trong tác phẩm. Các đoạn hợp xướng của vở opera, với đồ họa đa âm hoành tráng, quay trở lại với Những đam mê của Bach. Ở đây, mối liên hệ sâu sắc của Schoenberg với truyền thống âm nhạc Áo-Đức được bộc lộ. Mối liên hệ này, cũng như sự kế thừa kinh nghiệm tinh thần của Schoenberg đối với toàn bộ nền văn hóa châu Âu, ngày càng trở nên rõ ràng hơn theo thời gian. Đây là nguồn đánh giá khách quan về tác phẩm của Schoenberg và hy vọng rằng nghệ thuật “khó nhằn” của nhà soạn nhạc sẽ tiếp cận được nhiều đối tượng thính giả nhất có thể.

T.Trái

• Danh sách các tác phẩm lớn của Schoenberg →