Richard Wagner |

Richard Wagner

R. Wagner là nhà soạn nhạc lớn nhất của Đức thế kỷ 1834, người có tác động đáng kể đến sự phát triển không chỉ của âm nhạc truyền thống châu Âu mà còn của toàn bộ nền văn hóa nghệ thuật thế giới. Wagner đã không nhận được một nền giáo dục âm nhạc có hệ thống, và trong quá trình phát triển của mình với tư cách là một bậc thầy về âm nhạc, anh ấy có nghĩa vụ quyết định với bản thân. Tương đối sớm, sở thích của nhà soạn nhạc, hoàn toàn tập trung vào thể loại opera, đã trở nên rõ ràng. Từ tác phẩm đầu tiên của mình, vở opera lãng mạn The Fairies (1882), đến bộ phim âm nhạc bí ẩn Parsifal (XNUMX), Wagner vẫn là người ủng hộ nhiệt thành cho sân khấu ca nhạc nghiêm túc, mà nhờ nỗ lực của ông đã được biến đổi và đổi mới.

Lúc đầu, Wagner không nghĩ đến việc cải tổ vở opera – ông đã tuân theo những truyền thống biểu diễn âm nhạc đã có từ lâu, tìm cách làm chủ những cuộc chinh phục của những người đi trước. Nếu trong “Những nàng tiên”, vở opera lãng mạn của Đức, được trình bày xuất sắc bởi “The Magic Shooter” của KM Weber, đã trở thành một hình mẫu, thì trong vở opera “Forbidden Love” (1836), ông đã được hướng dẫn nhiều hơn bởi truyền thống của vở opera truyện tranh Pháp . Tuy nhiên, những tác phẩm ban đầu này không mang lại cho anh sự công nhận - Wagner đã trải qua cuộc sống khó khăn của một nhạc sĩ sân khấu trong những năm đó, lang thang khắp các thành phố khác nhau của châu Âu. Trong một thời gian, ông làm việc ở Nga, trong nhà hát Đức của thành phố Riga (1837-39). Nhưng Wagner… giống như nhiều người cùng thời, bị thu hút bởi thủ đô văn hóa của châu Âu vào thời điểm đó, nơi sau đó được mọi người công nhận là Paris. Những hy vọng tươi sáng của nhà soạn nhạc trẻ vụt tắt khi anh đối mặt với thực tế khó coi và buộc phải sống cuộc đời của một nhạc sĩ nước ngoài nghèo, sống bằng những công việc lặt vặt. Một sự thay đổi tốt hơn đến vào năm 1842, khi ông được mời vào vị trí Kapellmeister tại nhà hát opera nổi tiếng ở thủ đô Sachsen – Dresden. Wagner cuối cùng đã có cơ hội giới thiệu các tác phẩm của mình với khán giả sân khấu, và vở opera thứ ba của ông, Rienzi (1840), đã được công nhận lâu dài. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì Grand Opera của Pháp từng là hình mẫu cho tác phẩm, những đại diện nổi bật nhất trong số đó là các bậc thầy được công nhận G. Spontini và J. Meyerbeer. Ngoài ra, nhà soạn nhạc còn có lực lượng biểu diễn thuộc hàng cao nhất - chẳng hạn như giọng nam cao J. Tihachek và ca sĩ kiêm diễn viên vĩ đại V. Schroeder-Devrient, người đã trở nên nổi tiếng vào thời của cô với vai Leonora trong vở opera duy nhất của L. Beethoven, Fidelio, đã biểu diễn trong nhà hát của mình.

3 vở opera giáp thời Dresden có rất nhiều điểm chung. Vì vậy, trong Người Hà Lan bay (1841), được hoàn thành vào đêm trước khi chuyển đến Dresden, truyền thuyết cũ về một thủy thủ lang thang bị nguyền rủa vì những tội ác trước đây, người chỉ có thể được cứu bằng tình yêu tận tụy và trong sáng, đã sống lại. Trong vở opera Tannhäuser (1845), nhà soạn nhạc đã chuyển sang câu chuyện thời trung cổ về ca sĩ Minnesinger, người đã giành được sự ưu ái của nữ thần ngoại giáo Venus, nhưng vì điều này đã nhận được lời nguyền của Nhà thờ La Mã. Và cuối cùng, trong Lohengrin (1848) - có lẽ là vở opera nổi tiếng nhất của Wagner - một hiệp sĩ sáng giá xuất hiện, người đã xuống trái đất từ ​​​​nơi ở trên trời - Chén Thánh, với danh nghĩa chống lại cái ác, sự vu khống và bất công.

Trong những vở opera này, nhà soạn nhạc vẫn có mối liên hệ chặt chẽ với truyền thống của chủ nghĩa lãng mạn – những anh hùng của anh ta bị chia cắt bởi những động cơ mâu thuẫn, khi sự chính trực và trong sạch chống lại sự tội lỗi của những đam mê trần thế, lòng tin vô bờ bến – sự lừa dối và phản bội. Sự chậm rãi của câu chuyện cũng gắn liền với chủ nghĩa lãng mạn, khi bản thân các sự kiện không phải là điều quan trọng mà là những cảm xúc mà chúng đánh thức trong tâm hồn người anh hùng trữ tình. Đây là nguồn gốc của những đoạn độc thoại và đối thoại mở rộng của các diễn viên có vai trò quan trọng như vậy, phơi bày cuộc đấu tranh nội tâm về khát vọng và động cơ của họ, một kiểu “biện chứng tâm hồn” của một nhân cách con người kiệt xuất.

Nhưng ngay cả trong những năm làm việc trong tòa án, Wagner đã có những ý tưởng mới. Động lực để thực hiện chúng là cuộc cách mạng nổ ra ở một số nước châu Âu vào năm 1848 và không bỏ qua Sachsen. Chính tại Dresden, một cuộc nổi dậy vũ trang đã nổ ra chống lại chế độ quân chủ phản động, do bạn của Wagner, nhà vô chính phủ người Nga M. Bakunin, lãnh đạo. Với niềm đam mê đặc trưng của mình, Wagner đã tham gia tích cực vào cuộc nổi dậy này và sau thất bại của nó, ông buộc phải chạy trốn sang Thụy Sĩ. Một giai đoạn khó khăn bắt đầu trong cuộc đời của nhà soạn nhạc, nhưng rất hiệu quả cho công việc của ông.

Wagner đã suy nghĩ lại và hiểu rõ các quan điểm nghệ thuật của mình, hơn nữa, đã hình thành các nhiệm vụ chính mà theo ông, nghệ thuật phải đối mặt trong một số tác phẩm lý thuyết (trong số đó, chuyên luận Opera and Drama – 1851 là đặc biệt quan trọng). Anh ấy thể hiện những ý tưởng của mình trong bộ tứ hoành tráng "Ring of the Nibelungen" - tác phẩm chính của cuộc đời anh ấy.

Cơ sở của sự sáng tạo hoành tráng, chiếm trọn 4 buổi tối sân khấu liên tiếp, được tạo thành từ những câu chuyện và truyền thuyết có từ thời cổ đại ngoại giáo - Nibelungenlied của Đức, sagas Scandinavia có trong Edda Elder và Younger. Nhưng thần thoại ngoại giáo với các vị thần và anh hùng của nó đã trở thành một phương tiện nhận thức và phân tích nghệ thuật đối với nhà soạn nhạc về các vấn đề và mâu thuẫn của thực tế tư sản đương thời.

Nội dung của bộ tứ, bao gồm các vở nhạc kịch The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) và The Death of the Gods (1874), rất đa dạng – các vở opera có nhiều nhân vật tham gia vào những mối quan hệ phức tạp, thậm chí có lúc xảy ra sự đấu tranh gay gắt, không khoan nhượng. Trong số đó có người lùn Nibelung độc ác Alberich, kẻ đã đánh cắp kho báu vàng từ các cô con gái của sông Rhine; chủ nhân của kho báu, người đã rèn được một chiếc nhẫn từ nó, được hứa hẹn sẽ có quyền lực trên toàn thế giới. Alberich bị phản đối bởi vị thần sáng chói Wotan, người có sức mạnh toàn năng là hão huyền – anh ta là nô lệ của những thỏa thuận mà chính anh ta đã ký kết, dựa trên sự thống trị của anh ta. Sau khi lấy chiếc nhẫn vàng từ Nibelung, anh ta mang đến một lời nguyền khủng khiếp cho bản thân và gia đình, từ đó chỉ có một anh hùng phàm trần không nợ anh ta bất cứ điều gì mới có thể cứu anh ta. Cháu trai của chính ông, Siegfried có trái tim đơn giản và dũng cảm, đã trở thành một anh hùng như vậy. Anh ta đánh bại con rồng quái dị Fafner, chiếm hữu chiếc nhẫn thèm muốn, đánh thức nữ chiến binh đang ngủ say Brunhilde, bao quanh bởi biển lửa, nhưng chết, bị giết bởi sự hèn hạ và lừa dối. Cùng với anh ta, thế giới cũ, nơi ngự trị của sự lừa dối, tư lợi và bất công, cũng đang chết dần chết mòn.

Kế hoạch vĩ đại của Wagner đòi hỏi một phương tiện thực hiện hoàn toàn mới, chưa từng có trước đây, một cuộc cải cách hoạt động mới. Nhà soạn nhạc gần như từ bỏ hoàn toàn cấu trúc số quen thuộc cho đến nay – từ aria hoàn chỉnh, hợp xướng, hòa tấu. Thay vào đó, chúng vang lên những đoạn độc thoại và đối thoại kéo dài của các nhân vật, được triển khai trong một giai điệu bất tận. Bài thánh ca rộng kết hợp với chúng với phần tuyên bố trong các phần thanh nhạc của một loại mới, trong đó cantilena du dương và đặc điểm giọng nói hấp dẫn được kết hợp một cách khó hiểu.

Đặc điểm chính của cải cách opera Wagnerian được kết nối với vai trò đặc biệt của dàn nhạc. Anh ấy không giới hạn bản thân trong việc chỉ hỗ trợ giai điệu giọng hát mà còn dẫn dắt dòng nhạc của riêng mình, đôi khi còn nói lên hàng đầu. Hơn nữa, dàn nhạc trở thành người mang ý nghĩa của hành động – chính trong đó, các chủ đề âm nhạc chính thường vang lên nhất – các chủ đề leitmotif trở thành biểu tượng của các nhân vật, tình huống và thậm chí cả những ý tưởng trừu tượng. Các leitmotifs chuyển đổi trơn tru vào nhau, kết hợp trong âm thanh đồng thời, liên tục thay đổi, nhưng mỗi lần chúng được nhận ra bởi người nghe, người đã nắm vững ngữ nghĩa được gán cho chúng tôi. Ở quy mô lớn hơn, các vở nhạc kịch của Wagnerian được chia thành các cảnh mở rộng, tương đối hoàn chỉnh, nơi có nhiều đợt thăng trầm cảm xúc, sự lên xuống của căng thẳng.

Wagner bắt đầu thực hiện kế hoạch vĩ đại của mình trong những năm di cư Thụy Sĩ. Nhưng việc hoàn toàn không thể nhìn thấy trên sân khấu thành quả của sức mạnh to lớn, thực sự vô song và công việc không mệt mỏi của anh ấy đã phá vỡ ngay cả một công nhân vĩ đại như vậy – việc sáng tác bộ tứ đã bị gián đoạn trong nhiều năm. Và chỉ một sự xoay chuyển bất ngờ của số phận – sự hỗ trợ của vị vua trẻ xứ Bavaria Ludwig đã tiếp thêm sức mạnh mới cho nhà soạn nhạc và giúp ông hoàn thành, có lẽ là tác phẩm nghệ thuật âm nhạc hoành tráng nhất, là kết quả nỗ lực của một người. Để dàn dựng bộ tứ, một nhà hát đặc biệt đã được xây dựng ở thành phố Bayreuth của Bavaria, nơi toàn bộ bộ tứ được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1876 đúng như dự định của Wagner.

Ngoài Ring of the Nibelung, Wagner đã tạo ra vào nửa sau của thế kỷ thứ 3. 1859 thêm công trình thủ đô. Đây là vở opera “Tristan và Isolde” (1867) – một bài thánh ca đầy nhiệt huyết về tình yêu vĩnh cửu, được hát trong các truyền thuyết thời trung cổ, mang màu sắc của những điềm báo đáng lo ngại, thấm đẫm cảm giác về một kết cục chết người không thể tránh khỏi. Và cùng với một tác phẩm đắm chìm trong bóng tối như vậy, ánh sáng chói lọi của lễ hội dân gian đã đăng quang vở opera The Nuremberg Mastersingers (1882), nơi trong một cuộc thi mở của những ca sĩ xứng đáng nhất, được đánh dấu bằng một món quà thực sự, chiến thắng và bản thân -sự tầm thường tầm thường hài lòng và ngu ngốc bị sỉ nhục. Và cuối cùng, tác phẩm cuối cùng của bậc thầy - "Parsifal" (XNUMX) - một nỗ lực để thể hiện bằng âm nhạc và sân khấu về điều không tưởng của tình anh em phổ quát, nơi sức mạnh của cái ác dường như bất khả chiến bại đã bị đánh bại và trí tuệ, công lý và sự thuần khiết ngự trị.

Wagner chiếm một vị trí hoàn toàn đặc biệt trong âm nhạc châu Âu thế kỷ XNUMX – thật khó để kể tên một nhà soạn nhạc không chịu ảnh hưởng của ông. Những khám phá của Wagner đã ảnh hưởng đến sự phát triển của sân khấu nhạc kịch vào thế kỷ XNUMX. – các nhà soạn nhạc đã học được từ họ những bài học, nhưng sau đó lại chuyển sang những cách khác, kể cả những cách đối lập với những cách mà nhạc sĩ vĩ đại người Đức vạch ra.

M. Tarakanov

• Cuộc đời và sự nghiệp của Wagner →
• Richard Wagner. “Cuộc sống của tôi” →
• Lễ hội Bayreuth →
• Danh sách các tác phẩm của Wagner →

Giá trị của Wagner trong lịch sử văn hóa âm nhạc thế giới. Hình tượng tư tưởng và sáng tạo của ông

Wagner là một trong những nghệ sĩ vĩ đại có tác phẩm có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của văn hóa thế giới. Thiên tài của ông là phổ quát: Wagner trở nên nổi tiếng không chỉ với tư cách là tác giả của những tác phẩm âm nhạc xuất sắc mà còn là một nhạc trưởng tuyệt vời, người cùng với Berlioz, là người sáng lập ra nghệ thuật chỉ huy hiện đại; ông là một nhà thơ kiêm nhà viết kịch tài năng – người viết libretto cho các vở opera của mình – và là một nhà báo, nhà lý thuyết sân khấu âm nhạc tài năng. Hoạt động linh hoạt như vậy, kết hợp với năng lượng sôi sục và ý chí phi thường trong việc khẳng định các nguyên tắc nghệ thuật của mình, đã thu hút sự chú ý chung đến tính cách và âm nhạc của Wagner: những thành tựu về tư tưởng và sáng tạo của ông đã làm dấy lên cuộc tranh luận sôi nổi cả trong suốt cuộc đời của nhà soạn nhạc và sau khi ông qua đời. Họ đã không lắng xuống cho đến ngày nay.

“Với tư cách là một nhà soạn nhạc,” PI Tchaikovsky nói, “Wagner chắc chắn là một trong những nhân vật đáng chú ý nhất trong nửa sau của thế kỷ này (tức là XIX. - MD) hàng thế kỷ, và ảnh hưởng của ông đối với âm nhạc là rất lớn.” Ảnh hưởng này là đa phương: nó không chỉ lan sang sân khấu nhạc kịch, nơi Wagner làm việc nhiều nhất với tư cách là tác giả của mười ba vở opera, mà còn lan sang các phương tiện biểu cảm của nghệ thuật âm nhạc; Đóng góp của Wagner cho lĩnh vực giao hưởng chương trình cũng rất đáng kể.

“… Anh ấy là một nhà soạn nhạc opera tuyệt vời,” NA Rimsky-Korsakov nói. “Những vở opera của anh ấy,” AN Serov viết, “… đã đi vào lòng người Đức, trở thành báu vật quốc gia theo cách riêng của họ, không thua gì các vở opera của Weber hay các tác phẩm của Goethe hay Schiller.” “Anh ấy được ban tặng năng khiếu thơ ca, sức sáng tạo mạnh mẽ, trí tưởng tượng của anh ấy rất lớn, khả năng chủ động mạnh mẽ, kỹ năng nghệ thuật của anh ấy tuyệt vời…” – đây là cách VV Stasov mô tả những mặt tốt nhất của thiên tài Wagner. Theo Serov, âm nhạc của nhà soạn nhạc đáng chú ý này đã mở ra “những chân trời vô định, vô tận” trong nghệ thuật.

Tri ân thiên tài Wagner, sự dũng cảm táo bạo của ông với tư cách là một nghệ sĩ đổi mới, những nhân vật hàng đầu của âm nhạc Nga (chủ yếu là Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) đã chỉ trích một số xu hướng trong tác phẩm của ông đã làm xao nhãng nhiệm vụ mô tả chân thực về đời sống. Các nguyên tắc nghệ thuật chung của Wagner, quan điểm thẩm mỹ của ông khi áp dụng cho sân khấu nhạc kịch đã bị chỉ trích đặc biệt gay gắt. Tchaikovsky đã nói điều này một cách ngắn gọn và phù hợp: “Trong khi ngưỡng mộ nhà soạn nhạc, tôi không có mấy thiện cảm với sự sùng bái các lý thuyết của Wagnerian.” Những ý tưởng được Wagner yêu thích, hình ảnh trong tác phẩm opera của ông và phương pháp thể hiện âm nhạc của chúng cũng bị tranh cãi.

Tuy nhiên, cùng với những lời chỉ trích thích hợp, một cuộc đấu tranh gay gắt để khẳng định bản sắc dân tộc Tiếng Nga nhà hát âm nhạc rất khác với Tiếng Đức nghệ thuật opera, đôi khi gây ra những đánh giá thiên vị. Về vấn đề này, nghị sĩ Mussorgsky đã nhận xét rất đúng: “Chúng ta thường mắng mỏ Wagner, và Wagner mạnh mẽ và mạnh mẽ ở chỗ anh ấy cảm nhận được nghệ thuật và kéo nó…”.

Một cuộc đấu tranh thậm chí còn gay gắt hơn đã nảy sinh xung quanh tên tuổi và sự nghiệp của Wagner ở nước ngoài. Cùng với những người hâm mộ nhiệt tình tin rằng từ nay nhà hát chỉ nên phát triển theo con đường của Wagner, cũng có những nhạc sĩ bác bỏ hoàn toàn giá trị tư tưởng và nghệ thuật trong các tác phẩm của Wagner, coi ảnh hưởng của ông chỉ gây ra những hậu quả bất lợi cho sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc. Người Wagnerian và đối thủ của họ đứng ở vị trí thù địch không thể hòa giải. Thể hiện những suy nghĩ và quan sát đôi khi công bằng, họ thà nhầm lẫn những câu hỏi này với những đánh giá thiên vị của họ hơn là giúp giải quyết chúng. Những quan điểm cực đoan như vậy không được các nhà soạn nhạc lớn nước ngoài của nửa sau thế kỷ XNUMX—Verdi, Bizet, Brahms—chia sẻ—nhưng ngay cả họ, công nhận tài năng thiên tài của Wagner, cũng không chấp nhận mọi thứ trong âm nhạc của ông.

Công việc của Wagner đã dẫn đến những đánh giá trái ngược nhau, bởi vì không chỉ hoạt động nhiều mặt của anh ấy, mà cả tính cách của nhà soạn nhạc cũng bị xé nát bởi những mâu thuẫn gay gắt nhất. Bằng cách đơn phương đưa ra một trong các khía cạnh của hình ảnh phức tạp của người sáng tạo và con người, những người xin lỗi, cũng như những người gièm pha Wagner, đã đưa ra một ý tưởng sai lệch về tầm quan trọng của ông trong lịch sử văn hóa thế giới. Để xác định chính xác ý nghĩa này, người ta phải hiểu tính cách và cuộc đời của Wagner trong tất cả sự phức tạp của chúng.

* * *

Một nút mâu thuẫn kép đặc trưng cho Wagner. Một mặt, đây là những mâu thuẫn giữa thế giới quan và sự sáng tạo. Tất nhiên, không thể phủ nhận những mối liên hệ tồn tại giữa họ, nhưng hoạt động nhà soạn nhạc Wagner không trùng hợp với các hoạt động của Wagner – một nhà văn-nhà báo, người bộc lộ nhiều tư tưởng phản động về các vấn đề chính trị và tôn giáo, nhất là trong giai đoạn cuối đời. Mặt khác, quan điểm thẩm mỹ và chính trị xã hội của anh ấy trái ngược nhau rõ rệt. Là một kẻ nổi loạn nổi loạn, Wagner đã đến với cuộc cách mạng 1848-1849 với một thế giới quan vô cùng bối rối. Nó vẫn như vậy ngay cả trong những năm cách mạng thất bại, khi hệ tư tưởng phản động đầu độc ý thức của nhà soạn nhạc bằng chất độc của chủ nghĩa bi quan, làm nảy sinh tâm trạng chủ quan và dẫn đến việc hình thành các tư tưởng dân tộc-sô vanh hoặc giáo quyền. Tất cả những điều này không thể không được phản ánh trong kho mâu thuẫn của những cuộc tìm kiếm tư tưởng và nghệ thuật của ông.

Nhưng Wagner thực sự tuyệt vời ở điểm đó, mặc dù chủ quan quan điểm phản động, bất chấp sự bất ổn về ý thức hệ của họ, khách quan sáng tạo nghệ thuật phản ánh những khía cạnh thiết yếu của hiện thực, bộc lộ - dưới hình thức ngụ ngôn, tượng hình - những mâu thuẫn của cuộc sống, tố cáo thế giới tư bản chủ nghĩa dối trá và lừa lọc, vạch trần vở kịch về những khát vọng tinh thần cao cả, những thôi thúc mạnh mẽ vì hạnh phúc và những hành động anh hùng chưa thành. , hy vọng tan vỡ. Không một nhà soạn nhạc nào của thời kỳ hậu Beethoven ở nước ngoài của thế kỷ XNUMX có thể nêu ra một phức hợp lớn các vấn đề nhức nhối của thời đại chúng ta như Wagner. Vì vậy, ông đã trở thành “người thống trị tư tưởng” của nhiều thế hệ, và tác phẩm của ông tiếp thu một vấn đề lớn, thú vị của nền văn hóa hiện đại.

Wagner đã không đưa ra câu trả lời rõ ràng cho những câu hỏi quan trọng mà ông đặt ra, nhưng giá trị lịch sử của ông nằm ở chỗ ông đã đặt ra chúng một cách sắc bén như vậy. Anh ấy có thể làm được điều này bởi vì anh ấy đã thấm nhuần mọi hoạt động của mình với lòng căm thù nồng nhiệt, không thể hòa giải đối với sự áp bức của chủ nghĩa tư bản. Bất cứ điều gì ông thể hiện trong các bài báo lý thuyết, bất kể quan điểm chính trị phản động nào mà ông bảo vệ, Wagner trong tác phẩm âm nhạc của mình luôn đứng về phía những người đang tìm cách sử dụng tích cực lực lượng của họ để khẳng định một nguyên tắc cao cả và nhân văn trong cuộc sống, chống lại những người sa lầy trong đầm lầy. phúc lợi tiểu tư sản và tư lợi. Và, có lẽ, không ai khác đã thành công với sức thuyết phục và sức mạnh nghệ thuật như vậy trong việc thể hiện bi kịch của cuộc sống hiện đại, bị đầu độc bởi nền văn minh tư sản.

Định hướng chống chủ nghĩa tư bản rõ rệt mang lại cho tác phẩm của Wagner một ý nghĩa tiến bộ to lớn, mặc dù ông không hiểu được toàn bộ sự phức tạp của các hiện tượng mà ông mô tả.

Wagner là họa sĩ Lãng mạn lớn cuối cùng của thế kỷ 1848. Những ý tưởng, chủ đề, hình ảnh lãng mạn đã được cố định trong tác phẩm của ông vào những năm trước cách mạng; chúng được ông phát triển sau này. Sau cuộc cách mạng năm XNUMX, nhiều nhà soạn nhạc lỗi lạc nhất, dưới ảnh hưởng của điều kiện xã hội mới, do mâu thuẫn giai cấp bộc lộ rõ ​​nét hơn, đã chuyển sang đề tài khác, chuyển sang lập trường hiện thực trong phạm vi phủ sóng của họ (ví dụ nổi bật nhất là đây là Verdi). Nhưng Wagner vẫn là một người lãng mạn, mặc dù tính mâu thuẫn cố hữu của ông cũng thể hiện ở chỗ ở các giai đoạn hoạt động khác nhau của ông, những đặc điểm của chủ nghĩa hiện thực, rồi ngược lại, chủ nghĩa lãng mạn phản động, lại xuất hiện tích cực hơn ở ông.

Cam kết với chủ đề lãng mạn và phương tiện thể hiện nó đã đặt ông vào một vị trí đặc biệt trong số nhiều người cùng thời với ông. Các thuộc tính cá nhân trong tính cách của Wagner, vĩnh viễn không hài lòng, bồn chồn, cũng bị ảnh hưởng.

Cuộc đời anh đầy những thăng trầm bất thường, những đam mê và những giai đoạn tuyệt vọng vô bờ bến. Tôi đã phải vượt qua vô số trở ngại để thúc đẩy những ý tưởng sáng tạo của mình. Nhiều năm, đôi khi là nhiều thập kỷ, đã trôi qua trước khi anh ấy có thể nghe được bản tổng phổ các sáng tác của chính mình. Cần phải có một sự khao khát sáng tạo không nguôi để có thể làm việc trong những điều kiện khó khăn này theo cách mà Wagner đã làm việc. Phục vụ nghệ thuật là động lực chính trong cuộc đời anh. (“Tôi không tồn tại để kiếm tiền, mà để sáng tạo,” Wagner tự hào tuyên bố). Đó là lý do tại sao, bất chấp những sai lầm và suy sụp nghiêm trọng về ý thức hệ, dựa vào truyền thống tiến bộ của âm nhạc Đức, ông đã đạt được những kết quả nghệ thuật xuất sắc như vậy: theo Beethoven, ông đã hát lên chủ nghĩa anh hùng của sự táo bạo của con người, giống như Bach, với vô số sắc thái đáng kinh ngạc, đã bộc lộ thế giới của những trải nghiệm tâm linh của con người và, theo con đường của Weber, thể hiện trong âm nhạc những hình ảnh của truyền thuyết và truyện dân gian Đức, tạo nên những bức tranh thiên nhiên tuyệt đẹp. Một loạt các giải pháp tư tưởng và nghệ thuật như vậy và việc đạt được thành thạo là đặc điểm của các tác phẩm hay nhất của Richard Wagner.

Chủ đề, hình ảnh và cốt truyện của các vở opera của Wagner. Nguyên tắc của kịch nghệ âm nhạc. Đặc điểm của ngôn ngữ âm nhạc

Wagner với tư cách là một nghệ sĩ đã hình thành trong điều kiện bùng nổ xã hội của nước Đức trước cách mạng. Trong những năm này, anh ấy không chỉ chính thức hóa quan điểm thẩm mỹ của mình và vạch ra những cách chuyển đổi sân khấu nhạc kịch, mà còn xác định một vòng tròn hình ảnh và âm mưu gần gũi với bản thân. Vào những năm 40, đồng thời với Tannhäuser và Lohengrin, Wagner đã xem xét kế hoạch cho tất cả các vở opera mà ông đã thực hiện trong những thập kỷ tiếp theo. (Các trường hợp ngoại lệ là Tristan và Parsifal, ý tưởng đã trưởng thành trong những năm thất bại của cuộc cách mạng; điều này giải thích tác động mạnh mẽ hơn của tâm trạng bi quan so với các tác phẩm khác.). Ông chủ yếu lấy chất liệu cho những tác phẩm này từ những truyền thuyết và truyện kể dân gian. Nội dung của họ, tuy nhiên, phục vụ anh ta nguyên điểm cho sự sáng tạo độc lập, và không cuối cùng mục đích. Trong nỗ lực nhấn mạnh những suy nghĩ và tâm trạng gần gũi với thời hiện đại, Wagner đã để các nguồn thơ ca dân gian tự do xử lý, hiện đại hóa chúng, bởi vì, theo ông, mọi thế hệ lịch sử đều có thể tìm thấy trong thần thoại. của nó chủ đề. Ý thức về thước đo nghệ thuật và sự khéo léo đã phản bội ông khi ý niệm chủ quan lấn át ý nghĩa khách quan của truyền thuyết dân gian, nhưng trong nhiều trường hợp, khi hiện đại hóa cốt truyện và hình ảnh, nhà soạn nhạc đã giữ được chân lý sống còn của thơ ca dân gian. Sự kết hợp của các khuynh hướng khác nhau như vậy là một trong những đặc điểm nổi bật nhất của nghệ thuật viết kịch Wagnerian, cả điểm mạnh và điểm yếu của nó. Tuy nhiên, đề cập đến sử thi cốt truyện và hình ảnh, Wagner bị thu hút bởi chúng thuần túy tâm lý đến lượt nó, điều này đã làm nảy sinh một cuộc đấu tranh mâu thuẫn gay gắt giữa các nguyên tắc “Siegfriedian” và “Tristanian” trong tác phẩm của ông.

Wagner quay sang những truyền thuyết cổ xưa và những hình ảnh huyền thoại vì ông tìm thấy trong đó những âm mưu bi thảm lớn lao. Anh ấy ít quan tâm đến tình hình thực tế của thời cổ đại xa xôi hoặc quá khứ lịch sử, mặc dù ở đây anh ấy đã đạt được rất nhiều điều, đặc biệt là trong The Nuremberg Mastersingers, trong đó khuynh hướng hiện thực rõ rệt hơn. Nhưng trên hết, Wagner tìm cách thể hiện kịch tính đầy cảm xúc của những nhân vật mạnh mẽ. Cuộc đấu tranh sử thi hiện đại cho hạnh phúc anh ấy liên tục thể hiện trong nhiều hình ảnh và cốt truyện khác nhau trong các vở opera của mình. Đây là Người Hà Lan bay, bị số phận đưa đẩy, bị lương tâm dày vò, say đắm ước mơ hòa bình; đây là Tannhäuser, bị xé nát bởi niềm đam mê mâu thuẫn giữa khoái cảm nhục dục và cuộc sống khắc khổ, đạo đức; đây là Lohengrin, bị từ chối, không được mọi người hiểu.

Cuộc đấu tranh trong cuộc sống theo quan điểm của Wagner đầy bi kịch. Niềm đam mê cháy bỏng Tristan và Isolde; Elsa (ở Lohengrin) chết, vi phạm lệnh cấm của người mình yêu. Bi kịch là nhân vật không hoạt động của Wotan, người thông qua dối trá và lừa lọc đã đạt được một sức mạnh hão huyền gây đau buồn cho mọi người. Nhưng số phận của người anh hùng quan trọng nhất của Wagner, Sigmund, cũng rất bi thảm; và ngay cả Siegfried, tránh xa những cơn bão của những vở kịch cuộc đời, đứa trẻ ngây thơ, mạnh mẽ của tự nhiên, cũng phải chịu một cái chết bi thảm. Ở mọi nơi và mọi nơi - cuộc tìm kiếm hạnh phúc đau đớn, mong muốn thực hiện những hành động anh hùng, nhưng chúng không được thực hiện - dối trá và lừa dối, bạo lực và lừa dối vướng vào cuộc sống.

Theo Wagner, sự cứu rỗi khỏi đau khổ do khao khát hạnh phúc nồng nhiệt là ở tình yêu vị tha: đó là biểu hiện cao nhất của nguyên tắc con người. Nhưng tình yêu không được thụ động—cuộc sống được khẳng định bằng thành tựu. Vì vậy, thiên chức của Lohengrin – người bào chữa cho Elsa bị buộc tội vô tội – là đấu tranh cho các quyền của đức hạnh; chiến công là lý tưởng sống của Siegfried, tình yêu dành cho Brunnhilde gọi anh đến với những hành động anh hùng mới.

Tất cả các vở opera của Wagner, bắt đầu từ những tác phẩm trưởng thành của thập niên 40, đều có những đặc điểm chung về ý thức hệ và sự thống nhất giữa khái niệm âm nhạc và kịch. Cuộc cách mạng 1848-1849 đánh dấu một mốc quan trọng trong quá trình phát triển tư tưởng và nghệ thuật của nhà soạn nhạc, làm tăng thêm tính mâu thuẫn trong tác phẩm của ông. Nhưng về cơ bản, bản chất của việc tìm kiếm các phương tiện thể hiện một vòng tròn ý tưởng, chủ đề và hình ảnh nhất định, ổn định vẫn không thay đổi.

Wagner thấm nhuần các vở opera của mình sự thống nhất của biểu hiện kịch tính, mà anh ấy đã mở ra hành động trong một dòng liên tục, liên tục. Việc củng cố nguyên tắc tâm lý, mong muốn truyền tải trung thực các quá trình của đời sống tinh thần đòi hỏi sự liên tục như vậy. Wagner không đơn độc trong nhiệm vụ này. Những đại diện xuất sắc nhất của nghệ thuật opera thế kỷ XNUMX, các tác phẩm kinh điển của Nga, Verdi, Bizet, Smetana, đều đạt được điều tương tự, mỗi người theo cách riêng của họ. Nhưng Wagner, tiếp tục những gì người tiền nhiệm trực tiếp của ông trong âm nhạc Đức, Weber, vạch ra, đã phát triển các nguyên tắc một cách nhất quán nhất. thông qua phát triển trong thể loại âm nhạc và kịch tính. Các tình tiết hoạt động riêng biệt, các cảnh, thậm chí cả các bức tranh, anh ấy hợp nhất lại với nhau trong một hành động phát triển tự do. Wagner đã làm phong phú thêm các phương tiện biểu đạt hoạt động bằng các hình thức độc thoại, đối thoại và các cấu trúc giao hưởng lớn. Nhưng ngày càng chú ý đến việc khắc họa thế giới nội tâm của các nhân vật bằng cách miêu tả ra bên ngoài những khoảnh khắc đẹp đẽ, hiệu quả, ông đã đưa vào âm nhạc của mình những đặc điểm của chủ nghĩa chủ quan và sự phức tạp về tâm lý, từ đó dẫn đến sự dài dòng, phá hủy hình thức, khiến nó trở nên lỏng lẻo, vô định hình. Tất cả điều này làm trầm trọng thêm sự mâu thuẫn của nghệ thuật viết kịch Wagnerian.

* * *

Một trong những phương tiện biểu cảm quan trọng của nó là hệ thống leitmotif. Không phải Wagner là người đã phát minh ra nó: các mô-típ âm nhạc gợi lên những mối liên hệ nhất định với các hiện tượng hoặc quá trình tâm lý cụ thể trong cuộc sống đã được các nhà soạn nhạc của Cách mạng Pháp cuối thế kỷ XNUMX, Weber và Meyerbeer, và Berlioz, sử dụng trong lĩnh vực âm nhạc giao hưởng. , Liszt và những người khác. Nhưng Wagner khác với những người tiền nhiệm và những người đương thời ở chỗ ông sử dụng hệ thống này rộng rãi hơn, nhất quán hơn. (Những người theo chủ nghĩa Wagnerian cuồng tín đã làm rối tung khá nhiều nghiên cứu về vấn đề này, cố gắng gắn tầm quan trọng của leitmotif vào mọi chủ đề, thậm chí cả ngữ điệu, và cung cấp cho tất cả các leitmotif, bất kể ngắn gọn đến đâu, với nội dung gần như toàn diện.).

Bất kỳ vở opera trưởng thành nào của Wagner đều chứa từ XNUMX đến XNUMX chủ đề nhỏ xuyên suốt cấu trúc của bản nhạc. (Tuy nhiên, trong các vở opera của thập niên 40, số lượng chủ đề không vượt quá mười.). Anh ấy bắt đầu sáng tác vở opera với sự phát triển của các chủ đề âm nhạc. Vì vậy, chẳng hạn, trong những bản phác thảo đầu tiên về “Chiếc nhẫn của Nibelungen”, một cuộc diễu hành tang lễ từ “Cái chết của các vị thần” được mô tả, như đã nói, chứa đựng một phức hợp các chủ đề anh hùng quan trọng nhất của bộ tứ; Trước hết, overture được viết cho The Meistersingers – nó khắc phục chủ đề chính của vở opera, v.v.

Trí tưởng tượng sáng tạo của Wagner là vô tận trong việc phát minh ra các chủ đề có vẻ đẹp và sự dẻo dai đáng chú ý, trong đó nhiều hiện tượng thiết yếu của cuộc sống được phản ánh và khái quát hóa. Thông thường, trong các chủ đề này, sự kết hợp hữu cơ giữa các nguyên tắc biểu cảm và hình ảnh được đưa ra, giúp cụ thể hóa hình ảnh âm nhạc. Trong các vở opera của thập niên 40, các giai điệu được mở rộng: trong các chủ đề-hình ảnh hàng đầu, các khía cạnh khác nhau của hiện tượng được phác thảo. Phương pháp mô tả đặc tính âm nhạc này vẫn được lưu giữ trong các tác phẩm sau này, nhưng việc Wagner nghiện triết lý mơ hồ đôi khi làm nảy sinh các mô típ phi cá nhân được thiết kế để thể hiện các khái niệm trừu tượng. Những mô-típ này ngắn gọn, không có hơi ấm của con người, không có khả năng phát triển và không có mối liên hệ nội tại nào với nhau. Vì vậy, cùng với chủ đề-hình ảnh nảy sinh chủ đề-biểu tượng.

Không giống như phần sau, những chủ đề hay nhất trong các vở opera của Wagner không tồn tại riêng lẻ xuyên suốt tác phẩm, chúng không đại diện cho sự hình thành không thay đổi, khác biệt. Đúng hơn là ngược lại. Có những đặc điểm chung trong các động cơ hàng đầu và chúng cùng nhau tạo thành một số phức hợp chủ đề nhất định thể hiện sắc thái và sự chuyển màu của cảm xúc hoặc chi tiết của một bức tranh. Wagner tập hợp các chủ đề và mô-típ khác nhau thông qua những thay đổi, so sánh hoặc kết hợp tinh tế của chúng cùng một lúc. Rimsky-Korsakov viết: “Tác phẩm của nhà soạn nhạc về những họa tiết này thực sự đáng kinh ngạc.

Phương pháp kịch tính của Wagner, các nguyên tắc giao hưởng bản nhạc opera của ông chắc chắn có ảnh hưởng đến nghệ thuật thời gian sau đó. Các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của sân khấu nhạc kịch trong nửa sau của thế kỷ XNUMX và XNUMX đã tận dụng ở một mức độ nào đó những thành tựu nghệ thuật của hệ thống leitmotif Wagnerian, mặc dù họ không chấp nhận những thái cực của nó (ví dụ: Smetana và Rimsky-Korsakov, Puccini và Prokofiev).

* * *

Việc giải thích phần đầu của giọng hát trong các vở opera của Wagner cũng được đánh dấu bằng sự độc đáo.

Đấu tranh chống lại giai điệu hời hợt, không đặc trưng theo nghĩa kịch tính, ông lập luận rằng thanh nhạc nên dựa trên việc tái tạo ngữ điệu, hay như Wagner đã nói, trọng âm của lời nói. “Giai điệu kịch tính,” anh ấy viết, “tìm thấy sự hỗ trợ trong câu thơ và ngôn ngữ.” Không có điểm mới cơ bản trong tuyên bố này. Trong thế kỷ XVIII-XIX, nhiều nhà soạn nhạc đã chuyển sang thể hiện ngữ điệu lời nói trong âm nhạc để cập nhật cấu trúc ngữ điệu cho các tác phẩm của họ (ví dụ: Gluck, Mussorgsky). Bản tuyên ngôn siêu phàm của Wagnerian đã mang đến nhiều điều mới mẻ cho âm nhạc thế kỷ XNUMX. Từ giờ trở đi, không thể quay lại những khuôn mẫu cũ của giai điệu opera. Các ca sĩ - những người biểu diễn vở opera của Wagner nảy sinh những nhiệm vụ sáng tạo mới chưa từng có. Tuy nhiên, dựa trên các khái niệm suy đoán trừu tượng của mình, đôi khi ông nhấn mạnh một cách phiến diện các yếu tố tuyên bố gây bất lợi cho các bài hát, coi sự phát triển của nguyên tắc thanh nhạc phụ thuộc vào sự phát triển của giao hưởng.

Tất nhiên, nhiều trang trong vở opera của Wagner tràn ngập giai điệu giọng hát đa dạng, đầy máu lửa, truyền tải những sắc thái biểu cảm tốt nhất. Các vở opera của thập niên 40 rất giàu giai điệu như vậy, trong đó The Flying Dutchman nổi bật với kho âm nhạc dân ca và Lohengrin vì sự du dương và ấm áp của trái tim. Nhưng trong các tác phẩm tiếp theo, đặc biệt là trong "Valkyrie" và "Meistersinger", phần giọng hát được ưu đãi với nội dung tuyệt vời, nó có được vai trò chủ đạo. Người ta có thể nhớ lại “khúc ca mùa xuân” của Sigmund, đoạn độc thoại về thanh kiếm Notung, bản song ca tình yêu, cuộc đối thoại giữa Brunnhilde và Sigmund, cuộc chia tay của Wotan; trong "Meistersingers" - những bài hát của Walter, những đoạn độc thoại của Sax, những bài hát của anh ấy về Eve và thiên thần của người thợ đóng giày, một nhóm ngũ tấu, dàn hợp xướng dân gian; ngoài ra, các bài hát rèn kiếm (trong vở opera Siegfried); câu chuyện về Siegfried trong cuộc đi săn, đoạn độc thoại hấp hối của Brunhilde (“Cái chết của các vị thần”), v.v. với vai trò của một phần phụ tùy chọn cho phần của dàn nhạc. Sự vi phạm sự cân bằng nghệ thuật giữa các nguyên tắc thanh nhạc và nhạc cụ như vậy là đặc điểm của sự mâu thuẫn bên trong của nghệ thuật kịch âm nhạc Wagnerian.

* * *

Những thành tựu của Wagner với tư cách là một nghệ sĩ giao hưởng, người luôn khẳng định các nguyên tắc lập trình trong tác phẩm của mình, là không thể chối cãi. Những khúc dạo đầu và phần giới thiệu dàn nhạc của anh ấy (Wagner đã tạo ra bốn khúc nhạc opera (cho các vở opera Rienzi, Người Hà Lan bay, Tannhäuser, Die Meistersingers) và ba phần giới thiệu dàn nhạc hoàn chỉnh về mặt kiến ​​trúc (Lohengrin, Tristan, Parsifal).)Theo Rimsky-Korsakov, các quãng giao hưởng và vô số bức tranh tượng hình đã cung cấp “chất liệu phong phú nhất cho âm nhạc thị giác, và ở đâu kết cấu của Wagner phù hợp với một thời điểm nhất định, thì ở đó anh ta thực sự tuyệt vời và mạnh mẽ với sự dẻo dai những hình ảnh của anh ấy, nhờ vào công cụ và cách diễn đạt tài tình, có một không hai của nó. Tchaikovsky cũng đánh giá cao không kém âm nhạc giao hưởng của Wagner, ghi nhận trong đó “một loại nhạc cụ đẹp chưa từng có”, “sự phong phú đáng kinh ngạc của kết cấu hài hòa và đa âm”. V. Stasov, giống như Tchaikovsky hay Rimsky-Korsakov, người đã lên án tác phẩm opera của Wagner vì nhiều điều, đã viết rằng dàn nhạc của ông “mới mẻ, phong phú, thường rực rỡ về màu sắc, trong chất thơ và sự quyến rũ của những người mạnh mẽ nhất, nhưng cũng dịu dàng nhất và màu sắc quyến rũ gợi cảm…” .

Ngay từ những tác phẩm đầu tiên của thập niên 40, Wagner đã đạt được sự rực rỡ, đầy đủ và phong phú của âm thanh dàn nhạc; đã giới thiệu một thành phần ba (trong “Ring of the Nibelung” – gấp bốn lần); phạm vi của các dây được sử dụng rộng rãi hơn, đặc biệt là với chi phí của thanh ghi trên (kỹ thuật yêu thích của anh ấy là sự sắp xếp cao của các hợp âm của dây divisi); đã tạo ra mục đích du dương cho các nhạc cụ bằng đồng (chẳng hạn như sự đồng thanh mạnh mẽ của ba kèn trumpet và ba kèn trombone trong phần tái hiện của Tannhäuser overture, hoặc đồng thanh trên nền hòa âm chuyển động của dây trong Ride of the Valkyries và Incantations of Fire, v.v.) . Pha trộn âm thanh của ba nhóm chính của dàn nhạc (dây, gỗ, đồng), Wagner đã đạt được sự biến đổi linh hoạt, mềm dẻo của kết cấu giao hưởng. Kỹ năng đối âm cao đã giúp anh ta trong việc này. Hơn nữa, dàn nhạc của anh ấy không chỉ đầy màu sắc mà còn đặc trưng, ​​​​phản ứng nhạy bén với sự phát triển của các tình huống và cảm xúc kịch tính.

Wagner cũng là một nhà sáng tạo trong lĩnh vực hòa âm. Để tìm kiếm những hiệu ứng biểu cảm mạnh mẽ nhất, anh ấy đã tăng cường độ của bài phát biểu âm nhạc, làm bão hòa nó bằng các sắc độ, sự thay đổi, phức hợp hợp âm phức tạp, tạo ra một kết cấu đa âm “nhiều lớp”, sử dụng các biến điệu táo bạo, phi thường. Những tìm kiếm này đôi khi tạo ra một cường độ phong cách tinh tế, nhưng không bao giờ có được đặc điểm của những thử nghiệm phi lý về mặt nghệ thuật.

Wagner phản đối mạnh mẽ việc tìm kiếm “sự kết hợp âm nhạc vì lợi ích của chính chúng, chỉ vì sự sâu sắc vốn có của chúng.” Phát biểu trước các nhà soạn nhạc trẻ, anh ấy cầu xin họ “đừng bao giờ biến các hiệu ứng hòa âm và dàn nhạc thành mục đích tự thân.” Wagner là người phản đối sự táo bạo vô căn cứ, ông đấu tranh để thể hiện chân thực những cảm xúc và suy nghĩ sâu sắc của con người, và về mặt này vẫn giữ mối liên hệ với truyền thống tiến bộ của âm nhạc Đức, trở thành một trong những đại diện nổi bật nhất của nó. Nhưng trong suốt cuộc đời hoạt động nghệ thuật lâu dài và phức tạp của mình, đôi khi ông bị cuốn theo những tư tưởng sai lầm, đi chệch con đường đúng đắn.

Không tha thứ cho những ảo tưởng của Wagner, lưu ý đến những mâu thuẫn đáng kể trong quan điểm và sự sáng tạo của anh ấy, bác bỏ những đặc điểm phản động trong đó, chúng tôi đánh giá cao nghệ sĩ xuất sắc người Đức, người đã bảo vệ lý tưởng của mình một cách chính xác và có niềm tin, làm phong phú thêm nền văn hóa thế giới bằng những sáng tạo âm nhạc đáng chú ý.

M. Druskin

• Cuộc đời và sự nghiệp của Wagner →

Nếu chúng ta muốn lập danh sách các nhân vật, bối cảnh, trang phục, đồ vật có rất nhiều trong các vở opera của Wagner, thì một thế giới cổ tích sẽ hiện ra trước mắt chúng ta. Rồng, người lùn, người khổng lồ, các vị thần và á thần, giáo, mũ bảo hiểm, kiếm, kèn, nhẫn, sừng, đàn hạc, biểu ngữ, bão, cầu vồng, thiên nga, chim bồ câu, hồ, sông, núi, lửa, biển và tàu trên chúng, hiện tượng kỳ diệu và những vụ mất tích, bát thuốc độc và thức uống ma thuật, cải trang, ngựa bay, lâu đài mê hoặc, pháo đài, chiến đấu, đỉnh núi bất khả xâm phạm, đỉnh cao ngất trời, vực thẳm dưới nước và trần gian, vườn hoa, phù thủy, anh hùng trẻ tuổi, sinh vật xấu xa ghê tởm, trinh nữ và mãi mãi những người đẹp trẻ tuổi, linh mục và hiệp sĩ, những người yêu say đắm, nhà hiền triết xảo quyệt, những kẻ thống trị quyền lực và những kẻ thống trị mắc phải những bùa chú khủng khiếp … Bạn không thể nói rằng ma thuật ngự trị ở khắp mọi nơi, phù thủy, và nền tảng liên tục của mọi thứ là cuộc đấu tranh giữa thiện và ác, tội lỗi và sự cứu rỗi , bóng tối và ánh sáng. Để mô tả tất cả những điều này, âm nhạc phải lộng lẫy, khoác lên mình bộ quần áo sang trọng, đầy đủ các chi tiết nhỏ, giống như một cuốn tiểu thuyết hiện thực tuyệt vời, lấy cảm hứng từ giả tưởng, nuôi dưỡng những mối tình phiêu lưu và hào hiệp, trong đó điều gì cũng có thể xảy ra. Ngay cả khi Wagner kể về những sự kiện bình thường, tương xứng với những người bình thường, anh ấy luôn cố gắng thoát khỏi cuộc sống hàng ngày: miêu tả tình yêu, sự quyến rũ của nó, coi thường những nguy hiểm, tự do cá nhân không giới hạn. Tất cả các cuộc phiêu lưu nảy sinh một cách tự nhiên đối với anh ta, và âm nhạc trở nên tự nhiên, trôi chảy như thể không có chướng ngại vật trên đường đi của nó: có một sức mạnh trong đó ôm lấy mọi sự sống có thể một cách vô tư và biến nó thành một phép màu. Nó dễ dàng và rõ ràng là thờ ơ chuyển từ âm nhạc mô phỏng bắt chước trước thế kỷ XNUMX sang những đổi mới đáng kinh ngạc nhất, sang âm nhạc của tương lai.

Đó là lý do tại sao Wagner ngay lập tức có được vinh quang của một nhà cách mạng từ một xã hội thích những cuộc cách mạng tiện lợi. Anh ấy thực sự dường như chỉ là loại người có thể thực hành nhiều hình thức thử nghiệm khác nhau mà không cần thúc đẩy những hình thức truyền thống. Trên thực tế, anh ấy đã làm được nhiều hơn thế, nhưng điều này chỉ trở nên rõ ràng sau đó. Tuy nhiên, Wagner đã không đánh đổi kỹ năng của mình, mặc dù anh ấy thực sự thích tỏa sáng (ngoài việc là một thiên tài âm nhạc, anh ấy còn có nghệ thuật của một nhạc trưởng và một tài năng tuyệt vời như một nhà thơ và nhà văn văn xuôi). Đối với anh, nghệ thuật luôn là đối tượng của một cuộc đấu tranh đạo đức, một cuộc đấu tranh mà chúng ta định nghĩa là cuộc đấu tranh giữa cái thiện và cái ác. Chính cô ấy đã kiềm chế mọi xung lực của niềm vui tự do, tôi luyện mọi sự phong phú, mọi khát vọng bên ngoài: nhu cầu tự biện minh ngột ngạt được ưu tiên hơn sự bốc đồng tự nhiên của nhà soạn nhạc và mang đến cho các công trình thơ ca và âm nhạc của anh ta một phần mở rộng thử thách tàn nhẫn sự kiên nhẫn của những thính giả vội vàng đi đến kết luận. Wagner, mặt khác, không vội vàng; anh ấy không muốn không chuẩn bị cho thời điểm phán xét cuối cùng và yêu cầu công chúng đừng để anh ấy một mình trong quá trình tìm kiếm sự thật. Không thể nói rằng khi làm như vậy, anh ấy cư xử như một quý ông: đằng sau cách cư xử tốt như một nghệ sĩ tao nhã của anh ấy là một kẻ chuyên quyền không cho phép chúng tôi thưởng thức một cách hòa bình ít nhất một giờ âm nhạc và biểu diễn: anh ấy yêu cầu chúng tôi, không chớp mắt, mắt, có mặt khi anh ta xưng tội và những hậu quả phát sinh từ những lời thú tội này. Giờ đây, nhiều người khác, bao gồm cả những chuyên gia về các vở opera của Wagner, cho rằng một nhà hát như vậy là không phù hợp, rằng nó không sử dụng hết những khám phá của chính mình và trí tưởng tượng tuyệt vời của nhà soạn nhạc đã bị lãng phí trong những khoảng thời gian đáng trách, khó chịu. Co le vậy; ai đến rạp vì lý do này, ai vì lý do khác; trong khi đó, trong một buổi biểu diễn âm nhạc không có quy tắc nào (thực tế là không có quy tắc nào trong bất kỳ nghệ thuật nào), ít nhất là quy tắc tiên nghiệm, vì chúng mỗi lần được sinh ra một lần nữa bởi tài năng của nghệ sĩ, văn hóa của anh ấy, trái tim của anh ấy. Bất cứ ai nghe Wagner nói mà cảm thấy nhàm chán vì độ dài và quá nhiều chi tiết trong hành động hoặc mô tả, đều có quyền cảm thấy nhàm chán, nhưng anh ta không thể tự tin khẳng định rằng rạp hát thực sự phải hoàn toàn khác. Hơn nữa, các buổi biểu diễn âm nhạc từ thế kỷ XNUMX cho đến ngày nay còn có thời lượng thậm chí còn tệ hơn.

Tất nhiên, trong nhà hát Wagnerian có một cái gì đó đặc biệt, không liên quan ngay cả đối với thời đại của nó. Được hình thành trong thời kỳ hoàng kim của thể loại melodrama, khi những thành tựu về giọng hát, âm nhạc và sân khấu của thể loại này đang được củng cố, Wagner lại đề xuất khái niệm phim truyền hình toàn cầu với ưu thế tuyệt đối của yếu tố huyền thoại, cổ tích, tương đương với sự trở lại của nhà hát Baroque trang trí và thần thoại, lần này được làm phong phú thêm với dàn nhạc hùng hậu và phần thanh nhạc không tô điểm, nhưng được định hướng theo cùng hướng với nhà hát của thế kỷ XNUMX và đầu thế kỷ XNUMX. Sự uể oải và sự khai thác của các nhân vật trong nhà hát này, bầu không khí tuyệt vời xung quanh họ và tầng lớp quý tộc tráng lệ đã tìm thấy ở con người Wagner một người theo dõi thuyết phục, hùng hồn và xuất sắc. Cả giọng điệu thuyết giáo và các yếu tố nghi lễ trong các vở opera của ông đều có từ thời nhà hát baroque, trong đó các bài giảng oratorio và các cấu trúc opera mở rộng thể hiện kỹ thuật điêu luyện đã thách thức sự yêu thích của công chúng. Người ta dễ dàng liên kết với xu hướng cuối cùng này các chủ đề huyền thoại về anh hùng-Cơ đốc giáo thời trung cổ, người mà ca sĩ vĩ đại nhất trong sân khấu nhạc kịch chắc chắn là Wagner. Ở đây và ở một số điểm khác mà chúng tôi đã chỉ ra, ông đương nhiên có những bậc tiền bối trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn. Nhưng Wagner đã đổ máu tươi vào những mô hình cũ, lấp đầy chúng bằng năng lượng và đồng thời là nỗi buồn, điều chưa từng có cho đến thời điểm đó, ngoại trừ những dự đoán yếu ớt hơn hẳn: ông đã giới thiệu sự khao khát và dằn vặt về tự do vốn có ở châu Âu thế kỷ XNUMX, kết hợp với sự nghi ngờ về khả năng đạt được của nó. Theo nghĩa này, những huyền thoại của Wagnerian trở thành tin tức phù hợp với chúng ta. Họ kết hợp nỗi sợ hãi với sự hào phóng bộc phát, ngây ngất với bóng tối của sự cô đơn, với sự bùng nổ âm thanh – sự cắt giảm sức mạnh âm thanh, với giai điệu mượt mà – ấn tượng về sự trở lại bình thường. Con người ngày nay nhận ra chính mình trong các vở opera của Wagner, anh ta chỉ cần nghe chúng chứ không phải nhìn thấy chúng là đủ, anh ta tìm thấy hình ảnh của những ham muốn của chính mình, sự gợi cảm và cuồng nhiệt của mình, nhu cầu của anh ta về một cái gì đó mới mẻ, khát khao sống, hoạt động cuồng nhiệt và ngược lại, ý thức về sự bất lực ngăn chặn bất kỳ hành động nào của con người. Và với niềm vui sướng điên cuồng, anh ta hấp thụ “thiên đường nhân tạo” được tạo ra bởi những bản hòa âm óng ánh này, những âm sắc này, thơm ngát như những bông hoa vĩnh cửu.

G. Marchesi (dịch bởi E. Greceanii)