Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Trong niềm tin tưởng sâu sắc của tôi, Mozart là đỉnh cao nhất, đỉnh cao nhất, mà vẻ đẹp đã đạt tới trong lĩnh vực âm nhạc. P. Tchaikovsky

“Sâu gì! Những gì can đảm và những gì hòa hợp! Đây là cách mà Pushkin thể hiện một cách xuất sắc bản chất nghệ thuật rực rỡ của Mozart. Thật vậy, sự kết hợp giữa sự hoàn hảo cổ điển với sự táo bạo trong suy nghĩ, vô số quyết định cá nhân dựa trên các quy luật sáng tác rõ ràng và chính xác, chúng ta có lẽ sẽ không tìm thấy ở bất kỳ người sáng tạo nghệ thuật âm nhạc nào. Nắng trong và bí ẩn đến khó hiểu, đơn giản và vô cùng phức tạp, mang tính nhân văn sâu sắc và phổ quát, vũ trụ xuất hiện trong thế giới âm nhạc của Mozart.

WA Mozart sinh ra trong gia đình của Leopold Mozart, một nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc tại triều đình của tổng giám mục Salzburg. Tài năng thiên tài cho phép Mozart sáng tác nhạc từ năm bốn tuổi, rất nhanh chóng thành thạo nghệ thuật chơi đàn clavier, violin và organ. Người cha khéo léo giám sát việc học của con trai mình. Năm 1762-71. ông đã tiến hành các chuyến lưu diễn, trong đó nhiều sân châu Âu đã làm quen với nghệ thuật của các con ông (chị cả, chị gái của Wolfgang là một tay chơi clavier tài năng, ông đã tự mình hát, chỉ huy, chơi nhiều nhạc cụ điêu luyện và ngẫu hứng), khiến khắp nơi đều khiến mọi người thán phục. Năm 14 tuổi, Mozart đã được trao sắc lệnh Golden Spur của giáo hoàng, được bầu làm thành viên của Học viện Philharmonic ở Bologna.

Trong các chuyến đi, Wolfgang đã làm quen với âm nhạc của các quốc gia khác nhau, nắm vững các thể loại đặc trưng của thời đại. Vì vậy, làm quen với JK Bach, người sống ở London, làm sống lại những bản giao hưởng đầu tiên (1764), ở Vienna (1768), anh nhận được đơn đặt hàng cho các vở opera thuộc thể loại opera buffa của Ý (“Cô gái giả vờ”) và German Singspiel (“Bastien và Bastienne”; một năm trước đó, vở opera học đường (hài Latin) Apollo và Hyacinth đã được dàn dựng tại Đại học Salzburg. Đặc biệt thành quả là thời gian ông ở lại Ý, nơi Mozart đã cải thiện khả năng đối âm (đa âm) với GB Martini (Bologna), đặt tại Milan, vở opera “Mithridates, King of Pontus” (1770), và năm 1771 - vở opera “Lucius Sulla”.

Chàng trai trẻ tài giỏi ít quan tâm đến những người bảo trợ hơn đứa trẻ thần kỳ, và L. Mozart không thể tìm được chỗ đứng cho anh ta tại bất kỳ tòa án châu Âu nào ở thủ đô. Tôi phải trở lại Salzburg để thực hiện nhiệm vụ của người đệm đàn cho tòa án. Khát vọng sáng tạo của Mozart giờ đây chỉ giới hạn trong các đơn đặt hàng sáng tác nhạc thánh, cũng như các tác phẩm giải trí - tạp kỹ, băng cassette, serenades (tức là các dãy phòng có phần khiêu vũ cho các ban hòa tấu nhạc cụ khác nhau không chỉ vang lên vào buổi tối của tòa án mà còn trên đường phố, trong những ngôi nhà của thị dân Áo). Mozart tiếp tục công việc của mình trong lĩnh vực này sau đó tại Vienna, nơi tác phẩm nổi tiếng nhất của ông về thể loại này được tạo ra - “Little Night Serenade” (1787), một loại giao hưởng thu nhỏ, đầy hài hước và duyên dáng. Mozart cũng viết các bản hòa tấu cho violin và dàn nhạc, các bản sonata clavier và violin, v.v. Một trong những đỉnh cao của âm nhạc thời kỳ này là Bản giao hưởng ở G nhỏ số 25, phản ánh tâm trạng “Werther” nổi loạn đặc trưng của thời đại, gần theo tinh thần của phong trào văn học “Storm and Onslaught”.

Ngôn ngữ ở tỉnh Salzburg, nơi ông bị kìm hãm bởi những tuyên bố chuyên quyền của tổng giám mục, Mozart đã cố gắng không thành công để định cư ở Munich, Mannheim, Paris. Tuy nhiên, những chuyến đi đến những thành phố này (1777-79) đã mang lại nhiều cảm xúc (mối tình đầu - với ca sĩ Aloysia Weber, người mẹ qua đời) và những ấn tượng nghệ thuật, đặc biệt, được phản ánh trong các bản sonata clavier (trong A thiếu niên, trong A lớn với các biến thể và Rondo alla turca), trong Concerto giao hưởng cho violin và viola và dàn nhạc, v.v. Các tác phẩm opera riêng biệt (“Giấc mơ của Scipio” - 1772, “The Shepherd King” - 1775, cả hai đều ở Salzburg; “The Imaginary Người làm vườn ”- 1775, Munich) đã không đáp ứng nguyện vọng Mozart được tiếp xúc thường xuyên với nhà hát opera. Việc dàn dựng vở opera Idomeneo, Vua đảo Crete (Munich, 1781) đã cho thấy sự trưởng thành đầy đủ của Mozart với tư cách là một nghệ sĩ và một người đàn ông, lòng dũng cảm và sự độc lập của ông trong các vấn đề của cuộc sống và sự sáng tạo. Từ Munich đến Vienna, nơi tổng giám mục đến dự lễ đăng quang, Mozart đã chia tay với ông, từ chối quay trở lại Salzburg.

Tác phẩm đầu tay tại Vienna tuyệt vời của Mozart là đĩa đơn Vụ bắt cóc từ Seraglio (1782, Burgtheater), sau đó là cuộc hôn nhân của ông với Constance Weber (em gái của Aloysia). Tuy nhiên (sau đó, các đơn đặt hàng opera không được nhận thường xuyên. Nhà thơ cung đình L. Da Ponte đã đóng góp vào việc sản xuất các vở opera trên sân khấu Burgtheater, được viết trên libretto của ông: hai trong số các tác phẩm trung tâm của Mozart - "Cuộc hôn nhân của Figaro" ( 1786) và “Don Giovanni” (1788), và cả vở opera “Đó là điều mà mọi người đều làm” (1790); ở Schönbrunn (dinh thự mùa hè của triều đình) một vở hài kịch một màn với âm nhạc “Giám đốc nhà hát” (1786) cũng được dàn dựng.

Trong những năm đầu tiên ở Vienna, Mozart thường biểu diễn, tạo các bản hòa tấu cho clavier và dàn nhạc cho “học viện” của mình (các buổi hòa nhạc được tổ chức theo đăng ký giữa những người bảo trợ nghệ thuật). Đặc biệt quan trọng đối với công việc của nhà soạn nhạc là việc nghiên cứu các tác phẩm của JS Bach (cũng như GF Handel, FE Bach), hướng sở thích nghệ thuật của anh ấy sang lĩnh vực phức điệu, mang lại chiều sâu và sự nghiêm túc mới cho các ý tưởng của anh ấy. Điều này đã được thể hiện rất rõ ràng trong Fantasia và Sonata ở C thứ (1784-85), trong sáu bản tứ tấu dây dành riêng cho I. Haydn, người mà Mozart có một tình bạn tuyệt vời và sáng tạo. Âm nhạc của Mozart càng thâm nhập sâu vào bí mật của sự tồn tại của con người, thì các tác phẩm của ông càng trở nên đơn lẻ hơn, chúng càng kém thành công hơn ở Vienna (vị trí nhạc sĩ thính phòng nhận được vào năm 1787 bắt buộc ông chỉ tạo ra các điệu múa cho các nghệ sĩ hóa trang).

Nhà soạn nhạc đã tìm thấy nhiều hiểu biết hơn ở Prague, nơi năm 1787 Hôn nhân của Figaro được dàn dựng, và chẳng bao lâu sau buổi ra mắt của Don Giovanni viết cho thành phố này đã diễn ra (năm 1791 Mozart đã dàn dựng một vở opera khác ở Prague - The Mercy of Titus), trong đó nêu rõ nhất vai trò của chủ đề bi kịch trong tác phẩm của Mozart. Bản giao hưởng Praha ở cung D trưởng (1787) và ba bản giao hưởng cuối cùng (số 39 trong cung E-phẳng, số 40 ở cung G, số 41 ở cung C - sao Mộc; mùa hè năm 1788) đánh dấu cùng một sự táo bạo và mới lạ, đã mang đến một bức tranh tươi sáng và đầy đủ một cách bất thường về những ý tưởng và cảm xúc của thời đại họ và mở đường cho giao hưởng của thế kỷ XIX. Trong số ba bản giao hưởng của năm 1788, chỉ có bản Giao hưởng thứ G được trình diễn một lần tại Vienna. Những sáng tạo bất hủ cuối cùng của thiên tài Mozart là vở opera Cây sáo thần - bản thánh ca của ánh sáng và lý trí (1791, Nhà hát ở ngoại ô Viennese) - và bản Requiem hùng vĩ thê lương, chưa được hoàn thành bởi nhà soạn nhạc.

Cái chết đột ngột của Mozart, người mà sức khỏe của người có lẽ đã bị suy giảm do hoạt động quá mức kéo dài của lực lượng sáng tạo và điều kiện khó khăn trong những năm cuối đời, hoàn cảnh bí ẩn của mệnh lệnh Requiem (hóa ra, mệnh lệnh ẩn danh thuộc về một một số Bá tước F. Walzag-Stuppach, người đã định chuyển nó thành sáng tác của mình), chôn cất trong một ngôi mộ chung - tất cả những điều này đã làm phát sinh truyền thuyết về việc Mozart bị đầu độc (ví dụ, xem bi kịch của Pushkin “Mozart và Salieri ”), không nhận được bất kỳ xác nhận nào. Trong nhiều thế hệ tiếp theo, tác phẩm của Mozart đã trở thành hiện thân của âm nhạc nói chung, khả năng tái tạo mọi khía cạnh của sự tồn tại của con người, trình bày chúng trong một sự hài hòa đẹp đẽ và hoàn hảo, tuy nhiên, chứa đầy những mâu thuẫn và mâu thuẫn nội tại. Thế giới nghệ thuật trong âm nhạc của Mozart dường như là nơi sinh sống của nhiều loại nhân vật, tính cách đa diện của con người. Nó phản ánh một trong những đặc điểm chính của thời đại, mà đỉnh cao là cuộc Cách mạng Pháp năm 1789, nguyên tắc mang lại sự sống (hình ảnh của Figaro, Don Juan, bản giao hưởng "Jupiter", v.v.). Sự khẳng định nhân cách con người, hoạt động của tinh thần cũng được kết nối với việc bộc lộ thế giới tình cảm phong phú nhất - sự đa dạng của các sắc thái và chi tiết bên trong khiến Mozart trở thành tiền thân của nghệ thuật lãng mạn.

Đặc điểm toàn diện của âm nhạc Mozart, bao gồm tất cả các thể loại của thời đại (ngoại trừ những thể loại đã được đề cập - vở ba lê “Trinkets” - 1778, Paris; âm nhạc cho các tác phẩm sân khấu, khiêu vũ, bài hát, bao gồm cả “Violet” tại nhà ga JW Goethe , quần chúng, motets, cantatas và các tác phẩm hợp xướng khác, hòa tấu thính phòng của các tác phẩm khác nhau, hòa tấu cho nhạc cụ hơi với dàn nhạc, Concerto cho sáo và đàn hạc với dàn nhạc, v.v.) và những thứ mang lại cho chúng những bản mẫu cổ điển, phần lớn là do đóng vai trò trong đó sự tương tác của các trường phái, phong cách, thời đại và thể loại âm nhạc.

Thể hiện những nét đặc trưng của trường phái cổ điển Vienna, Mozart đã đúc kết kinh nghiệm về văn hóa Ý, Pháp, Đức, sân khấu dân gian và chuyên nghiệp, các thể loại opera khác nhau, v.v ... Tác phẩm của ông phản ánh những xung đột tâm lý xã hội sinh ra từ bầu không khí trước cách mạng ở Pháp. (libretto “The Marriage of Figaro” Viết theo vở kịch hiện đại của P. Beaumarchais “Crazy Day, hay The Marriage of Figaro”), tinh thần nổi loạn và nhạy cảm của cơn bão Đức (“Storm and Onslaught”), phức tạp và vĩnh cửu vấn đề mâu thuẫn giữa sự táo bạo của con người và quả báo luân lý (“Don Juan”).

Vẻ ngoài riêng lẻ của một tác phẩm Mozart được tạo thành từ nhiều ngữ điệu và kỹ thuật phát triển đặc trưng của thời đại đó, được kết hợp độc đáo và được nghe bởi người sáng tạo vĩ đại. Các tác phẩm nhạc cụ của ông bị ảnh hưởng bởi opera, các đặc điểm của sự phát triển của giao hưởng đã thâm nhập vào opera và đại chúng, giao hưởng (ví dụ: Giao hưởng ở G nhỏ - một loại câu chuyện về cuộc sống của tâm hồn con người) có thể được ưu đãi với đặc trưng chi tiết của âm nhạc thính phòng, bản hòa tấu - với ý nghĩa của bản giao hưởng, v.v. Thể loại của vở opera buffa Ý trong The Marriage of Figaro linh hoạt phục vụ cho việc tạo ra một vở hài kịch của các nhân vật hiện thực với giọng trữ tình rõ ràng, đằng sau cái tên “kịch vui nhộn” là một giải pháp hoàn toàn riêng cho vở nhạc kịch ở Don Giovanni, thấm nhuần sự tương phản của Shakespearean giữa hài kịch và cực kỳ bi thảm.

Một trong những ví dụ sáng giá về sự tổng hợp nghệ thuật của Mozart là Cây sáo thần. Dưới vỏ bọc của một câu chuyện cổ tích với cốt truyện phức tạp (nhiều nguồn được E. Schikaneder sử dụng trong lời nói ngắn gọn), những ý tưởng không tưởng về trí tuệ, lòng tốt và công lý phổ quát, đặc trưng của thời Khai sáng, được ẩn giấu (ảnh hưởng của Hội Tam điểm cũng bị ảnh hưởng ở đây - Mozart là một thành viên của “tình anh em của những người thợ xây tự do”). Các arias của "người chim" của Papageno trong tinh thần của các bài hát dân gian xen kẽ với các giai điệu hợp xướng nghiêm ngặt trong phần của Zorastro khôn ngoan, lời bài hát chân thành của các arias của cặp tình nhân Tamino và Pamina - với Colratura của Nữ hoàng bóng đêm, gần như nhại lại tiếng hát điêu luyện trong opera Ý, sự kết hợp giữa aria và hòa tấu với các cuộc đối thoại thông tục (trong truyền thống của singspiel) được thay thế bằng một sự phát triển xuyên suốt trong các trận chung kết mở rộng. Tất cả điều này cũng được kết hợp với âm thanh “huyền diệu” của dàn nhạc Mozart về khả năng tạo nhạc cụ bậc thầy (với sáo và chuông độc tấu). Tính phổ quát của âm nhạc Mozart đã cho phép nó trở thành lý tưởng nghệ thuật cho Pushkin và Glinka, Chopin và Tchaikovsky, Bizet và Stravinsky, Prokofiev và Shostakovich.

E. Tsareva

Người thầy và người cố vấn đầu tiên của ông là cha ông, Leopold Mozart, phụ tá Kapellmeister tại tòa án của Tổng giám mục Salzburg. Năm 1762, cha ông giới thiệu Wolfgang, một nghệ sĩ biểu diễn còn rất trẻ, và em gái Nannerl của ông đến các tòa án của Munich và Vienna: những đứa trẻ chơi keyboard, violin và hát, và Wolfgang cũng ngẫu hứng. Năm 1763, chuyến lưu diễn dài ngày của họ diễn ra ở miền nam và miền đông nước Đức, Bỉ, Hà Lan, miền nam nước Pháp, Thụy Sĩ, đến tận nước Anh; hai lần họ ở Paris. Ở London, có một người quen với Abel, JK Bach, cũng như các ca sĩ Tenducci và Manzuoli. Năm 1769 tuổi, Mozart đã sáng tác các vở opera The Imaginary Shepherdess và Bastien et Bastienne. Tại Salzburg, ông được bổ nhiệm vào vị trí người đệm đàn. Năm 1771, 1772 và 1777, ông đến thăm Ý, nơi ông nhận được sự công nhận, dàn dựng các vở opera của mình và tham gia vào giáo dục có hệ thống. Năm 1782, cùng với mẹ, ông đi du lịch đến Munich, Mannheim (nơi ông yêu nữ ca sĩ Aloisia Weber) và Paris (nơi mẹ ông qua đời). Định cư ở Vienna và năm XNUMX kết hôn với Constance Weber, em gái của Aloysia. Cùng năm, vở opera Vụ bắt cóc từ Seraglio của anh được chờ đợi thành công rực rỡ. Anh ấy tạo ra các tác phẩm thuộc nhiều thể loại, thể hiện sự linh hoạt đáng kinh ngạc, trở thành một nhà soạn nhạc cung đình (không có trách nhiệm cụ thể) và hy vọng sẽ nhận được vị trí Kapellmeister thứ hai của Nhà nguyện Hoàng gia sau cái chết của Gluck (người đầu tiên là Salieri). Mặc dù nổi tiếng, đặc biệt là một nhà soạn nhạc opera, hy vọng của Mozart đã không thành hiện thực, bao gồm cả vì những lời đàm tiếu về hành vi của ông. Rời khỏi Requiem chưa hoàn thành. Sự tôn trọng các quy ước và truyền thống quý tộc, cả tôn giáo và thế tục, kết hợp ở Mozart với tinh thần trách nhiệm và sự năng động bên trong khiến một số người coi ông như một tiền thân có ý thức của Chủ nghĩa lãng mạn, trong khi đối với những người khác, ông vẫn là kết thúc không thể so sánh của một người tinh tế và thông minh tuổi, kính trọng liên quan đến các quy tắc và giáo luật. Trong mọi trường hợp, chính từ sự va chạm liên tục với những khuôn sáo khác nhau về âm nhạc và đạo đức thời bấy giờ, vẻ đẹp thuần khiết, dịu dàng, không thể phủ nhận này của âm nhạc Mozart đã được sinh ra, trong đó, theo một cách bí ẩn, gây sốt, xảo quyệt, rung động. được gọi là "ma quỷ". Nhờ sử dụng hài hòa những phẩm chất này, bậc thầy người Áo - một phép màu thực sự của âm nhạc - đã vượt qua mọi khó khăn trong sáng tác bằng kiến ​​thức về vật chất mà A. Einstein gọi một cách đúng đắn là “mộng du”, tạo ra một số lượng khổng lồ các tác phẩm ra đời. dưới ngòi bút của anh ấy vừa phải chịu áp lực từ khách hàng, vừa là kết quả của những thúc giục nội tâm tức thì. Anh ấy đã hành động với tốc độ và sự điềm tĩnh của một người đàn ông của thời hiện đại, mặc dù anh ấy vẫn là một đứa trẻ vĩnh cửu, xa lạ với bất kỳ hiện tượng văn hóa nào không liên quan đến âm nhạc, hoàn toàn hướng về thế giới bên ngoài và đồng thời có khả năng hiểu sâu sắc về sự chiều sâu của tâm lý và tư tưởng.

Một người sành sỏi có một không hai về tâm hồn con người, đặc biệt là nữ giới (người truyền đi sự duyên dáng và tính hai mặt của nó một cách bình đẳng), chế giễu những tệ nạn một cách cảm tính, mơ về một thế giới lý tưởng, dễ dàng chuyển từ nỗi buồn sâu thẳm nhất đến niềm vui lớn nhất, một ca sĩ ngoan đạo của những đam mê và các bí tích - cho dù sau này là Công giáo hay Masonic - Mozart vẫn cuốn hút như một con người, vẫn là đỉnh cao của âm nhạc theo nghĩa hiện đại. Là một nhạc sĩ, ông đã tổng hợp tất cả những thành tựu của quá khứ, mang đến sự hoàn hảo cho tất cả các thể loại âm nhạc và vượt qua gần như tất cả các bậc tiền bối với sự kết hợp hoàn hảo giữa tình cảm phương Bắc và Latin. Để hợp lý hóa di sản âm nhạc của Mozart, cần phải xuất bản vào năm 1862 một danh mục đồ sộ, sau đó được cập nhật và sửa chữa, mang tên người biên dịch L. von Köchel.

Năng suất sáng tạo như vậy - tuy nhiên, không hiếm trong nền âm nhạc châu Âu - không chỉ là kết quả của khả năng bẩm sinh (người ta nói rằng ông đã viết nhạc một cách dễ dàng và dễ dàng như những con chữ): trong một thời gian ngắn đã được định mệnh giao cho ông và được đánh dấu bằng những bước nhảy vọt về chất đôi khi không thể giải thích được, nó được phát triển thông qua giao tiếp với nhiều giáo viên khác nhau, giúp chúng ta có thể vượt qua những giai đoạn khủng hoảng trong quá trình hình thành khả năng làm chủ. Trong số những nhạc sĩ có ảnh hưởng trực tiếp đến ông, người ta nên kể tên (ngoài cha ông, những người tiền nhiệm người Ý và những người đương thời, cũng như D. von Dittersdorf và JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (ở Paris và London), cả hai con trai của Bach, Philipp Emanuel và đặc biệt là Johann Christian, người là một ví dụ về sự kết hợp giữa phong cách “hào hiệp” và “uyên bác” trong các hình thức nhạc cụ lớn, cũng như trong loạt aria và opera, KV Gluck - về mặt sân khấu. , mặc dù có sự khác biệt đáng kể trong cài đặt sáng tạo, Michael Haydn, một người chơi đối âm xuất sắc, anh trai của Joseph vĩ đại, đến lượt nó, đã chỉ cho Mozart cách để đạt được cách diễn đạt thuyết phục, sự đơn giản, dễ dàng và linh hoạt của cuộc đối thoại mà không bỏ qua những gì phức tạp nhất kỹ thuật. Những chuyến đi của anh ấy đến Paris và London, đến Mannheim (nơi anh ấy nghe dàn nhạc nổi tiếng do Stamitz chỉ huy, dàn nhạc đầu tiên và tiên tiến nhất ở châu Âu) là cơ bản. Chúng ta hãy cũng điểm qua môi trường của Nam tước von Swieten ở Vienna, nơi Mozart đã nghiên cứu và đánh giá cao âm nhạc của Bach và Handel; Cuối cùng, chúng ta lưu ý rằng chuyến đi đến Ý, nơi anh ấy gặp gỡ với các ca sĩ và nhạc sĩ nổi tiếng (Sammartini, Piccini, Manfredini) và nơi ở Bologna, anh ấy đã tham gia một kỳ thi đối lập nghiêm ngặt với Padre Martini (nói thật là không thành công lắm).

Trong nhà hát, Mozart đã đạt được sự kết hợp chưa từng có giữa nhạc nền opera Ý và kịch nghệ, đạt được kết quả âm nhạc có ý nghĩa không thể đánh giá được. Trong khi hành động của các vở opera của anh ấy dựa trên các hiệu ứng sân khấu được lựa chọn kỹ càng, thì dàn nhạc, giống như bạch huyết, thấm vào từng tế bào nhỏ nhất trong các đặc điểm của nhân vật, dễ dàng thâm nhập vào những khoảng trống nhỏ nhất trong từ ngữ, như rượu thơm, ấm, như thể sợ hãi rằng nhân vật sẽ không có đủ tinh thần. giữ vai trò. Những giai điệu của sự kết hợp bất thường đang dồn dập trong cánh buồm, hoặc tạo thành những bản độc tấu huyền thoại, hoặc mặc những bộ quần áo khác nhau, rất cẩn thận. Dưới sự cân bằng tinh tế liên tục của hình thức và dưới lớp mặt nạ châm biếm sắc nét, người ta có thể thấy một khát vọng không ngừng đối với ý thức của con người, được che giấu bởi một trò chơi giúp làm chủ nỗi đau và chữa lành nó. Phải chăng con đường sáng tạo xuất sắc của ông đã kết thúc bằng một cuốn Requiem, mặc dù không được hoàn thành và không phải lúc nào cũng có thể đọc rõ ràng, mặc dù đã được hoàn thành bởi một học sinh kém cỏi, vẫn khiến ông rùng mình và rơi nước mắt? Cái chết như một nghĩa vụ và nụ cười xa xăm của cuộc sống hiện ra với chúng ta trong Lacrimosa đang thở dài, giống như thông điệp của một vị thần trẻ tuổi đã lấy đi từ chúng ta quá sớm.

G. Marchesi (dịch bởi E. Greceanii)

• Danh sách các tác phẩm của Mozart →