Elisabeth Schwarzkopf |
Elizabeth Schwarzkopf
Trong số các giọng ca của nửa sau thế kỷ XNUMX, Elisabeth Schwarzkopf chiếm một vị trí đặc biệt, chỉ có thể so sánh với Maria Callas. Và ngày nay, nhiều thập kỷ sau kể từ thời điểm nữ ca sĩ xuất hiện lần cuối trước công chúng, đối với những người hâm mộ opera, tên của cô ấy vẫn là nhân cách cho tiêu chuẩn của nghệ thuật hát opera.
Mặc dù lịch sử văn hóa ca hát biết nhiều ví dụ về cách các nghệ sĩ có khả năng thanh nhạc kém đã cố gắng đạt được những kết quả nghệ thuật đáng kể, nhưng ví dụ về Schwarzkopf dường như thực sự độc đáo. Trên báo chí thường có những lời bộc bạch như thế này: “Nếu trong những năm Elisabeth Schwarzkopf mới bắt đầu sự nghiệp, ai đó đã nói với tôi rằng cô ấy sẽ trở thành một ca sĩ vĩ đại, tôi sẽ thực sự nghi ngờ điều đó. Cô ấy đã đạt được một kỳ tích thực sự. Bây giờ tôi tin chắc rằng nếu các ca sĩ khác có ít nhất một phần của màn trình diễn tuyệt vời của cô ấy, sự nhạy cảm với nghệ thuật, sự ám ảnh với nghệ thuật, thì rõ ràng chúng ta sẽ có toàn bộ đoàn opera chỉ gồm những ngôi sao tầm cỡ đầu tiên.
Elisabeth Schwarzkopf sinh ra ở thị trấn Jarocin của Ba Lan, gần Poznan, vào ngày 9 tháng 1915 năm XNUMX. Ngay từ khi còn nhỏ cô đã yêu thích âm nhạc. Trong một ngôi trường nông thôn nơi cha cô dạy học, cô gái đã tham gia vào các tiểu phẩm diễn ra gần một thành phố khác của Ba Lan - Legnica. Là con gái của một giáo viên tiếng Hy Lạp và Latinh tại một trường nam sinh, cô ấy thậm chí đã từng hát tất cả các phần của nữ trong một vở opera do chính học sinh sáng tác.
Mong muốn trở thành một nghệ sĩ dường như đã trở thành mục tiêu sống của cô. Elisabeth đến Berlin và nhập học Trường Âm nhạc Cao cấp, trường này vào thời điểm đó là cơ sở giáo dục âm nhạc có uy tín nhất ở Đức.
Cô đã được nhận vào lớp của cô bởi ca sĩ nổi tiếng Lula Mys-Gmeiner. Cô có khuynh hướng tin rằng học sinh của mình có giọng nữ cao. Sai lầm này gần như biến thành mất tiếng đối với cô ấy. Các lớp học không diễn ra tốt đẹp. Cô ca sĩ trẻ cảm thấy giọng hát của mình chưa nghe rõ. Cô nhanh chóng cảm thấy mệt mỏi trong lớp. Chỉ hai năm sau, các giáo viên thanh nhạc khác đã khẳng định rằng Schwarzkopf không phải là giọng nữ cao giọng meo mà là giọng nữ cao coloratura! Giọng nói ngay lập tức có vẻ tự tin hơn, sáng sủa hơn, tự do hơn.
Tại nhạc viện, Elizabeth không giới hạn khóa học mà còn học piano và viola, hát trong dàn hợp xướng, chơi đàn bầu trong dàn nhạc sinh viên, tham gia vào các buổi hòa tấu thính phòng, và thậm chí còn thử khả năng sáng tác của mình.
Năm 1938, Schwarzkopf tốt nghiệp Trường Âm nhạc Cao cấp Berlin. Sáu tháng sau, Nhà hát Opera Thành phố Berlin cần gấp một nghệ sĩ biểu diễn trong vai nhỏ của một cô gái bán hoa trong Wagner Parsifal. Vai trò này phải được học trong một ngày, nhưng điều này không làm Schwarzkopf bận tâm. Cô đã tạo được ấn tượng tốt với khán giả và ban giám đốc nhà hát. Nhưng, rõ ràng là không còn nữa: cô được nhận vào đoàn kịch, nhưng trong những năm tiếp theo, cô hầu như chỉ được giao những vai dài tập - trong một năm làm việc ở nhà hát, cô đã hát khoảng hai mươi vai nhỏ. Chỉ thỉnh thoảng nam ca sĩ mới có cơ hội lên sân khấu trong những vai diễn thực thụ.
Nhưng một ngày nọ, cô ca sĩ trẻ gặp may: trong Cavalier of the Roses, nơi cô hát Zerbinetta, cô đã được nghe và đánh giá cao bởi ca sĩ nổi tiếng Maria Ivogun, người mà chính cô đã tỏa sáng trong phần này trong quá khứ. Cuộc gặp gỡ này đóng một vai trò quan trọng trong tiểu sử của Schwarzkopf. Là một nghệ sĩ nhạy cảm, Ivogün nhìn thấy tài năng thực sự ở Schwarzkopf và bắt đầu làm việc với cô ấy. Bà đã truyền cho cô những bí quyết về kỹ thuật sân khấu, giúp cô mở rộng tầm nhìn, giới thiệu cô với thế giới của những ca từ thính phòng, và quan trọng nhất là đánh thức tình yêu với ca hát thính phòng của cô.
Sau các lớp học với Ivogün Schwarzkopf, anh ấy bắt đầu ngày càng nổi tiếng hơn. Sự kết thúc của chiến tranh, dường như, đã góp phần vào việc này. Ban giám đốc của Nhà hát Opera Vienna đã đề nghị hợp đồng với cô, và nữ ca sĩ đã lên những kế hoạch tươi sáng.
Nhưng bất ngờ các bác sĩ phát hiện ra căn bệnh lao trong người nghệ sĩ khiến cô gần như quên đi sân khấu mãi mãi. Tuy nhiên, căn bệnh đã được khắc phục.
Năm 1946, nữ ca sĩ xuất hiện lần đầu tại Nhà hát Opera Vienna. Công chúng có thể thực sự đánh giá cao Schwarzkopf, người nhanh chóng trở thành một trong những nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của Nhà hát Opera Vienna. Trong một thời gian ngắn, cô đã biểu diễn các phần của Nedda trong Pagliacci của R. Leoncavallo, Gilda trong Rigoletto của Verdi, Marcellina trong Fidelio của Beethoven.
Cùng lúc đó, Elizabeth đã có cuộc gặp gỡ vui vẻ với người chồng tương lai của mình, chàng diễn viên nổi tiếng Walter Legge. Một trong những người sành sỏi nhất về nghệ thuật âm nhạc của thời đại chúng ta, vào thời điểm đó, ông bị ám ảnh bởi ý tưởng truyền bá âm nhạc với sự trợ giúp của máy hát, sau đó bắt đầu chuyển thành một bản nhạc dài. Legge lập luận rằng chỉ có ghi âm mới có khả năng biến những người theo chủ nghĩa tinh hoa trở thành quần chúng, khiến mọi người có thể tiếp cận thành tựu của những nhà thông dịch vĩ đại nhất; nếu không, nó chỉ đơn giản là không có ý nghĩa khi đưa vào các màn trình diễn đắt tiền. Đối với anh ấy, chúng ta phần lớn nợ một thực tế là nghệ thuật của nhiều nhạc trưởng và ca sĩ vĩ đại cùng thời với chúng ta vẫn còn với chúng ta. “Tôi sẽ là ai nếu không có anh ấy? Elisabeth Schwarzkopf nói sau đó. - Rất có thể, một nghệ sĩ độc tấu giỏi của Nhà hát Opera Vienna… “
Vào cuối những năm 40, các bản ghi của Schwarzkopf bắt đầu xuất hiện. Một trong số đó đã đến với nhạc trưởng Wilhelm Furtwängler. Người nhạc trưởng lừng lẫy rất vui mừng đến mức ngay lập tức mời cô tham gia biểu diễn điệu German Requiem của Brahms tại Lễ hội Lucerne.
Năm 1947 trở thành một cột mốc quan trọng đối với ca sĩ. Schwarzkopf thực hiện một chuyến lưu diễn quốc tế có trách nhiệm. Cô biểu diễn tại Liên hoan Salzburg, và sau đó - trên sân khấu của nhà hát London "Covent Garden", trong vở opera "The Marriage of Figaro" và "Don Giovanni" của Mozart. Các nhà phê bình của "Albion sương mù" nhất trí gọi nữ ca sĩ là "khám phá" của Nhà hát Opera Vienna. Vì vậy, Schwarzkopf trở nên nổi tiếng quốc tế.
Kể từ thời điểm đó, toàn bộ cuộc đời của cô là một chuỗi chiến thắng không ngừng nghỉ. Các buổi biểu diễn và hòa nhạc ở các thành phố lớn nhất của Châu Âu và Châu Mỹ nối tiếp nhau.
Trong những năm 50, nghệ sĩ định cư lâu dài ở London, nơi bà thường biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Covent Garden. Tại thủ đô nước Anh, Schwarzkopf đã gặp nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm xuất sắc người Nga NK Medtner. Cùng với anh, cô đã ghi lại một số cuộc tình lãng mạn trên đĩa và nhiều lần biểu diễn các sáng tác của anh trong các buổi hòa nhạc.
Năm 1951, cùng với Furtwängler, cô tham gia Liên hoan Bayreuth, trong buổi biểu diễn Bản giao hưởng số 1955 của Beethoven và trong bản sản xuất "cách mạng" "Rheingold d'Or" của Wieland Wagner. Cùng lúc đó, Schwarzkopf tham gia trình diễn vở opera “Những cuộc phiêu lưu của Rake” của Stravinsky cùng với tác giả, người đứng sau bàn điều khiển. Teatro alla Scala đã trao cho cô vinh dự được biểu diễn phần Mélisande vào lễ kỷ niệm lần thứ XNUMX của vở Pelléas et Mélisande của Debussy. Wilhelm Furtwängler với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm đã thu âm các bài hát của Hugo Wolf với cô, Nikolai Medtner - các bài hát lãng mạn của riêng anh, Edwin Fischer - các bài hát của Schubert, Walter Gieseking - các bài hát thu nhỏ và arias của Mozart, Glen Gould - các bài hát của Richard Strauss. Năm XNUMX, từ tay của Toscanini, cô nhận giải Golden Orpheus.
Những năm này là sự nở rộ của tài năng sáng tạo của ca sĩ. Năm 1953, nghệ sĩ ra mắt tại Hoa Kỳ - lần đầu tiên với một chương trình hòa nhạc ở New York, sau đó - trên sân khấu opera San Francisco. Schwarzkopf biểu diễn ở Chicago và London, Vienna và Salzburg, Brussels và Milan. Trên sân khấu “La Scala” của Milan lần đầu tiên cô thể hiện một trong những vai diễn xuất sắc nhất của mình - Marshall trong “Der Rosenkavalier” của R. Strauss.
VV Timokhin viết: “Một sự sáng tạo thực sự cổ điển của nhà hát nhạc kịch hiện đại là Marshall, một phụ nữ quý tộc của xã hội Viên vào giữa thế kỷ XNUMX. - Một số đạo diễn của “Hiệp sĩ hoa hồng” đồng thời cho rằng cần phải bổ sung thêm: “Một người phụ nữ đã tàn phai, người đã qua không chỉ thanh xuân đầu tiên mà còn cả thanh xuân thứ hai”. Và người phụ nữ này yêu và được yêu bởi thanh niên Octavian. Có vẻ như phạm vi để thể hiện bộ phim về người vợ của Nguyên soái già một cách cảm động và sâu sắc nhất có thể! Nhưng Schwarzkopf không đi theo con đường này (nói đúng hơn là chỉ đi theo con đường này), đưa ra tầm nhìn của riêng cô ấy về hình ảnh, trong đó khán giả bị thu hút một cách chính xác bởi sự chuyển tải tinh tế của tất cả các sắc thái tâm lý, tình cảm trong khu phức hợp. phạm vi kinh nghiệm của nhân vật nữ chính.
Cô ấy đẹp một cách thú vị, đầy dịu dàng rung động và sự quyến rũ thực sự. Người nghe ngay lập tức nhớ đến nữ bá tước Almaviva của cô trong The Marriage of Figaro. Và mặc dù giai điệu cảm xúc chính của hình ảnh Marshall đã khác, nhưng tính trữ tình, duyên dáng, tinh tế của Mozart vẫn là đặc điểm chính của nó.
Nhẹ, đẹp đến kinh ngạc, âm sắc trắng bạc, giọng hát của Schwarzkopf sở hữu một khả năng tuyệt vời để bao phủ mọi độ dày của dàn nhạc. Giọng hát của cô ấy luôn biểu cảm và tự nhiên, cho dù kết cấu giọng hát có phức tạp đến đâu. Nghệ thuật và phong cách của cô ấy là hoàn hảo. Đó là lý do tại sao các tiết mục của nghệ sĩ rất đa dạng. Cô đã thành công không kém trong các vai diễn khác nhau như Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), nhưng thành tích cao nhất của cô gắn liền với việc diễn giải các vở opera của Mozart và Richard Strauss.
Có những bữa tiệc mà Schwarzkopf đã thực hiện, như người ta nói, "của riêng cô ấy". Ngoài Marshall, đây là nữ bá tước Madeleine trong ca khúc Capriccio của Strauss, Fiordiligi trong bài All They Are của Mozart, Elvira trong Don Giovanni, nữ bá tước trong Le nozze di Figaro. VV Timokhin nói: “Nhưng, rõ ràng là chỉ có những ca sĩ mới có thể thực sự đánh giá cao công việc của cô ấy trong việc phát âm, kết thúc trang sức của mọi sắc thái động và âm thanh, những phát hiện nghệ thuật tuyệt vời của cô ấy, mà cô ấy đã phung phí một cách dễ dàng như vậy.
Về vấn đề này, trường hợp được chồng của ca sĩ Walter Legge kể lại là một minh chứng. Schwarzkopf luôn ngưỡng mộ sự khéo léo của Callas. Sau khi nghe Callas trong La Traviata năm 1953 ở Parma, Elisabeth quyết định rời bỏ vai Violetta mãi mãi. Cô cho rằng mình không thể đàn và hát tốt hơn phần này. Đến lượt mình, Kallas đánh giá cao kỹ năng biểu diễn của Schwarzkopf.
Sau một trong những buổi thu âm với sự tham gia của Callas, Legge nhận thấy rằng nữ ca sĩ thường lặp lại một câu phổ biến trong vở opera Verdi. Đồng thời, anh ta có ấn tượng rằng cô ấy đang đau đớn tìm kiếm lựa chọn phù hợp và không thể tìm thấy nó.
Không thể chịu đựng được, Kallas quay sang Legge: "Khi nào Schwarzkopf sẽ ở đây hôm nay?" Anh ta trả lời rằng họ đồng ý gặp nhau tại một nhà hàng để ăn trưa. Trước khi Schwarzkopf xuất hiện trong hội trường, Kallas, với sự phóng khoáng đặc trưng của mình, đã lao về phía cô ấy và bắt đầu ngâm nga giai điệu xấu xa: "Nghe này, Elisabeth, làm thế nào để bạn làm điều đó ở đây, ở nơi này, một cụm từ mờ nhạt như vậy?" Schwarzkopf lúc đầu đã bối rối: "Đúng, nhưng không phải bây giờ, sau đó, chúng ta hãy ăn trưa trước." Callas kiên quyết nhấn mạnh vào chính mình: "Không, ngay bây giờ cụm từ này ám ảnh tôi!" Schwarzkopf hài lòng - bữa trưa được đặt sang một bên, và tại đây, trong nhà hàng, một bài học bất thường bắt đầu. Ngày hôm sau, lúc XNUMX giờ sáng, điện thoại reo trong phòng Schwarzkopf: ở đầu dây bên kia, Callas: “Cảm ơn Elisabeth. Bạn đã giúp tôi rất nhiều ngày hôm qua. Cuối cùng tôi đã tìm thấy diminuendo mà tôi cần. ”
Schwarzkopf luôn sẵn sàng đồng ý biểu diễn trong các buổi hòa nhạc, nhưng không phải lúc nào cũng có thời gian để làm như vậy. Rốt cuộc, ngoài opera, cô còn tham gia vào các vở operettas của Johann Strauss và Franz Lehar, trong việc biểu diễn các tác phẩm thanh nhạc và giao hưởng. Nhưng đến năm 1971, rời sân khấu, cô dành trọn vẹn cho ca khúc, tình cảm. Ở đây cô thích lời bài hát của Richard Strauss, nhưng không quên những tác phẩm kinh điển khác của Đức - Mozart và Beethoven, Schumann và Schubert, Wagner, Brahms, Wolf…
Vào cuối những năm 70, sau cái chết của chồng, Schwarzkopf rời khỏi hoạt động hòa nhạc, trước đó đã tổ chức các buổi hòa nhạc chia tay ở New York, Hamburg, Paris và Vienna. Nguồn cảm hứng của cô tắt dần, và để tưởng nhớ người đàn ông đã tặng cô cả thế giới, cô ngừng hát. Nhưng cô không chia tay nghệ thuật. “Có lẽ thiên tài là một khả năng gần như vô hạn để làm việc không nghỉ ngơi,” cô thích lặp lại những lời của chồng mình.
Nghệ sĩ cống hiến hết mình cho ngành sư phạm thanh nhạc. Tại các thành phố khác nhau của châu Âu, cô tổ chức các cuộc hội thảo và khóa học, thu hút các ca sĩ trẻ từ khắp nơi trên thế giới. “Dạy hát là một phần mở rộng của ca hát. Tôi làm những gì tôi đã làm trong suốt cuộc đời mình; đã làm việc về vẻ đẹp, độ trung thực của âm thanh, độ trung thực của phong cách và tính biểu cảm.
PS Elisabeth Schwarzkopf đã qua đời vào đêm ngày 2-3 tháng 2006 năm XNUMX.
