Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentin Silvestrov
Chỉ có giai điệu mới làm cho âm nhạc trở nên vĩnh cửu…
Có lẽ trong thời đại của chúng ta những từ này sẽ là tiêu biểu cho một nhạc sĩ. Nhưng chúng đã được thốt ra bởi một nhạc sĩ mà tên tuổi của họ từ lâu đã được gán cho cái tên tiên phong (theo nghĩa đáng khinh bỉ), một kẻ tiểu nhân, một kẻ hủy diệt. V. Silvestrov đã phục vụ Âm nhạc được gần 30 năm và có lẽ, theo nhà thơ vĩ đại, ông có thể nói: “Chúa không ban cho tôi món quà mù lòa!” (M. Tsvetaeva). Đối với toàn bộ con đường của anh ấy - cả trong cuộc sống và sáng tạo - là một chuyển động ổn định hướng tới việc lĩnh hội chân lý. Bề ngoài có vẻ khổ hạnh, có vẻ khép kín, thậm chí là khó gần, Sylvestrov thực sự cố gắng được lắng nghe và thấu hiểu trong mỗi tác phẩm của mình. Nghe nói - để tìm kiếm câu trả lời cho những câu hỏi muôn thuở về sự tồn tại, trong nỗ lực thâm nhập vào những bí mật của Vũ trụ (như một môi trường sống của con người) và con người (với tư cách là người mang Vũ trụ trong chính mình).
Con đường của V. Silvestrov trong âm nhạc không đơn giản, và đôi khi đầy kịch tính. Ông bắt đầu học nhạc ở tuổi 15. Năm 1956, ông trở thành sinh viên của Học viện Kỹ thuật Xây dựng Kyiv, và năm 1958, ông vào Nhạc viện Kyiv với lớp của B. Lyatoshinsky.
Trong những năm này, đã bắt đầu thành thạo tất cả các loại phong cách, kỹ thuật sáng tác, sự hình thành của riêng mình, thứ mà sau này trở thành chữ viết tay hoàn toàn có thể nhận biết được, bắt đầu. Ngay trong những sáng tác ban đầu, hầu như tất cả các khía cạnh của cá nhân nhà soạn nhạc Silvestrov đều được xác định, theo đó tác phẩm của ông sẽ phát triển hơn nữa.
Khởi đầu là một loại chủ nghĩa tân cổ điển, trong đó điều chính không phải là công thức và cách điệu, mà là sự đồng cảm, thấu hiểu về sự thuần khiết, nhẹ nhàng, tâm linh mà âm nhạc của baroque cao, chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn sơ khai mang trong mình (“Sonatina”, “Cổ điển Sonata ”cho piano, sau này là“ Nhạc theo phong cách cổ ”, v.v.). Những sáng tác ban đầu của ông rất chú ý đến các phương tiện kỹ thuật mới (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics), việc sử dụng các kỹ thuật biểu diễn khác thường trên các nhạc cụ truyền thống và ghi âm đồ họa hiện đại. Các điểm mốc bao gồm Bộ ba cho piano (1962), Bí ẩn cho sáo alto và bộ gõ (1964), Monody cho piano và dàn nhạc (1965), Giao hưởng số 1966 (Eschatophony - 1971), Kịch cho violin, cello và piano với diễn biến, cử chỉ của nó (60). Không có tác phẩm nào trong số này và các tác phẩm khác được viết vào những năm 70 và đầu những năm 2 là kỹ thuật tự nó kết thúc. Nó chỉ là một phương tiện để tạo ra những hình ảnh xuất thần, có sức biểu cảm sống động. Không phải ngẫu nhiên mà trong các tác phẩm tiên phong nhất theo quan điểm kỹ thuật, chất trữ tình chân thành nhất cũng được đề cao (trong sự mềm mại, “yếu ớt”, theo cách nói của chính nhà soạn nhạc, âm nhạc qua các phần XNUMX nối tiếp của Bản giao hưởng thứ nhất), và các khái niệm triết học sâu sắc được sinh ra sẽ dẫn đến sự biểu hiện cao nhất của Thần trong Bản giao hưởng thứ tư và thứ năm. Đây là nơi nảy sinh một trong những đặc điểm phong cách chính trong tác phẩm của Silvestrov - tính thiền định.
Sự khởi đầu của một phong cách mới - “đơn giản, du dương” - có thể được gọi là “Thiền” cho cello và dàn nhạc thính phòng (1972). Từ đây bắt đầu những suy tư liên tục về thời gian, về nhân cách, về Vũ trụ. Chúng có mặt trong hầu hết các sáng tác tiếp theo của Silvestrov (bản giao hưởng Thứ tư (1976) và Thứ năm (1982), "Những bài hát yên tĩnh" (1977), Cantata cho dàn hợp xướng một cappella trên nhà ga T. Shevchenko (1976), "Nhạc rừng" trên đài. G. Aigi (1978), “Bài hát đơn giản” (1981), Bốn bài hát trên đài của O. Mandelstam). Lắng nghe sự chuyển động của thời gian, chú ý đến những chi tiết nhỏ nhất, không ngừng phát triển, như thể rơi vào nhau, tạo ra một dạng vĩ mô, đưa âm nhạc vượt ra ngoài âm thanh, biến nó thành một tổng thể không gian-thời gian duy nhất. Nhịp điệu bất tận là một trong những cách để tạo ra âm nhạc “chờ đợi”, khi một căng thẳng lớn bên trong ẩn giấu trong sự tĩnh lặng nhấp nhô, đơn điệu bên ngoài. Theo nghĩa này, Bản giao hưởng số XNUMX có thể được so sánh với các tác phẩm của Andrei Tarkovsky, nơi mà những bức ảnh tĩnh bên ngoài tạo ra động lực siêu căng thẳng bên trong, đánh thức tinh thần con người. Giống như những cuốn băng của Tarkovsky, âm nhạc của Sylvestrov được gửi đến tầng lớp ưu tú của nhân loại, nếu theo chủ nghĩa tinh hoa, người ta thực sự hiểu rõ nhất về con người - khả năng cảm nhận sâu sắc và phản ứng với nỗi đau và sự đau khổ của một con người và nhân loại.
Phổ thể loại tác phẩm của Silvestrov khá rộng. Ông thường xuyên bị thu hút bởi ngôn từ, một thứ thơ cao cả nhất, đòi hỏi sự thấu hiểu tinh tường nhất của trái tim để có thể giải trí âm nhạc đầy đủ: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Đó là trong các thể loại thanh nhạc mà năng khiếu của Sylvestrov là nghệ sĩ du dương thể hiện với sức mạnh lớn nhất.
Một tác phẩm rất bất ngờ chiếm một vị trí đặc biệt trong công việc của nhà soạn nhạc, tuy nhiên, cương lĩnh sáng tạo của ông dường như được chú trọng. Đây là "Kitch Music" cho piano (1977). Trong phần chú thích, tác giả giải thích ý nghĩa của cái tên như một thứ gì đó “yếu ớt, bị loại bỏ, không thành công” (nghĩa là gần với cách giải thích từ điển của khái niệm này). Nhưng anh lập tức bác bỏ lời giải thích này, thậm chí còn cho nó một cách giải thích hoài cổ: _ Phát bằng một giai điệu rất nhẹ nhàng, thân mật, như thể nhẹ nhàng chạm vào trí nhớ của người nghe, để âm nhạc vang lên bên trong tâm thức, như thể chính trí nhớ của người nghe hát bản nhạc này_. Và thế giới của Schumann và Chopin, Brahms và Mahler, những cư dân bất tử của Thời gian, mà Valentin Silvestrov cảm thấy rất quan tâm, thực sự trở lại ký ức.
Thời gian là khôn ngoan. Không sớm thì muộn, nó cũng trả lại cho mọi người những gì họ đáng được hưởng. Có rất nhiều điều trong cuộc đời của Silvestrov: sự hiểu lầm tuyệt đối về những nhân vật “gần văn hóa”, và sự coi thường hoàn toàn đối với các nhà xuất bản, và thậm chí bị trục xuất khỏi Liên minh các nhà soạn nhạc của Liên Xô. Nhưng có một điều khác - sự công nhận của những người biểu diễn và người nghe ở nước ta và nước ngoài. Silvestrov - người đoạt giải thưởng. S. Koussevitzky (Mỹ, 1967) và Cuộc thi quốc tế dành cho các nhà soạn nhạc trẻ “Gaudeamus” (Hà Lan, 1970). Tính không khoan nhượng, sự trung thực trong sáng như pha lê, sự chân thành và thuần khiết, được nhân lên bởi tài năng cao và một nền văn hóa nội tâm khổng lồ - tất cả những điều này mang lại lý do để mong đợi những sáng tạo đáng kể và khôn ngoan trong tương lai.
S. Filstein
