Nikolai Andreevich Rimsky-Korskov |

Nikolai Rimsky-Korskov

Tài năng, nghị lực cũng như lòng nhân từ vô bờ bến của ông đối với học trò và đồng đội đều không hề suy yếu. Cuộc đời vẻ vang và hoạt động dân tộc sâu sắc của một người như vậy nên là niềm tự hào và vui mừng của chúng ta. … Có thể chỉ ra bao nhiêu trong toàn bộ lịch sử âm nhạc của những bản chất cao quý như vậy, những nghệ sĩ vĩ đại và những con người phi thường như Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Gần 10 năm sau khi mở cửa nhạc viện Nga đầu tiên ở St. Dù còn trẻ - mới 1871 tuổi - anh đã nổi tiếng với tư cách là tác giả của các sáng tác gốc cho dàn nhạc: Overtures về chủ đề Nga, Những tưởng tượng về chủ đề các bài hát dân gian Serbia, một bức tranh giao hưởng dựa trên sử thi Nga " Sadko ”và một căn phòng trong cốt truyện của một câu chuyện cổ tích phương Đông“ Antar ”. Ngoài ra, nhiều câu chuyện tình lãng mạn đã được viết ra, và tác phẩm của vở opera lịch sử Người hầu gái của Pskov đang diễn ra sôi nổi. Không ai có thể tưởng tượng được (ít nhất là giám đốc nhạc viện, người đã mời N. Rimsky-Korsakov) rằng ông lại trở thành một nhà soạn nhạc mà hầu như không được đào tạo về âm nhạc.

Rimsky-Korsakov sinh ra trong một gia đình không có sở thích nghệ thuật. Theo truyền thống gia đình, cha mẹ chuẩn bị cho cậu bé phục vụ trong Hải quân (chú và anh trai là thủy thủ). Tuy năng khiếu âm nhạc bộc lộ từ rất sớm nhưng ở một tỉnh lẻ nhỏ chẳng có ai học hành nghiêm túc. Các bài học piano được đưa ra bởi một người hàng xóm, sau đó là một gia sư quen thuộc và là học sinh của người gia sư này. Ấn tượng âm nhạc được bổ sung bằng các bài hát dân gian do một người mẹ và chú nghiệp dư biểu diễn và ca hát đình đám trong Tu viện Tikhvin.

Petersburg, nơi Rimsky-Korsakov đến đăng ký vào Quân đoàn Hải quân, ông đến thăm nhà hát opera và tại các buổi hòa nhạc, nhận ra Ivan Susanin và Glinka, Ruslan và Lyudmila, các bản giao hưởng của Beethoven. Ở St.Petersburg, anh ta cuối cùng cũng có một người thầy thực sự - một nghệ sĩ piano xuất sắc và nhạc sĩ F. Canille. Ông khuyên sinh viên có năng khiếu tự sáng tác nhạc, giới thiệu anh ta với M. Balakirev, người mà xung quanh đó là nhóm các nhà soạn nhạc trẻ - M. Mussorgsky, C. Cui, sau này là A. Borodin tham gia cùng họ (vòng tròn của Balakirev đã đi vào lịch sử với tên gọi “Người hùng mạnh ”).

Không ai trong số "Kuchkists" không tham gia một khóa đào tạo đặc biệt về âm nhạc. Hệ thống mà Balakirev chuẩn bị cho họ cho hoạt động sáng tạo độc lập như sau: ông lập tức đề xuất một chủ đề có trách nhiệm, và sau đó, dưới sự lãnh đạo của ông, trong các cuộc thảo luận chung, song song với việc nghiên cứu các tác phẩm của các nhà soạn nhạc lớn, tất cả những khó khăn nảy sinh. trong quá trình sáng tác đã được giải quyết.

Rimsky-Korsakov 3 tuổi được Balakirev khuyên nên bắt đầu bằng một bản giao hưởng. Trong khi đó, nhà soạn nhạc trẻ, tốt nghiệp Quân đoàn Hải quân, được cho là sẽ khởi hành một chuyến đi vòng quanh thế giới. Anh trở lại với âm nhạc và những người bạn nghệ thuật chỉ sau XNUMX năm. Tài năng thiên tài đã giúp Rimsky-Korsakov nhanh chóng làm chủ hình thức âm nhạc, dàn nhạc đầy màu sắc tươi sáng và kỹ thuật sáng tác, vượt qua nền tảng trường phái. Sau khi tạo ra các bản nhạc giao hưởng phức tạp và làm việc trên một vở opera, nhà soạn nhạc không biết những điều cơ bản của khoa học âm nhạc và không quen thuộc với các thuật ngữ cần thiết. Và bất ngờ được đề nghị dạy ở nhạc viện! .. “Nếu tôi học được dù chỉ một chút, nếu tôi biết thậm chí nhiều hơn một chút so với những gì tôi thực sự biết, thì tôi sẽ thấy rõ rằng tôi không thể và không có quyền thực hiện quan điểm được đề xuất là trở thành một giáo sư. Tôi sẽ vừa ngu ngốc vừa vô lương tâm, ”Rimsky-Korsakov nhớ lại. Nhưng không phải là không trung thực, mà là trách nhiệm cao nhất, anh ấy thể hiện, bắt đầu học chính những nền tảng mà anh ấy được cho là phải dạy.

Quan điểm thẩm mỹ và thế giới quan của Rimsky-Korsakov được hình thành từ những năm 1860. dưới ảnh hưởng của “Mighty Handful” và nhà tư tưởng học V. Stasov. Đồng thời, cơ sở dân tộc, khuynh hướng dân chủ, chủ đề và hình ảnh chính trong tác phẩm của ông đã được xác định. Trong thập kỷ tiếp theo, các hoạt động của Rimsky-Korsakov rất đa dạng: ông giảng dạy tại nhạc viện, cải thiện kỹ thuật sáng tác của riêng mình (viết canons, fugues), giữ chức vụ thanh tra các ban nhạc kèn đồng của Bộ Hải quân (1873-84) và chỉ huy dàn nhạc giao hưởng. các buổi hòa nhạc, thay thế giám đốc Trường Âm nhạc Tự do Balakirev và chuẩn bị xuất bản (cùng với Balakirev và Lyadov) điểm của cả hai vở opera, đĩa hát và hòa âm các bài hát dân gian của Glinka (tuyển tập đầu tiên được xuất bản năm 1876, tập thứ hai - năm 1882).

Sự hấp dẫn đối với âm nhạc dân gian Nga, cũng như nghiên cứu chi tiết về các bản nhạc opera của Glinka trong quá trình chuẩn bị xuất bản, đã giúp nhà soạn nhạc vượt qua sự suy đoán trong một số sáng tác của mình, nảy sinh từ kết quả của những nghiên cứu chuyên sâu về kỹ thuật sáng tác. Hai vở opera được viết sau The Maid of Pskov (1872) - May Night (1879) và The Snow Maiden (1881) - thể hiện tình yêu của Rimsky-Korsakov đối với các nghi lễ dân gian, bài hát dân gian và thế giới quan phiếm thần của ông.

Sự sáng tạo của nhà soạn nhạc thập niên 80. chủ yếu được thể hiện qua các tác phẩm giao hưởng: “The Tale” (1880), Sinfonietta (1885) và Piano Concerto (1883), cũng như “Spanish Capriccio” (1887) và “Scheherazade” (1888). Đồng thời, Rimsky-Korsakov làm việc trong Dàn hợp xướng Tòa án. Nhưng ông dành phần lớn thời gian và sức lực để chuẩn bị cho việc trình diễn và xuất bản vở opera của những người bạn quá cố - Khovanshchina của Mussorgsky và Hoàng tử Igor của Borodin. Có vẻ như công việc căng thẳng về điểm số opera này đã dẫn đến thực tế là tác phẩm của chính Rimsky-Korsakov đã phát triển trong những năm này trong lĩnh vực giao hưởng.

Nhà soạn nhạc chỉ trở lại với vở opera vào năm 1889, sau khi tạo ra vở Mlada (1889-90) đầy mê hoặc. Kể từ giữa những năm 90. nối tiếp nhau là The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), phần mở đầu cho The Maid of Pskov - Boyar Vera Sheloga một màn và The Tsar's Bride (cả hai năm 1898). Vào những năm 1900, Câu chuyện về Sa hoàng Saltan (1900), Servilia (1901), Thống đốc Pan (1903), Câu chuyện về Thành phố vô hình của Kitezh (1904) và Con gà trống vàng (1907) được tạo ra.

Trong suốt cuộc đời sáng tác của mình, nhà soạn nhạc cũng đã chuyển sang hát lời. Trong 79 cuộc tình của ông, có thơ của A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet, và của các tác giả nước ngoài J. Byron và G. Heine.

Nội dung của tác phẩm của Rimsky-Korsakov rất đa dạng: nó cũng tiết lộ chủ đề lịch sử - dân gian (“Người phụ nữ của Pskov”, “Truyền thuyết về thành phố vô hình của Kitezh”), lĩnh vực lời bài hát (“Cô dâu của Sa hoàng”, “ Servilia ”) và kịch thường ngày (“ Pan Voyevoda ”), phản ánh hình ảnh của phương Đông (“ Antar ”,“ Scheherazade ”), thể hiện những nét đặc trưng của các nền văn hóa âm nhạc khác (“ Serbian Fantasy ”,“ Spanish Capriccio ”, v.v.) . Nhưng đặc trưng hơn của Rimsky-Korsakov là tính kỳ ảo, huyền ảo, sự kết nối đa dạng với nghệ thuật dân gian.

Nhà soạn nhạc đã tạo ra một bộ sưu tập độc đáo về sự quyến rũ của nó, những hình ảnh phụ nữ trong sáng, nhẹ nhàng trữ tình - vừa thực vừa tuyệt vời (Pannochka trong “May Night”, Snegurochka, Martha trong “The Tsar's Bride”, Fevronia trong “The Tale of the Invisible City” của Kitezh ”), hình ảnh của các ca sĩ dân gian (Lel trong“ The Snow Maiden ”, Nezhata trong“ Sadko ”).

Được hình thành từ những năm 1860. suốt đời nhà soạn nhạc vẫn trung thành với những lý tưởng xã hội tiến bộ. Vào đêm trước của cuộc cách mạng Nga đầu tiên năm 1905 và trong giai đoạn phản ứng sau đó, Rimsky-Korsakov đã viết các vở opera Kashchei the Immortal (1902) và The Golden Cockerel, được coi là lời tố cáo về sự trì trệ chính trị ngự trị. Nga.

Con đường sáng tác của nhà soạn nhạc kéo dài hơn 40 năm. Nhập nó với tư cách là người kế thừa các truyền thống của Glinka, ông và trong thế kỷ XX. đại diện đầy đủ cho nghệ thuật Nga trong nền văn hóa âm nhạc thế giới. Các hoạt động sáng tạo và âm nhạc-quần chúng của Rimsky-Korsakov rất đa dạng: nhà soạn nhạc và nhạc trưởng, tác giả của các tác phẩm lý thuyết và phê bình, biên tập các tác phẩm của Dargomyzhsky, Mussorgsky và Borodin, ông đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển của âm nhạc Nga.

Hơn 37 năm giảng dạy tại nhạc viện, ông đã dạy hơn 200 nhà soạn nhạc: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev và những người khác. Sự phát triển các chủ đề phương Đông của Rimsky-Korsakov (“Antar”, “Scheherazade”, “Golden Cockerel”) có tầm quan trọng không thể nào tránh khỏi đối với sự phát triển của nền văn hóa âm nhạc dân tộc của Transcaucasia và Trung Á, và các cảnh biển đa dạng (“Sadko”, “Sheherazade ”,“ Câu chuyện về Sa hoàng Saltan ”, vòng tuần hoàn của những mối tình“ Bên bờ biển ”, v.v.) quyết định rất nhiều trong bức tranh âm thanh không khí của người Pháp C. Debussy và người Ý O. Respighi.

E. Gordeeva

Tác phẩm của Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov là một hiện tượng độc đáo trong lịch sử văn hóa âm nhạc Nga. Vấn đề không chỉ nằm ở ý nghĩa nghệ thuật to lớn, khối lượng đồ sộ, tính linh hoạt hiếm có trong tác phẩm của ông, mà còn ở chỗ tác phẩm của nhà soạn nhạc gần như hoàn toàn bao quát một thời kỳ rất năng động trong lịch sử Nga - từ thời kỳ cải cách nông dân đến thời kỳ giữa các cuộc cách mạng. Một trong những tác phẩm đầu tiên của nhạc sĩ trẻ là bản hòa tấu cho The Stone Guest vừa hoàn thành của Dargomyzhsky, tác phẩm lớn cuối cùng của bậc thầy, The Golden Cockerel, ra đời từ năm 1906-1907: vở opera được sáng tác đồng thời với Bài thơ về thuốc lắc của Scriabin, Bản giao hưởng thứ hai của Rachmaninov; chỉ bốn năm tách biệt buổi công chiếu The Golden Cockerel (1909) với buổi công chiếu The Rite of Spring của Stravinsky, hai năm kể từ buổi ra mắt của Prokofiev với tư cách là một nhà soạn nhạc.

Do đó, tác phẩm của Rimsky-Korsakov, hoàn toàn xét về niên đại, đã cấu thành cốt lõi của âm nhạc cổ điển Nga, kết nối mối liên kết giữa kỷ nguyên Glinka-Dargomyzhsky và thế kỷ XNUMX. Tổng hợp những thành tựu của trường phái St.Petersburg từ Glinka đến Lyadov và Glazunov, tiếp thu nhiều kinh nghiệm của Muscovite - Tchaikovsky, Taneyev, những nhà soạn nhạc đã biểu diễn vào đầu các thế kỷ XNUMX và XNUMXth, luôn mở ra các xu hướng nghệ thuật mới, trong nước và nước ngoài.

Tính cách toàn diện, hệ thống hóa vốn có trong bất kỳ hướng nào trong công việc của Rimsky-Korsakov - nhà soạn nhạc, giáo viên, nhà lý thuyết, nhạc trưởng, biên tập viên. Toàn bộ hoạt động sống của anh ấy là một thế giới phức tạp, mà tôi muốn gọi là “vũ trụ Rimsky-Korsakov”. Mục đích của hoạt động này là thu thập, tập trung những nét chính của âm nhạc dân tộc và rộng hơn là ý thức nghệ thuật, và cuối cùng là tái hiện một hình ảnh toàn vẹn về thế giới quan của người Nga (tất nhiên, theo khúc xạ cá nhân, “Korsakovian”). Sự tập hợp này gắn bó chặt chẽ với quá trình phát triển của cá nhân, tác giả, cũng như quá trình giảng dạy, giáo dục - không chỉ trực tiếp học sinh, mà toàn bộ môi trường âm nhạc - với sự tự giáo dục, tự giáo dục.

AN Rimsky-Korsakov, con trai của nhà soạn nhạc, khi nói về những nhiệm vụ không ngừng đổi mới mà Rimsky-Korsakov đã giải quyết, đã mô tả thành công cuộc đời của nghệ sĩ như một “sự đan xen giữa các sợi chỉ”. Ông ấy, khi suy ngẫm về điều gì đã khiến người nhạc sĩ lỗi lạc dành một phần lớn thời gian và năng lượng một cách phi lý cho các loại công việc giáo dục “phụ”, chỉ ra rằng “ý thức rõ ràng về nghĩa vụ của mình đối với âm nhạc và các nhạc sĩ Nga”. “Dịch vụ“- từ khóa trong cuộc đời của Rimsky-Korsakov, cũng giống như“ lời thú nhận ”- trong cuộc đời của Mussorgsky.

Người ta tin rằng âm nhạc Nga của nửa sau thế kỷ 1860 rõ ràng có xu hướng đồng hóa những thành tựu của nghệ thuật khác cùng thời với nó, đặc biệt là văn học: do đó ưa thích các thể loại “lời nói” (từ lãng mạn, ca khúc đến opera, vương miện của khát vọng sáng tạo của tất cả các nhà soạn nhạc thuộc thế hệ XNUMX), và trong nhạc cụ - một sự phát triển rộng rãi của nguyên tắc lập trình. Tuy nhiên, ngày càng thấy rõ rằng bức tranh thế giới được tạo ra bởi âm nhạc cổ điển Nga hoàn toàn không giống với bức tranh trong văn học, hội họa hay kiến ​​trúc. Những nét đặc trưng về sự phát triển của trường phái sáng tác Nga đều gắn liền với những đặc thù của âm nhạc như một loại hình nghệ thuật và với vị trí đặc biệt của âm nhạc trong nền văn hóa dân tộc của thế kỷ XUMX, với những nhiệm vụ đặc biệt của nó trong việc tìm hiểu cuộc sống.

Hoàn cảnh lịch sử và văn hóa ở Nga đã xác định trước một khoảng cách khổng lồ giữa những người, theo Glinka, "tạo ra âm nhạc" và những người muốn "sắp xếp" nó. Sự tan vỡ là sâu sắc, bi thảm không thể đảo ngược, và hậu quả của nó được cảm nhận cho đến ngày nay. Nhưng mặt khác, kinh nghiệm thính giác tích lũy nhiều lớp của người Nga chứa đựng những khả năng vô tận cho sự vận động và phát triển của nghệ thuật. Có lẽ, trong âm nhạc, “sự khám phá ra nước Nga” được thể hiện với sức mạnh lớn nhất, vì nền tảng của ngôn ngữ - ngữ điệu - là biểu hiện hữu cơ nhất của cá nhân con người và dân tộc, một biểu hiện tập trung của kinh nghiệm tinh thần của con người. “Cấu trúc đa dạng” của môi trường ngữ điệu quốc gia ở Nga vào giữa thế kỷ trước là một trong những điều kiện tiên quyết cho sự đổi mới của trường âm nhạc chuyên nghiệp Nga. Tập hợp vào một trọng tâm duy nhất của các xu hướng đa hướng - nói một cách tương đối, từ nguồn gốc ngoại giáo, Proto-Slavic đến những ý tưởng mới nhất của chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc Tây Âu, các kỹ thuật tiên tiến nhất của công nghệ âm nhạc - là đặc điểm đặc trưng của âm nhạc Nga nửa sau của XNUMX thế kỷ thứ. Trong giai đoạn này, nó cuối cùng cũng rời bỏ sức mạnh của các chức năng ứng dụng và trở thành một thế giới quan bằng âm thanh.

Thường nói về những năm sáu mươi của Mussorgsky, Balakirev, Borodin, chúng ta dường như quên rằng Rimsky-Korsakov thuộc cùng một thời đại. Trong khi đó, thật khó để tìm thấy một nghệ sĩ trung thành hơn với những lý tưởng cao đẹp nhất và thuần khiết nhất trong thời đại của mình.

Những người biết Rimsky-Korsakov sau này - trong những năm 80, 90, 1900 - không bao giờ cảm thấy mệt mỏi khi ngạc nhiên về việc ông đã tự tố bản thân và công việc của mình một cách phũ phàng như thế nào. Do đó, những phán xét thường xuyên về sự “khô khan” trong bản chất của anh ta, “chủ nghĩa hàn lâm”, “chủ nghĩa duy lý” của anh ta, v.v. Trên thực tế, đây là điển hình của những năm sáu mươi, kết hợp với việc tránh những bệnh lý thái quá liên quan đến tính cách của chính mình, đặc điểm của một nghệ sĩ người Nga. Một trong những học trò của Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, bày tỏ ý tưởng rằng người nghệ sĩ, trong cuộc đấu tranh liên tục với chính mình và với những người xung quanh, với thị hiếu của thời đại, đôi khi dường như trở nên cứng rắn, trở nên thấp hơn trong một số tuyên bố của ông. hơn chính anh ta. Điều này phải được ghi nhớ khi giải thích các tuyên bố của nhà soạn nhạc. Rõ ràng, lời nhận xét của một học sinh khác của Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, đáng được chú ý hơn: mức độ nghiêm trọng, thói quen nội tâm, tự chủ, luôn đi kèm với con đường nghệ sĩ, đến nỗi một người kém tài hơn cũng có thể không chịu được những “khoảng nghỉ” đó, những thử nghiệm mà anh ta liên tục đặt ra cho chính mình: tác giả của Người hầu gái Pskov, giống như một cậu học sinh, ngồi giải quyết các vấn đề một cách hài hòa, tác giả của Cô gái tuyết không bỏ lỡ một buổi biểu diễn nào của vở opera Wagner , tác giả của Sadko viết Mozart và Salieri, giáo sư viện sĩ tạo ra Kashchei, v.v ... Và điều này cũng đến từ Rimsky-Korsakov không chỉ từ thiên nhiên, mà còn từ thời đại.

Hoạt động xã hội của anh ấy luôn rất cao, và hoạt động của anh ấy được phân biệt bởi sự vô tư hoàn toàn và sự tận tâm không phân biệt đối với ý tưởng về nghĩa vụ công ích. Nhưng, không giống như Mussorgsky, Rimsky-Korsakov không phải là một “nhà dân túy” theo nghĩa lịch sử cụ thể của thuật ngữ này. Trong vấn đề con người, ông luôn luôn bắt đầu với Người hầu gái của Pskov và bài thơ Sadko, không coi lịch sử và xã hội là cái không thể chia cắt và vĩnh cửu. So với các tài liệu của Tchaikovsky hay Mussorgsky trong các bức thư của Rimsky-Korsakov, trong Biên niên sử của ông có rất ít tuyên ngôn về tình yêu đối với nhân dân và đối với nước Nga, nhưng với tư cách là một nghệ sĩ, ông có một ý thức to lớn về phẩm giá quốc gia, và chủ nghĩa thiên sai của Nghệ thuật Nga, cụ thể là âm nhạc, ông tự tin không kém Mussorgsky.

Tất cả những người theo chủ nghĩa Kuchk đều được đặc trưng bởi đặc điểm của những năm sáu mươi như sự tò mò vô tận đối với các hiện tượng của cuộc sống, một sự lo lắng vĩnh viễn về suy nghĩ. Trong Rimsky-Korsakov, nó tập trung ở mức độ lớn nhất vào tự nhiên, được hiểu là sự thống nhất của các yếu tố và con người, và nghệ thuật là hiện thân cao nhất của sự thống nhất đó. Giống như Mussorgsky và Borodin, ông luôn nỗ lực tìm kiếm kiến ​​thức "tích cực", "tích cực" về thế giới. Với mong muốn nghiên cứu kỹ lưỡng tất cả các lĩnh vực khoa học âm nhạc, ông đã bắt đầu từ lập trường - trong đó (như Mussorgsky), ông tin tưởng rất chắc chắn, đôi khi đến mức ngây thơ - rằng trong nghệ thuật có những quy luật (chuẩn mực) cũng khách quan. , phổ quát như trong khoa học. không chỉ là sở thích về hương vị.

Kết quả là hoạt động lý thuyết và thẩm mỹ của Rimsky-Korsakov đã bao trùm hầu hết các lĩnh vực kiến ​​thức về âm nhạc và phát triển thành một hệ thống hoàn chỉnh. Các thành phần của nó là: học thuyết về hòa âm, học thuyết về nhạc cụ (cả dưới dạng các tác phẩm lý thuyết lớn), thẩm mỹ và hình thức (các ghi chép của những năm 1890, các bài báo phê bình), văn học dân gian (các tuyển tập sắp xếp các bài hát dân gian và các ví dụ về sự lĩnh hội sáng tạo. về động cơ dân gian trong các sáng tác), giảng dạy về chế độ (một tác phẩm lý thuyết lớn về chế độ cổ đại đã bị tác giả phá hủy, nhưng một phiên bản ngắn của nó vẫn còn tồn tại, cũng như các ví dụ về việc giải thích các chế độ cổ đại trong việc sắp xếp các bài hát trong nhà thờ), phức điệu (cân nhắc được thể hiện trong các bức thư, trong các cuộc trò chuyện với Yastrebtsev, v.v., và cả các ví dụ sáng tạo), giáo dục âm nhạc và tổ chức đời sống âm nhạc (các bài báo, nhưng chủ yếu là các hoạt động giáo dục và sư phạm). Trong tất cả những lĩnh vực này, Rimsky-Korsakov đã thể hiện những ý tưởng táo bạo, tính mới thường bị che khuất bởi một hình thức trình bày ngắn gọn, chặt chẽ.

“Người tạo ra Pskovityanka và Golden Cockerel không phải là người ngược dòng. Ông ấy là một nhà đổi mới, nhưng là một người nỗ lực cho sự hoàn chỉnh cổ điển và sự tương xứng của các yếu tố âm nhạc ”(Zuckerman VA). Theo Rimsky-Korsakov, bất cứ điều gì mới đều có thể xảy ra trong bất kỳ lĩnh vực nào với điều kiện có mối liên hệ di truyền với quá khứ, logic, điều kiện ngữ nghĩa và tổ chức kiến ​​trúc. Đó là học thuyết của ông về chức năng của sự hài hòa, trong đó các chức năng lôgic có thể được biểu thị bằng các phụ âm của các cấu trúc khác nhau; đó là học thuyết của ông về thiết bị đo đạc, mở đầu bằng câu: "Không có chuyên gia nào xấu trong dàn nhạc." Hệ thống giáo dục âm nhạc do ông đề xuất tiến bộ một cách lạ thường, trong đó phương thức học tập chủ yếu gắn liền với bản chất năng khiếu của học sinh và sự sẵn có của một số phương pháp tạo nhạc sống.

Lời châm ngôn trong cuốn sách của ông về giáo viên MF Gnesin có câu trong bức thư của Rimsky-Korsakov gửi mẹ mình: “Hãy nhìn những vì sao, nhưng đừng nhìn và đừng rơi.” Câu nói có vẻ ngẫu nhiên này của một học viên trẻ của Quân đoàn Hải quân đã đặc trưng rõ ràng cho vị trí của Rimsky-Korsakov với tư cách là một nghệ sĩ trong tương lai. Có lẽ câu chuyện ngụ ngôn phúc âm về hai sứ giả phù hợp với tính cách của anh ta, một người trong số họ ngay lập tức nói “Tôi sẽ đi” - và không đi, và người kia lúc đầu nói “Tôi sẽ không đi” - và đi (Mathiơ, XXI, 28- 31).

Trên thực tế, trong suốt sự nghiệp của Rimsky-Korsakov, có rất nhiều mâu thuẫn giữa “lời nói” và “việc làm”. Ví dụ, không ai mắng nhiếc chủ nghĩa Kuchk một cách dữ dội và những khuyết điểm của nó (đủ để nhớ lại câu cảm thán trong một bức thư gửi cho Krutikov: “Ồ, sự tổng hợp của Ngaоry - sự nhấn mạnh của Stasov - họ mắc nợ bản thân sự thiếu giáo dục! ”, Một loạt các tuyên bố công kích trong Biên niên sử về Mussorgsky, về Balakirev, v.v.) - và không ai kiên định như vậy trong việc đề cao, bảo vệ các nguyên tắc thẩm mỹ cơ bản của chủ nghĩa Kuchk và tất cả các thành tựu sáng tạo của ông: vào năm 1907, một vài tháng trước đó cái chết của ông, Rimsky-Korsakov tự gọi mình là “người theo chủ nghĩa Kuchkist thuyết phục nhất”. Rất ít người phê phán “thời đại mới” nói chung và những hiện tượng mới về cơ bản của văn hóa âm nhạc vào đầu thế kỷ và đầu thế kỷ 80 - đồng thời đáp ứng một cách sâu sắc và đầy đủ những nhu cầu tinh thần của kỷ nguyên mới (“Kashchey”, “Kitezh”, “The Golden Cockerel” và những tác phẩm khác trong các tác phẩm sau này của nhà soạn nhạc). Rimsky-Korsakov trong những năm 90 - những người XNUMX đầu tiên đôi khi nói rất gay gắt về Tchaikovsky và hướng đi của ông - và ông không ngừng học hỏi từ phản giải mã của mình: công việc của Rimsky-Korsakov, hoạt động sư phạm của ông, chắc chắn là mối liên hệ chính giữa St.Petersburg và Moscow. các trường học. Những lời chỉ trích của Korsakov đối với Wagner và những cải cách biểu diễn của ông thậm chí còn tàn khốc hơn, và trong khi đó, trong số các nhạc sĩ Nga, ông chấp nhận một cách sâu sắc nhất những ý tưởng của Wagner và phản hồi chúng một cách sáng tạo. Cuối cùng, không có nhạc sĩ Nga nào nhấn mạnh nhất quán đến thuyết bất khả tri tôn giáo của họ bằng lời, và rất ít người có thể tạo ra những hình ảnh sâu sắc về đức tin dân gian trong tác phẩm của họ.

Sự thống trị trong thế giới quan nghệ thuật của Rimsky-Korsakov là “cảm giác phổ quát” (cách thể hiện của chính ông) và chủ nghĩa tư duy thần thoại được hiểu một cách rộng rãi. Trong chương của Biên niên sử dành riêng cho The Snow Maiden, anh đã xây dựng quá trình sáng tạo của mình như sau: “Tôi lắng nghe tiếng nói của thiên nhiên, nghệ thuật dân gian và thiên nhiên và lấy những gì họ hát và gợi ý làm nền tảng cho công việc của tôi.” Sự chú ý của nghệ sĩ tập trung nhiều nhất vào các hiện tượng vĩ đại của vũ trụ - bầu trời, biển cả, mặt trời, các vì sao, và vào các hiện tượng lớn trong cuộc sống của con người - sinh, tình, tử. Điều này tương ứng với tất cả các thuật ngữ thẩm mỹ của Rimsky-Korsakov, đặc biệt là từ yêu thích của ông - “chiêm nghiệm“. Những ghi chú của ông về mỹ học mở ra với sự khẳng định nghệ thuật là một “lĩnh vực hoạt động chiêm nghiệm”, nơi đối tượng của sự chiêm ngưỡng là “đời sống của tinh thần và thiên nhiên của con người, được thể hiện trong các mối quan hệ tương hỗ của họ“. Cùng với sự thống nhất giữa tinh thần và thiên nhiên con người, nghệ sĩ khẳng định sự thống nhất về nội dung của tất cả các loại hình nghệ thuật (theo nghĩa này, tác phẩm của chính anh ta chắc chắn là đồng bộ, mặc dù trên những cơ sở khác với tác phẩm của Mussorgsky, người cũng cho rằng nghệ thuật chỉ khác nhau về chất liệu, nhưng không khác nhau về nhiệm vụ và mục đích). Chính lời nói của Rimsky-Korsakov có thể được coi như một phương châm cho tất cả các công việc của Rimsky-Korsakov: "Đại diện cho cái đẹp là đại diện cho sự phức tạp vô hạn." Đồng thời, ông không xa lạ với thuật ngữ yêu thích của chủ nghĩa Kuchk thời kỳ đầu - “chân lý nghệ thuật”, ông chỉ phản đối cách hiểu giáo điều, hạn hẹp về nó.

Đặc điểm thẩm mỹ của Rimsky-Korsakov đã dẫn đến sự khác biệt giữa tác phẩm của ông và thị hiếu của công chúng. Trong mối quan hệ với anh ta, nói về sự không thể hiểu được cũng chính đáng, như trong mối quan hệ với Mussorgsky. Mussorgsky, hơn Rimsky-Korsakov, tương ứng với thời đại của ông về loại tài năng, theo hướng lợi ích (nói chung là lịch sử của con người và tâm lý của cá nhân), nhưng chủ nghĩa cấp tiến trong các quyết định của ông đã trở thành hiện thực. vượt quá khả năng của những người cùng thời với ông. Ở Rimsky-Korsakov, sự hiểu lầm không quá gay gắt, nhưng không kém phần sâu sắc.

Cuộc sống của anh ấy dường như rất hạnh phúc: một gia đình tuyệt vời, nền giáo dục xuất sắc, một chuyến đi thú vị vòng quanh thế giới, thành công rực rỡ của những sáng tác đầu tiên của anh ấy, một cuộc sống cá nhân thành công bất thường, cơ hội để cống hiến hết mình cho âm nhạc, sau đó là sự tôn trọng và niềm vui của mọi người. để thấy được sự trưởng thành của những học sinh tài năng xung quanh anh ấy. Tuy nhiên, bắt đầu từ vở opera thứ hai và cho đến cuối những năm 90, Rimsky-Korsakov liên tục phải đối mặt với sự hiểu lầm về cả “của mình” và “họ”. Những người theo chủ nghĩa Kuchkists coi ông là một nhà soạn nhạc không phải là opera, không thành thạo về soạn nhạc và viết lời. Trong một thời gian dài có ý kiến ​​về việc thiếu vắng giai điệu nguyên bản trong anh. Rimsky-Korsakov đã được công nhận về kỹ năng của mình, đặc biệt là trong lĩnh vực dàn nhạc, nhưng không hơn gì. Trên thực tế, sự hiểu lầm kéo dài này là nguyên nhân chính dẫn đến cuộc khủng hoảng trầm trọng mà nhà soạn nhạc phải trải qua trong giai đoạn sau cái chết của Borodin và sự sụp đổ cuối cùng của Mighty Handful như một hướng sáng tạo. Và chỉ từ cuối những năm 90, nghệ thuật của Rimsky-Korsakov ngày càng bắt nhịp với thời đại và được giới trí thức mới của Nga công nhận và thấu hiểu.

Quá trình làm chủ ý tưởng của nghệ sĩ bởi ý thức của công chúng đã bị gián đoạn bởi các sự kiện tiếp theo trong lịch sử của Nga. Trong nhiều thập kỷ, nghệ thuật của Rimsky-Korsakov đã được diễn giải (và thể hiện, nếu chúng ta đang nói về sự hiện thực hóa sân khấu trong các vở opera của ông) theo một cách rất đơn giản. Điều giá trị nhất trong đó - triết lý về sự hợp nhất của con người và vũ trụ, ý tưởng tôn thờ vẻ đẹp và sự bí ẩn của thế giới vẫn bị chôn vùi dưới hai phạm trù được giải thích sai lầm là “dân tộc” và “chủ nghĩa hiện thực”. Tất nhiên, số phận di sản của Rimsky-Korsakov không phải là duy nhất: ví dụ, các vở opera của Mussorgsky còn bị bóp méo nhiều hơn. Tuy nhiên, nếu trong thời gian gần đây xảy ra những tranh cãi xung quanh nhân vật và công việc của Mussorgsky, thì di sản của Rimsky-Korsakov đã chìm vào quên lãng trong những thập kỷ gần đây. Nó đã được công nhận cho tất cả các thành tích của một trật tự học thuật, nhưng nó dường như đã không còn trong ý thức của công chúng. Nhạc của Rimsky-Korsakov được chơi không thường xuyên; trong những trường hợp đó khi các vở opera của anh ấy lên sân khấu, hầu hết các vở kịch - hoàn toàn là trang trí, hoa lá hoặc phổ biến - là minh chứng cho sự hiểu lầm quyết định về ý tưởng của nhà soạn nhạc.

Điều đáng chú ý là nếu có một tài liệu hiện đại khổng lồ về Mussorgsky bằng tất cả các ngôn ngữ chính của châu Âu, thì các tác phẩm nghiêm túc về Rimsky-Korsakov lại rất ít. Ngoài những cuốn sách cũ của I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, tiểu sử nổi tiếng, cũng như một số bài báo thú vị của các nhà âm nhạc Mỹ và Anh về các vấn đề cụ thể trong tác phẩm của nhà soạn nhạc, người ta chỉ có thể kể tên một số trong số các tác phẩm của chuyên gia phương Tây chính về Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Kết quả của nhiều năm nghiên cứu của ông dường như là một bài báo về nhà soạn nhạc cho ấn bản mới của Từ điển Bách khoa toàn thư của Grove (1980). Những quy định chính của nó như sau: với tư cách là một nhà soạn nhạc opera, Rimsky-Korsakov đã bị thiếu hoàn toàn sự tinh tế về kịch tính, không có khả năng tạo ra các nhân vật; thay vì các bộ phim truyền hình ca nhạc, ông viết những câu chuyện cổ tích về sân khấu và âm nhạc thú vị; thay vì các nhân vật, những con búp bê tuyệt vời quyến rũ hành động trong họ; các tác phẩm giao hưởng của ông chẳng qua chỉ là “những bức tranh ghép có màu sắc rất rực rỡ”, trong khi ông hoàn toàn không thành thạo về sáng tác thanh nhạc.

Trong chuyên khảo của mình về Glinka, OE Levasheva ghi nhận hiện tượng khó hiểu tương tự liên quan đến âm nhạc của Glinka, hài hòa cổ điển, thu thập và đầy kiềm chế cao quý, khác xa với những ý tưởng sơ khai về “chủ nghĩa kỳ lạ của Nga” và dường như “không đủ dân tộc” đối với các nhà phê bình nước ngoài . Tư tưởng trong nước về âm nhạc, với một vài ngoại lệ, không những không chống lại quan điểm như vậy liên quan đến Rimsky-Korsakov - cũng khá phổ biến ở Nga - mà còn làm trầm trọng thêm nó, nhấn mạnh chủ nghĩa hàn lâm tưởng tượng của Rimsky-Korsakov và nuôi dưỡng một sự giả dối. phản đối sự đổi mới của Mussorgsky.

Có lẽ thời điểm được thế giới công nhận đối với nghệ thuật của Rimsky-Korsakov vẫn còn ở phía trước, và thời đại sẽ đến khi các tác phẩm của nghệ sĩ, người đã tạo ra một hình ảnh toàn diện, toàn diện về thế giới được sắp xếp theo quy luật hợp lý, hài hòa và đẹp đẽ. , sẽ tìm thấy Bayreuth của riêng họ, mà những người cùng thời với Rimsky-Korsakov mơ ước vào đêm trước năm 1917.

M. Rakhmanova

• Giao hưởng sáng tạo & rarr;
• Nhạc cụ sáng tạo & rarr;
• Nghệ thuật hợp xướng & rarr;
• Romances & rarr;