Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Dmitry Bortnyansky
… Bạn đã viết những bài thánh ca kỳ diệu Và, khi chiêm ngưỡng thế giới cực lạc, Ngài đã khắc ghi nó cho chúng tôi bằng âm thanh … Agafangel. Để tưởng nhớ Bortnyansky
D. Bortnyansky là một trong những đại diện tài năng nhất của văn hóa âm nhạc Nga thời tiền Glinka, người đã giành được tình cảm chân thành của đồng bào với tư cách là một nhà soạn nhạc, người có các tác phẩm, đặc biệt là hợp xướng, được yêu thích đặc biệt và là một tác phẩm xuất sắc. , con người đa tài với nét duyên hiếm người. Một nhà thơ đương đại giấu tên gọi nhà soạn nhạc là “Orpheus của sông Neva”. Di sản sáng tạo của ông rất phong phú và đa dạng. Nó có khoảng 200 đầu sách - 6 vở opera, hơn 100 tác phẩm hợp xướng, nhiều tác phẩm thính phòng và nhạc cụ, lãng mạn. Âm nhạc của Bortnyansky nổi bật bởi hương vị nghệ thuật hoàn hảo, sự kiềm chế, quý phái, rõ ràng cổ điển và tính chuyên nghiệp cao được phát triển bằng cách nghiên cứu âm nhạc châu Âu hiện đại. Nhà soạn nhạc kiêm nhà phê bình âm nhạc người Nga A. Serov đã viết rằng Bortnyansky “đã học theo những khuôn mẫu giống như Mozart, và bắt chước chính Mozart rất nhiều”. Tuy nhiên, đồng thời, ngôn ngữ âm nhạc của Bortnyansky mang tính dân tộc, nó rõ ràng có cơ sở là bài hát lãng mạn, ngữ điệu của giai điệu đô thị Ukraine. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên. Rốt cuộc, Bortnyansky có nguồn gốc từ Ukraine.
Tuổi trẻ của Bortnyansky trùng hợp với thời điểm bùng nổ mạnh mẽ của công chúng vào đầu những năm 60-70. Thế kỷ XNUMX đã đánh thức lực lượng sáng tạo quốc gia. Vào thời điểm này, một trường sáng tác chuyên nghiệp bắt đầu hình thành ở Nga.
Vì khả năng âm nhạc đặc biệt của mình, Bortnyansky đã được gửi đến Trường Ca hát khi mới 2 tuổi, và sau 1768 năm, anh được gửi đến St. Petersburg đến Nhà nguyện Ca hát Tòa án. May mắn từ nhỏ đã ưu ái cho một cậu bé thông minh xinh đẹp. Anh trở thành người yêu thích của Hoàng hậu, cùng với các ca sĩ khác tham gia các buổi hòa nhạc giải trí, biểu diễn cung đình, lễ nhà thờ, học ngoại ngữ, diễn xuất. Giám đốc dàn hợp xướng M. Poltoratsky đã học hát với anh ấy, và nhà soạn nhạc người Ý B. Galuppi - sáng tác. Theo lời giới thiệu của ông, năm 10, Bortnyansky được cử đến Ý, nơi ông ở lại 3 năm. Tại đây, anh đã nghiên cứu âm nhạc của A. Scarlatti, G. F. Handel, N. Iommelli, các tác phẩm của các nghệ sĩ đa âm của trường phái Venice, đồng thời cũng có màn ra mắt thành công với tư cách là một nhà soạn nhạc. Ở Ý, "Thánh lễ Đức" đã được tạo ra, điều thú vị là Bortnyansky đã đưa các bài thánh ca cũ của Chính thống giáo vào một số bài thánh ca, phát triển chúng theo phong cách châu Âu; cũng như 1776 vở opera seria: Creon (1778), Alcides, Quintus Fabius (cả hai – XNUMX).
Năm 1779 Bortnyansky trở lại St. Petersburg. Các sáng tác của ông, được trình bày cho Catherine II, là một thành công vang dội, mặc dù công bằng mà nói, cần lưu ý rằng hoàng hậu được phân biệt bởi tính phản âm nhạc hiếm có và chỉ được hoan nghênh khi được nhắc nhở. Tuy nhiên, Bortnyansky đã được ưu ái, nhận được phần thưởng và vị trí chỉ huy ban nhạc của Nhà nguyện Ca hát Tòa án vào năm 1783, khi J. Paisiello rời Nga, ông cũng trở thành người chỉ huy ban nhạc của “tòa án nhỏ” ở Pavlovsk dưới quyền của người thừa kế Pavel và của ông. vợ.
Một nghề nghiệp đa dạng như vậy đã kích thích sáng tác âm nhạc ở nhiều thể loại. Bortnyansky tạo ra một số lượng lớn các buổi hòa nhạc hợp xướng, viết nhạc cụ - sonata clavier, tác phẩm thính phòng, sáng tác các câu chuyện tình lãng mạn trên các văn bản tiếng Pháp, và từ giữa những năm 80, khi triều đình Pavlovsk bắt đầu quan tâm đến nhà hát, ông đã tạo ra ba vở opera truyện tranh: “The Bữa tiệc của Seigneur” (1786), “Chim ưng” (1786), “Con trai đối thủ” (1787). “Vẻ đẹp của những vở opera này của Bortnyansky, được viết bằng văn bản tiếng Pháp, nằm ở sự kết hợp đẹp đẽ lạ thường giữa ca từ tiếng Ý cao quý với sự uể oải của sự lãng mạn kiểu Pháp và sự phù phiếm sắc nét của câu đối” (B. Asafiev).
Là một người có học thức đa năng, Bortnyansky sẵn sàng tham gia các buổi tối văn học được tổ chức ở Pavlovsk; sau đó, vào năm 1811-16. – đã tham dự các cuộc họp “Cuộc trò chuyện của những người yêu thích từ tiếng Nga”, do G. Derzhavin và A. Shishkov đứng đầu, hợp tác với P. Vyazemsky và V. Zhukovsky. Trên những câu thơ sau, ông đã viết bài hát hợp xướng nổi tiếng "A Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812). Nói chung, Bortnyansky có một khả năng tuyệt vời để sáng tác những bản nhạc tươi sáng, du dương, dễ tiếp cận mà không rơi vào tầm thường.
Năm 1796, Bortnyansky được bổ nhiệm làm quản lý và sau đó là giám đốc của Nhà nguyện Ca hát Tòa án và giữ chức vụ này cho đến cuối ngày. Ở cương vị mới, anh hăng hái bắt tay vào thực hiện những dự định nghệ thuật và giáo dục của bản thân. Anh ấy đã cải thiện đáng kể vị trí của dàn hợp xướng, giới thiệu các buổi hòa nhạc thứ Bảy trước công chúng tại nhà nguyện và chuẩn bị cho dàn hợp xướng nhà nguyện tham gia các buổi hòa nhạc. Hiệp hội Philharmonic, bắt đầu hoạt động này với màn trình diễn bản oratorio “Sự sáng tạo của thế giới” của J. Haydn và kết thúc nó vào năm 1824 với buổi ra mắt “Thánh lễ trọng thể” của L. Beethoven. Đối với các dịch vụ của mình vào năm 1815, Bortnyansky đã được bầu làm thành viên danh dự của Hiệp hội Philharmonic. Vị trí cao của ông được chứng minh bằng luật được thông qua vào năm 1816, theo đó các tác phẩm của chính Bortnyansky hoặc âm nhạc nhận được sự chấp thuận của ông đều được phép biểu diễn trong nhà thờ.
Trong tác phẩm của mình, bắt đầu từ những năm 90, Bortnyansky tập trung sự chú ý vào âm nhạc thiêng liêng, trong số các thể loại khác nhau, trong đó các buổi hòa nhạc hợp xướng đặc biệt quan trọng. Chúng là các tác phẩm theo chu kỳ, chủ yếu gồm bốn phần. Một số trong số chúng mang tính chất trang trọng, lễ hội, nhưng đặc trưng hơn của Bortnyansky là các bản concerto, được phân biệt bởi chất trữ tình thấm thía, sự thuần khiết tinh thần đặc biệt và sự cao cả. Theo Viện sĩ Asafiev, trong các tác phẩm hợp xướng của Bortnyansky “có một phản ứng theo thứ tự giống như trong kiến trúc Nga lúc bấy giờ: từ các hình thức trang trí kiểu baroque đến sự nghiêm ngặt và gò bó hơn – sang chủ nghĩa cổ điển.”
Trong các buổi hòa nhạc hợp xướng, Bortnyansky thường vượt quá giới hạn theo quy định của nhà thờ. Trong đó, bạn có thể nghe thấy nhịp điệu diễu hành, khiêu vũ, ảnh hưởng của nhạc opera và ở những đoạn chậm, đôi khi có sự tương đồng với thể loại của “bài hát Nga” trữ tình. Âm nhạc thiêng liêng của Bortnyansky rất được yêu thích trong suốt cuộc đời của nhà soạn nhạc và sau khi ông qua đời. Nó đã được phiên âm cho piano, đàn hạc, được dịch sang hệ thống ký hiệu âm nhạc kỹ thuật số dành cho người mù và được xuất bản liên tục. Tuy nhiên, trong số các nhạc sĩ chuyên nghiệp của thế kỷ XIX. không có sự nhất trí trong đánh giá của nó. Có ý kiến về sự ngọt ngào của cô ấy, và các tác phẩm nhạc cụ và hoạt động của Bortnyansky đã hoàn toàn bị lãng quên. Chỉ trong thời đại của chúng ta, đặc biệt là trong những thập kỷ gần đây, âm nhạc của nhà soạn nhạc này một lần nữa trở lại với người nghe, vang lên trong các nhà hát opera, phòng hòa nhạc, cho chúng ta thấy quy mô thực sự về tài năng của nhà soạn nhạc xuất chúng người Nga, một tác phẩm kinh điển thực sự của thế kỷ thứ XNUMX.
O. Averyanova
