Koto: mô tả về nhạc cụ, thành phần, lịch sử, các loại, cách sử dụng, kỹ thuật chơi

Ở Nhật Bản, nhạc cụ gảy độc đáo koto đã được sử dụng từ thời cổ đại. Các tên cổ khác của nó là như vậy, hoặc đàn tranh Nhật Bản. Truyền thống chơi đàn koto bắt nguồn từ lịch sử của gia đình quý tộc nổi tiếng Nhật Bản Fujiwara.

Koto là gì

Người ta tin rằng nhạc cụ đã được người Nhật tiếp nhận từ văn hóa Trung Quốc, có một khí chất tương tự. Koto là một nhạc cụ dân tộc nổi tiếng của Nhật Bản. Thường thì âm nhạc được đi kèm với tiếng thổi của sáo shakuhachi, nhịp điệu được hỗ trợ bởi trống tsuzumi.

Có những nhạc cụ tương tự trong các nền văn hóa khác nhau trên thế giới. Ở Hàn Quốc, họ chơi komungo cổ, ở Việt Nam, danchan là phổ biến. Họ hàng xa bao gồm kantele tuốt từ Phần Lan và gusli truyền thống của người Slav.

Dụng cụ thiết bị

Trong một thời gian dài tồn tại, thiết kế thực tế không có gì thay đổi. Paulownia, một loại cây phổ biến ở phương đông, được sử dụng để sản xuất. Chính chất liệu gỗ cao cấp và tay nghề của người thợ chạm khắc sẽ quyết định vẻ đẹp của cây đàn koto Nhật Bản. Bề mặt thường không được trang trí bằng các đồ trang trí bổ sung.

Chiều dài đạt 190 cm, mặt cầu thường rộng 24 cm. Cây đàn này khá đồ sộ và có trọng lượng lớn. Hầu hết các giống được đặt trên sàn nhà, nhưng một số loại có thể nằm gọn trên đầu gối của bạn.

Điều thú vị là người Nhật liên kết deku với thần thoại truyền thống và niềm tin tôn giáo, do đó tạo cho nó hình ảnh động. Deca được so sánh với một con rồng nằm trên bờ. Hầu hết mọi bộ phận đều có tên riêng: phần trên gắn với vỏ rồng, phần dưới với bụng.

Các chuỗi có một tên duy nhất. Các dây đầu tiên được đếm theo thứ tự, ba dây cuối cùng được đặt tên là những đức tính từ lời dạy của Nho giáo. Thời xưa, dây đàn được làm bằng lụa, bây giờ các nhạc công chơi trên dây nylon hoặc polyester-viscose.

Các lỗ được tạo trong bộ bài, nhờ chúng có thể dễ dàng thay dây, độ vang của âm thanh được cải thiện. Hình dạng của chúng phụ thuộc vào loại đàn koto.

Để chiết xuất âm thanh, người ta sử dụng các loại tsume đặc biệt từ ngà voi. Đầu phun được đặt trên ngón tay. Với sự giúp đỡ của họ, một âm thanh phong phú và ngon ngọt được chiết xuất.

Lịch Sử

Đến từ Trung Quốc trong thời kỳ Nara, cây đàn nhanh chóng được giới quý tộc Nhật Bản ưa chuộng. Đặc trưng của âm nhạc gagaku do các dàn nhạc cung đình biểu diễn. Tại sao qixianqin của Trung Quốc nhận được thư từ “koto” bằng tiếng Nhật không được biết chắc chắn.

Dần dần, nó lan rộng và trở thành bắt buộc đối với giáo dục trong các gia đình quý tộc. Nó phổ biến nhất vào thời đại Heian, trở thành một phương tiện giải trí và tiêu khiển trong xã hội thượng lưu Nhật Bản. Qua nhiều năm, nhạc cụ ngày càng trở nên phổ biến và rộng rãi. Những tác phẩm đầu tiên xuất hiện không được viết để trình diễn trong triều đình.

Trong thời kỳ Edo tiếp theo, nhiều phong cách và thể loại chơi khác nhau đã ra đời. Theo phong cách cung đình thống trị, sokyoku, các tác phẩm được chia thành các nhánh nhỏ - tsukushi, nhằm biểu diễn trong giới quý tộc, và zokuso, âm nhạc của tài tử và bình dân. Các nhạc sĩ học kỹ thuật trong ba trường phái chơi đàn tranh chính của Nhật Bản: trường phái Ikuta, Yamada và Yatsuhashi.

Vào thế kỷ XNUMX, thể loại sankyoku trở nên phổ biến. Âm nhạc được biểu diễn trên ba nhạc cụ: koto, shamisen, shakuhachi. Các nhạc sĩ thường cố gắng kết hợp đàn tranh Nhật Bản với các nhạc cụ hiện đại của phương Tây.

giống

Các loại thường được xác định bởi các tính năng bên ngoài: hình dạng của boong, lỗ, tsume. Việc phân loại có tính đến thể loại âm nhạc hoặc trường phái mà nhạc cụ đã được sử dụng.

Trong thể loại gagaku cổ đại, loại gakuso đã được sử dụng; chiều dài của nó đạt 190 cm. Trong thể loại truyền thống cổ điển của sokyoku, gần như đã biến mất trong thời đại của chúng ta, hai loại chính được sử dụng: tsukushi và zokuso.

Dựa trên zokuso, koto của Ikuta và koto của Yamada (được tạo ra vào thế kỷ XVII bởi các nhạc sĩ Ikuta và Yamada Kangyo) đã được tạo ra. Đàn koto của Ikuta theo truyền thống có thùng đàn dài 177 cm, đàn koto của Yamada đạt 182 cm và có âm thanh rộng hơn.

Shinsō, loại đàn koto hiện đại, được phát minh bởi nhạc sĩ tài năng Michio Miyagi vào thế kỷ XX. Có ba loại chính: 80-string, 17-string, tanso (koto ngắn).

Sử dụng

Đàn tranh Nhật Bản được sử dụng cả trong các trường phái và thể loại truyền thống và trong âm nhạc đương đại. Các nhạc sĩ học tại các trường biểu diễn chính - Ikuta-ryu và Yamada-ryu. Đàn tranh được kết hợp với cả nhạc cụ truyền thống và hiện đại.

Thường được sử dụng nhất là đàn 17 dây và đàn koto ngắn. Thiết kế của họ có ít thông số rườm rà hơn, không giống như những thiết kế khác. Các nhạc cụ này dễ dàng di chuyển và vận chuyển, và thậm chí tanso có thể được đặt trên đùi của bạn.

Kỹ thuật chơi

Tùy thuộc vào thể loại và trường phái, nhạc công ngồi xếp bằng hoặc kiễng chân vào cây đàn. Hãy nâng một đầu gối lên. Phần thân máy được đặt vuông góc hoặc chéo. Tại các buổi hòa nhạc trong hội trường hiện đại, đàn koto được đặt trên giá đỡ, nhạc công ngồi trên ghế dài.

Cầu - kotoji - được điều chỉnh trước để tạo ra các phím mong muốn. Kotoji được làm từ ngà voi. Âm thanh được chiết xuất với sự trợ giúp của các vòi phun trên không - tsume.