Cello - Nhạc cụ

Cello là một nhạc cụ dây cung, thành viên bắt buộc của dàn nhạc giao hưởng và dàn nhạc dây, có kỹ thuật biểu diễn phong phú. Do âm thanh phong phú và du dương, nó thường được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu. Cello được sử dụng rộng rãi khi cần thể hiện nỗi buồn, sự tuyệt vọng hoặc những ca từ sâu lắng trong âm nhạc, và nó không có gì sánh bằng.

hồ cầm (tiếng Ý: violoncello, abbr. cello; tiếng Đức: Violoncello; tiếng Pháp: violoncelle; tiếng Anh: cello) là một nhạc cụ có dây cung thuộc âm trầm và giọng nam cao, được biết đến từ nửa đầu thế kỷ 16, có cấu trúc tương tự như đàn violin hoặc viola, tuy nhiên kích thước lớn hơn đáng kể. Cello có khả năng biểu đạt rộng và kỹ thuật biểu diễn được phát triển cẩn thận, nó được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu, hòa tấu và dàn nhạc.

Không giống như các violon và tím, trông rất giống, đàn Cello không được cầm trên tay mà được đặt theo chiều dọc. Thật thú vị, đã có lúc nó được chơi đứng, đặt trên một chiếc ghế đặc biệt, chỉ sau đó họ mới nghĩ ra một ngọn tháp nằm trên sàn, nhờ đó hỗ trợ nhạc cụ.

Điều đáng ngạc nhiên là trước công trình của LV Beethoven, các nhà soạn nhạc đã không coi trọng sự du dương của nhạc cụ này. Tuy nhiên, sau khi được công nhận trong các tác phẩm của mình, đàn cello đã chiếm một vị trí quan trọng trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc lãng mạn và các nhà soạn nhạc khác.

Đọc lịch sử của cello và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này trên trang của chúng tôi.

tiếng đàn Cello

Có âm thanh dày, phong phú, du dương, có hồn, đàn Cello thường giống với âm sắc của giọng nói con người. Đôi khi có vẻ như trong các buổi biểu diễn solo, cô ấy đang nói chuyện và trong một cuộc trò chuyện đơn ca với bạn. Về một người, chúng ta sẽ nói rằng anh ta có giọng ngực, tức là phát ra từ sâu thẳm lồng ngực, và có thể từ chính tâm hồn. Chính âm thanh sâu đầy mê hoặc này đã gây bất ngờ cho đàn Cello.

Sự hiện diện của cô ấy là cần thiết khi cần nhấn mạnh tính chất bi kịch hoặc trữ tình của thời điểm này. Mỗi trong số bốn dây của cello có âm thanh đặc biệt của riêng nó, chỉ dành riêng cho nó. Vì vậy, những âm trầm giống giọng nam trầm, những âm cao hơn là giọng nữ nhẹ nhàng và ấm áp hơn. Đó là lý do tại sao đôi khi có vẻ như cô ấy không chỉ phát ra âm thanh mà còn “nói chuyện” với khán giả. 

Phạm vi phát âm bao gồm khoảng năm quãng tám từ nốt “do” của quãng tám lớn đến nốt “mi” của quãng tám thứ ba. Tuy nhiên, thường thì kỹ năng của người biểu diễn cho phép bạn ghi chú cao hơn nhiều. Các dây được điều chỉnh trong phần năm.

kỹ thuật đàn Cello

Những người chơi đàn Virtuoso sử dụng các kỹ thuật chơi cơ bản sau:

• hòa âm (trích ra âm bội bằng cách ấn vào dây bằng ngón tay út);
• pizzicato (trích xuất âm thanh mà không cần sự trợ giúp của cung, bằng cách gảy dây bằng ngón tay của bạn);
• trill (đánh nốt chính);
• legato (âm thanh mượt mà, mạch lạc của một số nốt nhạc);
• đặt cược ngón tay cái (giúp dễ chơi hơn trong trường hợp viết hoa).

Thứ tự chơi gợi ý như sau: nhạc công ngồi, đặt cấu trúc giữa hai chân, hơi nghiêng người về phía thân. Cơ thể nằm trên một capstan, giúp người biểu diễn dễ dàng giữ nhạc cụ ở đúng vị trí hơn.

Những nghệ sĩ cello chà cung của họ bằng một loại nhựa thông đặc biệt trước khi chơi. Những hành động như vậy cải thiện độ bám dính của tóc nơ và dây. Khi kết thúc chơi nhạc, nhựa thông được loại bỏ cẩn thận để tránh làm hỏng nhạc cụ sớm.

hồ cầm Hình chụp :

Sự kiện Cello thú vị

• Nhạc cụ đắt nhất thế giới là đàn cello Duport Stradivari. Nó được tạo ra bởi bậc thầy vĩ đại Antonio Stradivari vào năm 1711. Duport, một nghệ sĩ cello tài giỏi, đã sở hữu nó trong nhiều năm cho đến khi ông qua đời, đó là lý do tại sao cây đàn cello có tên như vậy. Cô ấy bị trầy xước một chút. Có phiên bản cho rằng đây là dấu vết của cựa ngựa của Napoléon. Vị hoàng đế đã để lại dấu ấn này khi ông cố gắng học cách chơi nhạc cụ này và quấn chân quanh nó. Cello đã ở lại vài năm với nhà sưu tập nổi tiếng Nam tước Johann Knop. M. Rostropovich đã chơi nó trong 33 năm. Có tin đồn rằng sau khi ông qua đời, Hiệp hội Âm nhạc Nhật Bản đã mua cây đàn này từ người thân của ông với giá 20 triệu USD, mặc dù họ kịch liệt phủ nhận sự thật này. Có lẽ cây đàn vẫn còn trong gia đình nhạc sĩ.
• Bá tước Villegorsky sở hữu hai cây đàn cello Stradivarius rất tốt. Một trong số chúng sau đó thuộc sở hữu của K.Yu. Davydov, sau đó là Jacqueline du Pré, giờ đây nó được chơi bởi nghệ sĩ cello kiêm nhà soạn nhạc nổi tiếng Yo-Yo Ma.
• Khi ở Paris, một cuộc thi ban đầu đã được sắp xếp. Nghệ sĩ cello vĩ đại Casals đã tham gia. Âm thanh của các nhạc cụ cổ do các bậc thầy Guarneri và Stradivari chế tạo đã được nghiên cứu, cũng như âm thanh của những chiếc đàn cello hiện đại được sản xuất tại nhà máy. Tổng cộng có 12 công cụ tham gia thí nghiệm. Ánh sáng đã được tắt cho độ tinh khiết của thí nghiệm. Điều bất ngờ của ban giám khảo và chính Casals là sau khi nghe âm thanh, ban giám khảo đã cho điểm các mẫu hiện đại về vẻ đẹp của âm thanh gấp 2 lần so với mẫu cũ. Rồi Casals nói: “Tôi thích chơi những nhạc cụ cũ hơn. Hãy để họ thua trong vẻ đẹp của âm thanh, nhưng họ có linh hồn, và những người hiện tại có vẻ đẹp mà không có linh hồn.
• Nghệ sĩ cello Pablo Casals yêu quý và chiều chuộng các nhạc cụ của mình. Trong cung của một trong những chiếc đàn cello, anh ấy lắp một viên ngọc bích, được Nữ hoàng Tây Ban Nha tặng cho anh ấy.

• Ban nhạc Phần Lan Apocalyptika đã trở nên nổi tiếng. Tiết mục của cô bao gồm hard rock. Điều đáng ngạc nhiên là các nhạc công chơi 4 cây đàn cello và trống. Việc sử dụng nhạc cụ cung này, luôn được coi là có hồn, mềm mại, có hồn, trữ tình, đã mang lại danh tiếng cho nhóm trên toàn thế giới. Trong tên của nhóm, những người biểu diễn đã kết hợp 2 từ Apocalypse và Metallica.
• Nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng Julia Borden vẽ những bức tranh tuyệt vời của mình không phải trên vải hay giấy, mà trên đàn violon và cello. Để làm điều này, cô ấy loại bỏ các dây, làm sạch bề mặt, sơn lót và sau đó vẽ bản vẽ. Tại sao cô ấy lại chọn một vị trí khác thường như vậy cho các bức tranh, Julia thậm chí không thể giải thích cho chính mình. Cô ấy nói rằng những nhạc cụ này dường như kéo cô ấy về phía chúng, truyền cảm hứng cho cô ấy để hoàn thành kiệt tác tiếp theo.
• Nhạc sĩ Roldugin đã mua một cây đàn cello Stuart, được làm bởi bậc thầy Stradivarius vào năm 1732, với giá 12 triệu USD. Chủ sở hữu đầu tiên của nó là vua Frederick Đại đế của nước Phổ.
• Chi phí của nhạc cụ Antonio Stradivari là cao nhất. Tổng cộng, bậc thầy đã tạo ra 80 chiếc đàn cello. Đến nay, theo các chuyên gia, 60 công cụ đã được bảo tồn.
• Dàn nhạc giao hưởng Berlin có 12 nghệ sĩ cello. Họ trở nên nổi tiếng vì đã giới thiệu nhiều bản phối của các bài hát đương đại nổi tiếng vào tiết mục của mình.
• Cái nhìn cổ điển của nhạc cụ được làm bằng gỗ. Tuy nhiên, một số bậc thầy hiện đại đã quyết định phá bỏ định kiến. Ví dụ, Louis và Clark đã sản xuất đàn cello bằng sợi carbon và Alcoa đã sản xuất đàn cello bằng nhôm từ những năm 1930. Bậc thầy người Đức Pfretzschner cũng bị cuốn hút bởi điều tương tự.

• Petersburg dưới sự chỉ đạo của Olga Rudneva có thành phần khá hiếm. Dàn nhạc bao gồm 8 cello và một piano.
• Vào tháng 2014 năm 26, Karel Henn người Nam Phi đã lập kỷ lục là người chơi cello lâu nhất. Anh ấy đã chơi liên tục trong XNUMX giờ và được ghi vào sách kỷ lục Guinness.
• Mstislav Rostropovich, một bậc thầy cello của thế kỷ 20, đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển và quảng bá các tiết mục cello. Anh ấy đã biểu diễn lần đầu tiên hơn một trăm tác phẩm mới cho cello.
• Một trong những cây đàn cello nổi tiếng nhất là cây “King” do Andre Amati làm từ năm 1538 đến năm 1560. Đây là một trong những cây đàn cello lâu đời nhất và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Âm nhạc Quốc gia Nam Dakota.
• 4 dây trên nhạc cụ không phải lúc nào cũng được sử dụng, vào thế kỷ 17 và 18 đã có đàn Cello XNUMX dây ở Đức và Hà Lan.
• Ban đầu, dây được làm từ nội tạng cừu, sau đó chúng được thay thế bằng dây kim loại.

Tác phẩm nổi tiếng cho cello

JS Bach – Tổ khúc số 1 cung G trưởng (nghe)

Pi Tchaikovsky. — Các biến thể về chủ đề Rococo cho cello và dàn nhạc (nghe)

A. Dvorak – Concerto cho cello và dàn nhạc (nghe)

C. Saint-Saens – “Thiên nga” (nghe)

I. Brahms – Bản concerto đôi cho violin và cello (nghe)

Tiết mục Cello

Cello có rất nhiều tiết mục gồm các bản hòa tấu, sonata và các tác phẩm khác. Có lẽ nổi tiếng nhất trong số đó là sáu dãy phòng của JS Bách cho Cello Solo, Các biến thể trên chủ đề Rococo của PI Tchaikovsky và Con thiên nga của Saint-Saens. Antonio Vivaldi đã viết 25 bản concerto cho cello, Boccherini 12, Haydn đã viết ít nhất ba bản, Saint-Saens và Dvorak mỗi người viết hai cái. Các buổi hòa nhạc cho cello cũng bao gồm các tác phẩm do Elgar và Bloch viết. Những bản sonata cho piano và cello nổi tiếng nhất được viết bởi Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Shostakovich, Prokofiev , Poulenc và Anh .

Xây dựng Cello

Công cụ này giữ được hình dáng ban đầu trong một thời gian dài. Thiết kế của nó khá đơn giản và không ai có thể làm lại và thay đổi bất cứ thứ gì trong đó. Ngoại lệ là ngọn tháp mà đàn cello nằm trên sàn. Lúc đầu nó hoàn toàn không tồn tại. Nhạc cụ được đặt trên sàn và chơi, dùng hai chân kẹp vào thân, sau đó đặt trên bục và chơi khi đứng. Sau sự xuất hiện của ngọn tháp, thay đổi duy nhất là độ cong của nó, cho phép thân tàu ở một góc khác. Cello trông giống như một lớn đàn vi ô lông. Nó bao gồm 3 phần chính:

• Khung. Bao gồm soundboard trên và dưới, efu (lỗ cộng hưởng), cần đàn, vỏ, vòng lặp, nút, còng (miếng đệm bên trong).
• Con kền kền. Có một đai ốc, cổ và gót chân.
• Cái đầu. Đây là chi tiết có hộp chốt nơi đặt các chốt điều chỉnh. Nó kết thúc với một lọn tóc.

Một phần riêng biệt quan trọng của nhạc cụ là cung. Nó có nhiều kích cỡ khác nhau và cũng bao gồm 3 phần:

• Gậy gỗ (gỗ Brazil hoặc fernambuco được sử dụng).
• Miếng đệm (làm từ gỗ mun bền, có chèn xà cừ).
• Lông ngựa (tự nhiên hoặc nhân tạo đều được lấy). Lực căng của nó được điều chỉnh bởi một ốc vít hình bát giác nằm trên cây gậy.

Nơi mà tóc chạm vào dây được gọi là điểm chơi. Âm thanh bị ảnh hưởng bởi điểm phát, lực ép lên cung, tốc độ di chuyển của nó. Ngoài ra, âm thanh có thể bị ảnh hưởng bởi độ nghiêng của cung. Ví dụ, áp dụng kỹ thuật hòa âm, hiệu ứng khớp nối, làm mềm âm thanh, piano.

Cấu trúc tương tự như các loại dây khác (guitar, violin, viola). Các yếu tố chính là:

• Cái đầu. Thành phần: hộp chốt, chốt, cuộn tròn. Kết nối với cổ.
• Con kền kền. Ở đây, các dây được đặt trong các rãnh đặc biệt. Số lượng dây là tiêu chuẩn - 4 miếng.
• Khung. Nguyên liệu sản xuất – gỗ, đánh vecni. Các thành phần: boong trên, boong dưới, vỏ (phần bên), eff (các lỗ cộng hưởng với số lượng 2 miếng tô điểm cho mặt trước của thân máy được gọi như vậy vì chúng có hình dạng giống chữ “f”).
• ngọn tháp. Nó nằm ở phía dưới, giúp cấu trúc nằm trên sàn, mang lại sự ổn định.
• Cây cung. Chịu trách nhiệm sản xuất âm thanh. Nó xảy ra ở các kích cỡ khác nhau (từ 1/8 đến 4/4).

Kích thước Cello

Kích thước cello tiêu chuẩn (đầy đủ) là 4/4. Chính những nhạc cụ này có thể được tìm thấy trong các bản hòa tấu giao hưởng, thính phòng và dây. Tuy nhiên, các công cụ khác cũng được sử dụng. Đối với trẻ em hoặc người lùn, các mẫu nhỏ hơn được sản xuất với các kích cỡ 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Các biến thể này có cấu trúc và khả năng âm thanh tương tự như cello thông thường. Kích thước nhỏ của chúng thuận tiện cho những tài năng trẻ mới bắt đầu hành trình bước vào đời sống âm nhạc vĩ đại.

Có cello, kích thước vượt quá tiêu chuẩn. Các mô hình tương tự được thiết kế cho những người có tầm vóc lớn với cánh tay dài. Một công cụ như vậy không được sản xuất trên quy mô sản xuất, mà được sản xuất theo đơn đặt hàng.

Trọng lượng của đàn Cello khá nhỏ. Mặc dù trông đồ sộ nhưng nó chỉ nặng không quá 3-4 kg.

Lịch sử hình thành đàn Cello

Ban đầu, tất cả các nhạc cụ cung đều bắt nguồn từ cung âm nhạc, khác một chút so với cung săn bắn. Ban đầu, chúng lan rộng ở Trung Quốc, Ấn Độ, Ba Tư cho đến các vùng đất Hồi giáo. Trên lãnh thổ châu Âu, đại diện của violin bắt đầu lan rộng từ Balkan, nơi chúng được mang đến từ Byzantium.

Cello chính thức bắt đầu lịch sử của nó từ đầu thế kỷ 16. Đây là điều mà lịch sử hiện đại của nhạc cụ dạy cho chúng ta, mặc dù một số người tỏ ra nghi ngờ về điều đó. Ví dụ, trên Bán đảo Iberia, vào thế kỷ thứ 9, hình tượng học đã xuất hiện trên đó có các nhạc cụ cúi đầu. Do đó, nếu bạn tìm hiểu sâu, lịch sử của cello bắt đầu từ hơn một thiên niên kỷ trước.

Phổ biến nhất trong số các nhạc cụ cung là viola da gamba . Chính cô ấy sau đó đã loại bỏ đàn Cello khỏi dàn nhạc, là hậu duệ trực tiếp của nó, nhưng với âm thanh đẹp và đa dạng hơn. Tất cả những người họ hàng được biết đến của cô: violin, viola, double bass, cũng theo dõi lịch sử của chúng từ viola. Vào thế kỷ 15, việc phân chia vi-ô-lông thành nhiều loại nhạc cụ có cung khác nhau bắt đầu.

Sau khi xuất hiện với tư cách là một đại diện riêng của cello cúi đầu, cello bắt đầu được sử dụng như một âm trầm để đệm cho các buổi biểu diễn thanh nhạc và các phần cho violin, sáo và các nhạc cụ khác có âm vực cao hơn. Sau đó, đàn Cello thường được sử dụng để biểu diễn các phần độc tấu. Cho đến ngày nay, không một bộ tứ dây và dàn nhạc giao hưởng nào có thể làm được nếu không có nó, nơi có sự tham gia của 8-12 nhạc cụ.

Những nhà sản xuất cello vĩ đại

Những nhà sản xuất cello nổi tiếng đầu tiên là Paolo Magini và Gasparo Salo. Họ đã thiết kế nhạc cụ này vào cuối thế kỷ 16 - đầu thế kỷ 17. Những cây đàn cello đầu tiên được tạo ra bởi những bậc thầy này chỉ giống với nhạc cụ mà chúng ta có thể thấy bây giờ.

Cello có được hình thức cổ điển dưới bàn tay của những bậc thầy nổi tiếng như Nicolò Amati và Antonio Stradivari. Một đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của họ là sự kết hợp hoàn hảo giữa gỗ và vecni, nhờ đó có thể tạo cho mỗi nhạc cụ âm thanh độc đáo, cách phát âm riêng. Có ý kiến ​​​​cho rằng mỗi chiếc cello ra khỏi xưởng của Amati và Stradivari đều có đặc điểm riêng.

Cellos Stradivari được coi là đắt nhất cho đến nay. Giá trị của chúng tính bằng triệu đô la. Guarneri cello cũng không kém phần nổi tiếng. Đó là một nhạc cụ mà nghệ sĩ cello nổi tiếng Casals yêu thích nhất, thích nó hơn các sản phẩm của Stradivari. Chi phí của các công cụ này thấp hơn một chút (từ 200,000 USD).

Tại sao nhạc cụ Stradivari được định giá gấp hàng chục lần? Xét về tính nguyên bản của âm thanh, tính chất, âm sắc, cả hai mẫu đều có những đặc điểm nổi bật. Chỉ là tên của Stradivari được đại diện bởi không quá ba bậc thầy, trong khi Guarneri ít nhất là mười. Vinh quang cho ngôi nhà của Amati và Stradivari đã đến trong suốt cuộc đời của họ, cái tên Guarneri vang lên muộn hơn nhiều so với cái chết của những người đại diện của họ.

Ghi chú cho cello được viết trong phạm vi của khóa nam cao, âm trầm và âm bổng phù hợp với cao độ. Trong bản nhạc của dàn nhạc, phần của cô ấy được đặt giữa viola và đôi bass. Trước khi bắt đầu Vở kịch, người biểu diễn chà cung bằng nhựa thông. Điều này được thực hiện để buộc tóc vào dây và cho phép tạo ra âm thanh. Sau khi chơi nhạc, nhựa thông được lấy ra khỏi nhạc cụ vì nó làm hỏng lớp sơn bóng và gỗ. Nếu điều này không được thực hiện, âm thanh sau đó có thể bị giảm chất lượng. Thật thú vị, mỗi nhạc cụ cung có loại nhựa thông riêng.

Câu hỏi thường gặp về đàn Cello

Đâu là sự khác biệt giữa violinvà cello?

Sự khác biệt chính, chủ yếu nổi bật là kích thước. Cello trong phiên bản cổ điển lớn hơn gần gấp ba lần và có trọng lượng khá lớn. Do đó, trong trường hợp của cô ấy có những thiết bị đặc biệt (spire) và họ chỉ chơi khi ngồi trên đó.

Sự khác biệt giữa cello và bass đôi là gì?

So sánh bass đôi và cello:
tiếng đàn cello ít hơn tiếng bass đôi; Họ đóng ô ngồi, đứng tại lậu; Âm bass đôi có âm thanh thấp hơn cello; Các kỹ thuật chơi trong double bass và cello là tương tự nhau.

Các loại đàn Cello là gì?

Ngoài ra, giống như violon, cello có nhiều kích cỡ khác nhau (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) và được lựa chọn tùy theo chiều cao và nước da của nhạc công.
hồ cầm
Chuỗi thứ nhất – a (quãng tám nhỏ);
Chuỗi thứ 2 – D (quãng tám nhỏ);
Chuỗi thứ 3 – G (muối quãng tám lớn);
Chuỗi thứ 4 – C (đến Big Oktava).

Ai đã phát minh ra đàn Cello?

Antonio Stradivari

Hiện tại, cello được coi là nhạc cụ đắt nhất thế giới! Theo tin đồn, một trong những nhạc cụ do Antonio Stradivari tạo ra vào năm 1711 đã được bán cho các nhạc sĩ Nhật Bản với giá 20 triệu euro!