Domra: thành phần nhạc cụ, lịch sử, các loại, kỹ thuật chơi, sử dụng

Do âm thanh của nó, domra chiếm một vị trí đặc biệt trong họ dây gảy. Giọng cô nhẹ nhàng, gợi nhớ đến tiếng suối chảy róc rách. Vào thế kỷ XVI-XVII, domrachi là những nhạc công cung đình, và nhiều người luôn tụ tập trên đường phố của các thành phố để nghe các nhạc công lang thang chơi domra. Trải qua một giai đoạn khó khăn, cây đàn lại được vào nhóm nhạc hàn lâm, được sử dụng để biểu diễn âm nhạc dân gian và cổ điển, độc tấu và là một phần của hòa tấu.

Thiết bị Domra

Cơ thể ở dạng bán cầu có một thùng đàn phẳng để gắn vào cổ. 3 hoặc 4 dây được kéo trên nó, đi qua đai ốc và đai ốc. Bảy lỗ cộng hưởng được khoét ở trung tâm của thùng đàn. Trong quá trình Chơi, thùng đàn được bảo vệ bởi một "lớp vỏ" gắn ở phần tiếp giáp của cổ và thùng đàn. Nó bảo vệ chống trầy xước. Đầu hình có các chốt điều chỉnh theo số lượng dây.

Phân loại học thuật đề cập đến domra cho hợp âm. Nếu không phải vì thân tròn, kèn domra có thể trông giống một nhạc cụ dân gian khác của Nga - balalaika. Phần thân cũng được làm từ các loại gỗ khác nhau. Nó được hình thành bằng cách dán các dải gỗ - đinh tán, viền bằng vỏ. Yên xe có một số nút để cố định dây.

Sự thật thú vị. Những mẫu vật đầu tiên được làm từ những quả bí ngô đã được làm khô và rỗng ruột.

Quá trình tạo domra rất phức tạp. Đối với một công cụ, một số loại gỗ được sử dụng:

• cơ thể được làm bằng bạch dương;
• vân sam và linh sam được sấy khô tốt để làm đồ trang trí;
• bàn tay được xẻ từ gỗ mun quý hiếm;
• khán đài được hình thành từ cây phong;
• chỉ những loại gỗ rất cứng mới được sử dụng để sản xuất vỏ cổ và bản lề.

Âm thanh được tạo ra bởi một trung gian. Kích thước của nó có thể khác nhau, với những dụng cụ lớn hơn lớn hơn những dụng cụ nhỏ hơn. Các đầu của bộ trung gian được mài ở cả hai bên, tạo thành một mép vát. Chiều dài - 2-2,5 cm, chiều rộng khoảng một cm rưỡi.

Một phụ kiện hiện đại, nếu không có nhạc sĩ sẽ không thể chơi domra, được làm bằng nylon hoặc caprolon mềm. Ngoài ra còn có các loại cuốc truyền thống làm từ mai rùa. Trên nhạc cụ viola và bass domra, một thiết bị bằng da được sử dụng để tách âm thanh. Người trung gian như vậy làm cho âm thanh bị bóp nghẹt.

Lịch sử của domra

Các phiên bản về nguồn gốc của hợp âm là khác nhau. Người ta thường chấp nhận rằng đây là một nhạc cụ của người Nga, Belarus, Ukraine. Ở Nga, ông đã xuất hiện vào thế kỷ X, như có bằng chứng bằng văn bản. Nó được đề cập trong các bài viết của nhà khoa học phương đông và nhà bách khoa Ibn Rust. Domra trở nên phổ biến vào thế kỷ 16.

Ngày nay, các nhà sử học nói về nguồn gốc phương đông của nhạc cụ. Cấu trúc của nó giống với tiền đình của người Turkic. Nó cũng có một sàn phẳng, và trong Play, các nhạc công đã sử dụng một con chip gỗ, xương cá, làm miếng gảy.

Các dân tộc khác nhau ở phương Đông có những đại diện của riêng mình về các nhạc cụ gảy dây, được đặt tên là: Kazakhstan dombra, baglama Thổ Nhĩ Kỳ, Tajik rubaba. Phiên bản có quyền tồn tại, domra có thể đã xâm nhập vào nước Nga Cổ đại trong thời kỳ ách thống trị của người Tatar-Mông Cổ hoặc do các thương nhân mang đến.

Nhạc cụ có thể có nguồn gốc từ cây đàn luýt, một thành viên châu Âu của họ dây gảy. Nhưng, nếu bạn nghiên cứu sâu hơn về lịch sử, thì nó đến từ phía tây từ các vùng lãnh thổ phía đông.

Trong suốt hai thế kỷ, domra đã giải trí cho người dân, là một nhạc cụ của những con trâu và người kể chuyện. Sa hoàng và nam nhi đều có quyền thống trị của riêng mình tại triều đình, nhưng những bài hát dè bỉu chế giễu những đặc điểm tính cách, cuộc sống, tính khí của mọi người và mọi thứ thường khiến giới quý tộc bất mãn. Vào thế kỷ XNUMX, Sa hoàng Alexei Mikhailovich đã ban hành một sắc lệnh mà theo đó ông bắt những con trâu bị bắt bớ, và domra biến mất cùng với chúng, vở kịch mà ông gọi là “Trò chơi của quỷ”.

Sự thật thú vị. Dưới sự lãnh đạo của Giáo chủ Toàn nước Nga Nikon, các nhạc cụ buffoon đã được thu thập với số lượng lớn từ các thành phố và làng mạc, đưa lên xe hàng đến bờ sông Moscow và đốt. Ngọn lửa cháy trong nhiều ngày.

Chordophone được hồi sinh vào năm 1896 bởi người đứng đầu Dàn nhạc Nga vĩ đại, nhạc sĩ và nhà nghiên cứu VV Andreev. Bản hòa tấu balalaika của anh ấy thiếu một nhóm du dương hàng đầu. Cùng với bậc thầy SI Nalimov, họ đã nghiên cứu những nhạc cụ đã không còn phổ biến và thiết kế một thiết bị lý tưởng để chơi loạt nhạc trữ tình. Kể từ đầu thế kỷ XNUMX, domra đã trở thành một phần của nhóm chuỗi, nơi nó có giá trị đặc biệt.

Các loại domra

Nhạc cụ này có hai loại:

• Ba-string hoặc Small - có hệ thống quart trong phạm vi từ “mi” của quãng tám đầu tiên đến “re” của quãng thứ tư. Số lượng phím đàn trên phím đàn là 24. Loại này bao gồm alto, bass và domra-piccolo.
• Bốn dây hoặc Lớn - kỹ thuật chơi nó giống như guitar bass, thường được sử dụng bởi các nghệ sĩ biểu diễn hiện đại. Hệ thống là thứ năm, số phím đàn là 30. Phạm vi là ba quãng tám đầy đủ từ “sol” nhỏ đến “la” thứ tư, được bổ sung bởi mười nửa cung. 4 dây gồm có bass domra, alto và piccolo. Tiếng contrabass và giọng nam cao ít được sử dụng hơn.

Chất âm mượt như nhung, âm sắc dày, nặng có âm trầm. Trong thanh ghi thấp hơn, nhạc cụ lấp đầy dải trầm trong dàn nhạc. Các domras 3 chuỗi được điều chỉnh trong các khoảng XNUMX/XNUMX, điều chỉnh chuỗi chính bắt đầu bằng chuỗi thứ hai mở.

Kỹ thuật chơi

Nhạc công ngồi xuống nửa ghế, hơi nghiêng người về phía trước, cầm máy. Anh ta đặt chân phải sang trái, thanh được giữ bằng tay trái, uốn cong một góc vuông. Những người mới bắt đầu được dạy để chơi với một ngón tay, không phải với một cú chọn. Kỹ thuật này được gọi là pizzicato. Sau 3-4 bài tập, bạn có thể bắt đầu chơi như một người trung gian. Chạm vào dây và nhấn dây ở phím đàn mong muốn bằng các ngón tay của bàn tay trái, người biểu diễn sẽ tái tạo âm thanh. Chuyển động đơn lẻ hoặc thay đổi, run rẩy được sử dụng.

Người biểu diễn nổi tiếng

Giống như tiếng vĩ cầm trong dàn nhạc giao hưởng, tiếng domra trong âm nhạc dân gian là một cây đàn đầu thực sự. Nó thường được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu. Trong lịch sử âm nhạc, các nhà soạn nhạc đáng kính đã vượt qua nó một cách chắc chắn. Nhưng các nhạc sĩ hiện đại đã chuyển soạn thành công các kiệt tác của Tchaikovsky, Bach, Paganini, Rachmaninoff và thêm chúng vào các tiết mục chordophone.

Trong số các nhà chuyên môn nổi tiếng, Giáo sư của Viện Hàn lâm Khoa học Nga. Gnesinykh AA Tsygankov. Anh ấy sở hữu việc tạo ra những điểm số ban đầu. Một đóng góp đáng kể cho sự phát triển của nhạc cụ được thực hiện bởi RF Belov là tác giả của các bộ sưu tập các tiết mục và độc giả cho domra.

Không phải lúc nào cũng có những khoảnh khắc huy hoàng trong lịch sử của nhạc cụ dân tộc Nga. Nhưng ngày nay, một số lượng lớn người đang học chơi nó, các phòng hòa nhạc đầy ắp những người hâm mộ âm thanh phong phú.