Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

Ấn tượng cảm xúc chính được sinh ra khi gặp tác phẩm của V. Gubarenko có thể được định nghĩa là một thang đo. Điều này được thể hiện ở sự hấp dẫn của nghệ sĩ đối với các chủ đề nghiêm túc có ý nghĩa toàn cầu và nhiều hình ảnh - quá khứ lịch sử hào hùng của đất nước và các vấn đề đạo đức của ngày nay, thế giới của cảm xúc cá nhân, thế giới thơ ca vô tận của tưởng tượng dân gian và khó thay đổi thiên nhiên. Nhà soạn nhạc liên tục chuyển sang các thể loại và hình thức âm nhạc, sân khấu và nhạc cụ hoành tráng: 15 vở opera và ba lê, 3 bản giao hưởng “lớn” và 3 bản giao hưởng thính phòng, một loạt các bản hòa tấu nhạc cụ, bao gồm cả bản Concerto tổng hợp cho dây, các tác phẩm hợp xướng và chu kỳ thanh nhạc trên các bài thơ của Nhà thơ Nga và Ucraina, tổ khúc giao hưởng, thơ, tranh, nhạc cho các buổi biểu diễn kịch và phim.

Hubarenko sinh ra trong một gia đình quân nhân. Anh bắt đầu học nhạc tương đối muộn - năm 12 tuổi, nhưng những lớp học này, do gia đình thường xuyên di chuyển đến nơi ở của cha anh, nên về bản chất là không có hệ thống và bán nghiệp dư. Chỉ đến năm 1947, ông mới bắt đầu học tại Ivano-Frankivsk và sau đó tại một trong những trường âm nhạc Kharkov.

Trong giai đoạn này, việc tự giáo dục và quan tâm sâu sắc đến âm nhạc đóng một vai trò lớn hơn so với việc đi học, đặc biệt là khi năng khiếu ứng biến và khao khát sáng tạo độc lập thể hiện rõ ràng. Khi vào trường âm nhạc (1951), chàng trai trẻ đã thử sức với nhạc opera, piano, thanh nhạc và hợp xướng.

Ngôi trường thực sự đầu tiên dành cho Hubarenko là những bài học sáng tác dưới sự hướng dẫn của nhà soạn nhạc kiêm giáo viên A. Zhuk, và trong những năm học tại nhạc viện trong lớp của D. Klebanov, người đã đào tạo nhiều thế hệ nhà soạn nhạc người Ukraine tài năng. nhạc sĩ trẻ tìm ra hình thức ứng dụng cụ thể. Gubarenko làm việc rất nhiều và hiệu quả trong lĩnh vực lời bài hát, tạo ra một chu kỳ hợp xướng cappella cho những câu thơ của S. Yesenin và cantata “Rus”.

Trong niềm đam mê của chàng trai trẻ đối với vẻ đẹp và sự thể hiện cảm xúc của giọng nói con người, công việc của anh trong dàn hợp xướng, do người chỉ huy và nhà soạn nhạc nổi tiếng Z.

Hải ngoại. Sở hữu âm trầm mạnh mẽ và biểu cảm, Gubarenko nhiệt tình học tập trong dàn hợp xướng và giúp đỡ người lãnh đạo làm việc với nhóm. Kinh nghiệm thu được cho tác giả của vở opera trong tương lai thực sự vô giá. Bất chấp tính chất thử nghiệm, đổi mới trong một số tác phẩm của nhà soạn nhạc, các phần trong vở opera của ông luôn có giọng hát và dễ biểu diễn. Thời điểm hình thành là những năm 60. – đối với Gubarenko, nó được đánh dấu bằng thành công đáng kể đầu tiên trong các tác phẩm của ông trên sân khấu toàn Liên minh (Bản giao hưởng đầu tiên của nhà soạn nhạc tại Cuộc thi toàn Liên minh ở Moscow năm 1962 đã được trao bằng tốt nghiệp cấp một) và buổi ra mắt vở opera "Death of the Squadron" (sau A. Korneichuk) trên sân khấu của Nhà hát Opera Hàn lâm Kyiv và múa ba lê cho họ. TG Shevchenko. Công việc của nhà soạn nhạc và nhóm được báo chí và các nhà phê bình âm nhạc đánh giá cao.

Cột mốc quan trọng tiếp theo trong quá trình phát triển sáng tạo của nhạc sĩ là vở ballet "Stone Lord" (dựa trên bộ phim truyền hình cùng tên của L. Ukrainka). Tác phẩm sáng tạo ban đầu của nữ thi sĩ người Ukraine, diễn giải một cách bất thường cốt truyện "vĩnh cửu" của văn học thế giới về Don Juan, đã thúc đẩy các tác giả của vở ballet (nghệ sĩ hát bội E. Yavorsky) tìm kiếm một giải pháp độc đáo cho buổi biểu diễn trong tương lai. Đây là cách "vở kịch triết học trong vở ba lê" ra đời, gây ra một số quyết định sân khấu ban đầu tại các nhà hát ở Kiev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat và thành phố Ruse của Bulgari.

Vào những năm 70. Gubarenko tích cực làm việc trong hầu hết các thể loại. Tư cách công dân trong sáng, khả năng đáp ứng yêu cầu của thời đại với tất cả niềm đam mê của một nghệ sĩ-nhà báo – đây là vị trí mà nhà soạn nhạc xác định cho mình. Trong những năm này, ở nhiều khía cạnh, người nghe bất ngờ bộc lộ một khía cạnh mới về tài năng của một bậc thầy đã trưởng thành. Với sự ra đời của một trong những tác phẩm nguyên bản nhất của nhà soạn nhạc, monodrama thân mật thính phòng Tenderness (dựa trên truyện ngắn của A. Barbusse), một chuỗi trữ tình đã vang lên đầy đủ trong tác phẩm của ông. Tác phẩm này đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển sở thích sáng tạo của nhà soạn nhạc – phạm vi thể loại trong các tác phẩm của ông dành cho sân khấu nhạc kịch đang mở rộng đáng kể, các hình thức nghệ thuật mới đang ra đời. Đây là cách mà bộ đôi trữ tình "Remember Me" (1980) và "Alpine Ballad" (1985), vở ba lê giao hưởng "Assol" (1977) xuất hiện. Nhưng chủ đề dân sự, anh hùng-yêu nước vẫn tiếp tục kích thích người sáng tác. Trong Bản giao hưởng thứ ba với dàn hợp xướng “Gửi đảng phái Ukraine” (1975), trong phần âm nhạc cho hai phần của bộ ba phim “Suy nghĩ của Kovpak” (1975), trong vở opera “Qua ngọn lửa” (1976) và trong vở ballet Cộng sản (1985), nghệ sĩ một lần nữa xuất hiện với tư cách là người vẽ tranh tường, phát triển các nguyên tắc nghệ thuật của thể loại sử thi anh hùng.

Nhà soạn nhạc đã kỷ niệm sinh nhật lần thứ 1984 của mình bằng buổi ra mắt tác phẩm vừa là đỉnh cao của những thành tựu vừa là nguồn gốc của những khám phá trong tương lai. Vở opera-ballet Viy (sau N. Gogol), được dàn dựng tại Nhà hát Opera Odessa (XNUMX), được công chúng và các nhà phê bình nhất trí công nhận là một sự kiện trong đời sống của nhà hát nhạc kịch Liên Xô. Sống động, đầy màu sắc, như thể được lấy từ thiên nhiên, các nhân vật dân gian, cuộc sống hàng ngày đầy màu sắc, sự hài hước và giả tưởng dân gian hấp dẫn được thể hiện một cách sinh động trong một buổi biểu diễn sân khấu và ca nhạc hoành tráng.

Trong vở opera truyện tranh Người mai mối Willy-nilly (dựa trên vở kịch Người dơi Shelmenko của G. Kvitka-Osnovyanenko, 1985) và trong vở ba lê Đêm tháng Năm (sau Gogol, 1988), Gubarenko phát triển và làm phong phú thêm các nguyên tắc phong cách của Viy, một lần nữa nhấn mạnh mối quan hệ sâu sắc bên trong của anh ấy với văn hóa dân tộc, truyền thống của nó và khả năng luôn ở mức những thành tựu mới nhất của âm nhạc hiện đại.

N. Yavorskaya