Bouzouki: mô tả về nhạc cụ, thành phần, lịch sử, âm thanh, kỹ thuật chơi
Chuỗi

Bouzouki: mô tả về nhạc cụ, thành phần, lịch sử, âm thanh, kỹ thuật chơi

Bouzouki là một nhạc cụ được tìm thấy ở một số nước châu Âu và châu Á. Các chất tương tự của nó tồn tại trong văn hóa của người Ba Tư cổ đại, người Byzantine và sau đó lan rộng khắp thế giới.

bouzouki là gì

Bouzouki thuộc thể loại nhạc cụ gảy có dây. Tương tự như anh ấy về cấu trúc, âm thanh, thiết kế – đàn nguyệt, đàn mandolin.

Tên thứ hai của nhạc cụ là baglama. Theo nó, nó được tìm thấy ở Síp, Hy Lạp, Ireland, Israel, Thổ Nhĩ Kỳ. Baglama khác với mẫu cổ điển ở chỗ có ba dây đôi thay vì bốn dây truyền thống.

Bên ngoài, bazooka là một hộp gỗ hình bán nguyệt có cổ dài với dây căng dọc theo.

Bouzouki: mô tả về nhạc cụ, thành phần, lịch sử, âm thanh, kỹ thuật chơi

Dụng cụ thiết bị

Thiết bị này tương tự như các nhạc cụ có dây khác:

  • Vỏ gỗ, một mặt phẳng, mặt kia hơi lồi. Có một lỗ cộng hưởng ở giữa. Các loại gỗ được xác định nghiêm ngặt được sử dụng cho phần thân - vân sam, cây bách xù, gỗ gụ, gỗ thích.
  • Cổ với các phím đàn nằm trên đó.
  • Đàn dây (nhạc cụ ngày xưa có hai cặp dây, ngày nay phổ biến phiên bản có ba hoặc bốn đôi).
  • Headstock được trang bị chốt.

Chiều dài trung bình, tiêu chuẩn của các mô hình là khoảng 1 mét.

âm thanh của một bouzouki

Phổ âm là 3,5 quãng tám. Các âm thanh được tạo ra đều vang, cao. Nhạc công có thể tác động lên dây bằng ngón tay hoặc bằng miếng gảy. Trong trường hợp thứ hai, âm thanh sẽ rõ ràng hơn.

Thích hợp như nhau cho các buổi biểu diễn độc tấu và đệm. “Giọng hát” của anh ấy rất hợp với sáo, kèn túi, vĩ cầm. Âm thanh lớn do bouzouki tạo ra phải được kết hợp với các nhạc cụ có âm thanh lớn tương tự để không trùng lặp chúng.

Bouzouki: mô tả về nhạc cụ, thành phần, lịch sử, âm thanh, kỹ thuật chơi

Lịch Sử

Không thể xác định nguồn gốc của bouzouki cho chắc chắn. Một phiên bản thông thường - thiết kế kết hợp các tính năng của đàn saz Thổ Nhĩ Kỳ và đàn lia Hy Lạp cổ đại. Những mẫu cổ có thân được khoét rỗng bằng một miếng dâu tằm, dây là những đường vân động vật.

Cho đến nay, có hai loại nhạc cụ đáng được chú ý: phiên bản tiếng Ailen và tiếng Hy Lạp.

Hy Lạp đã cô lập bouzouki trong một thời gian dài. Họ chỉ chơi nó trong các quán rượu và quán rượu. Người ta tin rằng âm nhạc này của những tên trộm và các phần tử tội phạm khác.

Vào nửa sau của thế kỷ XNUMX, nhà soạn nhạc người Hy Lạp M. Theodorakis quyết định giới thiệu với thế giới sự phong phú của các nhạc cụ dân gian. Chúng cũng bao gồm một khẩu bazooka, trong đó dây ruột được thay thế bằng dây kim loại, phần thân được làm hơi cao quý và cổ được nối với bộ cộng hưởng. Sau đó, một phần tư đã được thêm vào ba cặp dây, giúp mở rộng đáng kể phạm vi âm nhạc.

Bouzouki của Ailen được mang đến từ Hy Lạp, được hiện đại hóa một chút - cần phải loại bỏ âm "đông" của nó. Hình dạng tròn của cơ thể đã trở nên phẳng – để thuận tiện cho người biểu diễn. Âm thanh bây giờ không quá vang, nhưng rõ ràng – đó là điều cần thiết cho việc trình diễn âm nhạc truyền thống của Ireland. Biến thể, phổ biến ở Ireland, trông giống một cây đàn guitar hơn.

Họ sử dụng bouzouki khi chơi các tác phẩm văn hóa dân gian, dân tộc. Đó là nhu cầu của những người biểu diễn nhạc pop, nó được tìm thấy trong các bản hòa tấu.

Ngày nay, ngoài các mô hình truyền thống, có các tùy chọn điện tử. Có thợ thủ công làm theo đơn đặt hàng, có xí nghiệp sản xuất công nghiệp.

Bouzouki: mô tả về nhạc cụ, thành phần, lịch sử, âm thanh, kỹ thuật chơi

Kỹ thuật chơi

Các chuyên gia thích chọn dây bằng miếng gảy – điều này làm tăng độ tinh khiết của âm thanh trích xuất. Cần thiết lập trước mỗi buổi biểu diễn.

Phiên bản Hy Lạp cho rằng người biểu diễn đang ngồi – trong khi đứng, phần thân lồi ở phía sau sẽ cản trở. Ở vị trí đứng, Play có thể thực hiện được với các mô hình phẳng, kiểu Ireland.

Nhạc công đang ngồi không nên ép chặt cơ thể vào người - điều này sẽ ảnh hưởng đến cao độ của âm thanh, khiến nó bị bóp nghẹt.

Để thuận tiện hơn, người biểu diễn đứng sử dụng dây đeo vai để cố định vị trí của nhạc cụ ở một vị trí nhất định: bộ cộng hưởng phải ở trên thắt lưng, giá đỡ đầu phải ở vùng ngực, tay phải chạm vào dây, tạo thành một góc 90 ° ở vị trí uốn cong.

Một trong những kỹ thuật chơi phổ biến nhất là tremolo, bao gồm việc lặp đi lặp lại cùng một nốt nhạc.

ДиДюЛя и его студийная Греческая Бузука. "История инструментов" Выпуск 6

Bình luận