Arcangelo Corelli (Arangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Tác phẩm của nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc người Ý A. Corelli đã có tác động rất lớn đến nhạc cụ châu Âu cuối thế kỷ XNUMX - nửa đầu thế kỷ XNUMX, ông được coi là người sáng lập trường phái vĩ cầm Ý một cách chính đáng. Nhiều nhà soạn nhạc lớn của thời đại sau, bao gồm cả JS Bach và GF Handel, đánh giá cao các sáng tác nhạc cụ của Corelli. Anh ấy thể hiện mình không chỉ là một nhà soạn nhạc và một nghệ sĩ vĩ cầm tuyệt vời, mà còn là một giáo viên (trường Corelli có cả một thiên hà gồm những bậc thầy lỗi lạc) và một nhạc trưởng (anh ấy là trưởng nhóm của nhiều nhóm nhạc cụ khác nhau). Sáng tạo Corelli và các hoạt động đa dạng của ông đã mở ra một trang mới trong lịch sử âm nhạc và các thể loại âm nhạc.
Người ta biết rất ít về cuộc đời ban đầu của Corelli. Anh ấy đã nhận được những bài học âm nhạc đầu tiên của mình từ một linh mục. Sau khi thay đổi một số giáo viên, Corelli cuối cùng cũng đến Bologna. Thành phố này là nơi sinh của một số nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ý, và việc lưu trú ở đó dường như có ảnh hưởng quyết định đến số phận tương lai của nhạc sĩ trẻ. Ở Bologna, Corelli học dưới sự hướng dẫn của người thầy nổi tiếng J. Benvenuti. Việc ngay từ khi còn trẻ, Corelli đã đạt được thành công vượt trội trong lĩnh vực chơi vĩ cầm được chứng minh bằng việc vào năm 1670, ở tuổi 17, ông đã được nhận vào Học viện Bologna nổi tiếng. Vào những năm 1670, Corelli chuyển đến Rome. Tại đây, anh ấy chơi trong nhiều dàn nhạc thính phòng và dàn nhạc khác nhau, chỉ đạo một số ban nhạc và trở thành người chỉ huy ban nhạc nhà thờ. Từ những lá thư của Corelli, người ta biết rằng vào năm 1679, ông đã phục vụ Nữ hoàng Christina của Thụy Điển. Là một nhạc công của dàn nhạc, anh ấy cũng tham gia sáng tác - sáng tác các bản sonata cho người bảo trợ của mình. Tác phẩm đầu tiên của Corelli (12 sonata bộ ba nhà thờ) xuất hiện vào năm 1681. Vào giữa những năm 1680. Corelli phục vụ cho Hồng y La Mã P. Ottoboni, nơi ông ở lại cho đến cuối đời. Sau năm 1708, ông nghỉ việc diễn thuyết trước công chúng và tập trung toàn bộ sức lực cho sự sáng tạo.
Các sáng tác của Corelli tương đối ít về số lượng: năm 1685, sau tác phẩm đầu tiên, các bản sonata bộ ba thính phòng của ông. 2, năm 1689 – 12 bản sonata bộ ba nhà thờ op. 3, năm 1694 – sonata bộ ba thính phòng op. 4, năm 1700 – sonata bộ ba thính phòng op. 5. Cuối cùng, vào năm 1714, sau cái chết của Corelli, bản concerti Grossi op của ông. đã được xuất bản ở Amsterdam. 6. Những bộ sưu tập này, cũng như một số vở kịch riêng lẻ, tạo thành di sản của Corelli. Các sáng tác của anh ấy dành cho các nhạc cụ dây cung (violin, viola da gamba) với đàn harpsichord hoặc organ làm nhạc cụ đi kèm.
Sáng tạo Corelli bao gồm 2 thể loại chính: sonata và concerto. Chính trong tác phẩm của Corelli, thể loại sonata đã được hình thành dưới hình thức đặc trưng của thời kỳ tiền cổ điển. Các bản sonata của Corelli được chia thành 2 nhóm: nhà thờ và thính phòng. Chúng khác nhau cả về thành phần người biểu diễn (đàn organ đi kèm trong sonata nhà thờ, đàn harpsichord trong sonata thính phòng) và nội dung (sonata nhà thờ được phân biệt bởi độ chặt chẽ và độ sâu của nội dung, thính phòng gần với bộ khiêu vũ). Thành phần nhạc cụ mà những bản sonata như vậy được sáng tác bao gồm 2 giọng du dương (2 violin) và phần đệm (organ, harpsichord, viola da gamba). Đó là lý do tại sao chúng được gọi là sonata bộ ba.
Các bản concerto của Corelli cũng trở thành một hiện tượng nổi bật trong thể loại này. Thể loại concerto Grosso đã tồn tại rất lâu trước Corelli. Ông là một trong những người đi trước của nhạc giao hưởng. Ý tưởng của thể loại này là một kiểu cạnh tranh giữa một nhóm nhạc cụ độc tấu (trong các bản hòa tấu của Corelli, vai trò này được chơi bởi 2 cây vĩ cầm và một cây đàn cello) với một dàn nhạc: bản concerto do đó được xây dựng như một sự xen kẽ giữa độc tấu và tutti. 12 bản concerto của Corelli, được viết vào những năm cuối đời của nhà soạn nhạc, đã trở thành một trong những trang sáng giá nhất trong nhạc khí đầu thế kỷ XNUMX. Chúng có lẽ vẫn là tác phẩm nổi tiếng nhất của Corelli.
A. Hành hương
Violon là một nhạc cụ có nguồn gốc dân tộc. Cô ấy được sinh ra vào khoảng thế kỷ thứ XNUMX và trong một thời gian dài chỉ tồn tại trong nhân dân. “Việc sử dụng rộng rãi đàn vĩ cầm trong đời sống dân gian được minh họa rõ nét qua nhiều bức tranh và bản khắc của thế kỷ XNUMX. Âm mưu của họ là: violin và cello trong tay những nhạc sĩ lang thang, những nghệ sĩ violin ở nông thôn, những người mua vui tại các hội chợ và quảng trường, tại các lễ hội và khiêu vũ, trong các quán rượu và quán rượu. Thậm chí, cây vĩ cầm còn gợi lên một thái độ khinh miệt đối với nó: “Bạn ít gặp những người sử dụng nó, ngoại trừ những người sống bằng sức lao động của mình. Nó được sử dụng để khiêu vũ trong đám cưới, lễ hội hóa trang,” Philibert Iron Leg, một nhạc sĩ và nhà khoa học người Pháp vào nửa đầu thế kỷ XNUMX viết.
Quan điểm coi thường vĩ cầm như một nhạc cụ dân gian thô sơ thông thường được phản ánh trong nhiều câu nói và thành ngữ. Trong tiếng Pháp, từ violon (vi-ô-lông) vẫn được dùng như một lời nguyền rủa, tên gọi của một kẻ vô dụng, ngu ngốc; trong tiếng Anh, vĩ cầm được gọi là fiddle, và nghệ sĩ vĩ cầm dân gian được gọi là fiddler; đồng thời, những cách diễn đạt này mang ý nghĩa thô tục: động từ fiddlefaddle có nghĩa là – nói nhảm, nói nhảm; fiddlingmann dịch là tên trộm.
Trong nghệ thuật dân gian, có những nghệ nhân vĩ đại trong số những nhạc sĩ lang thang, nhưng lịch sử không lưu giữ tên tuổi của họ. Nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên mà chúng tôi biết đến là Battista Giacomelli. Ông sống vào nửa sau của thế kỷ XNUMX và rất nổi tiếng. Những người đương thời chỉ đơn giản gọi ông là il violon.
Các trường học vĩ cầm lớn phát sinh vào thế kỷ XNUMX ở Ý. Chúng được hình thành dần dần và gắn liền với hai trung tâm âm nhạc của đất nước này – Venice và Bologna.
Venice, một nước cộng hòa thương mại, từ lâu đã sống một cuộc sống thành phố ồn ào. Có những nhà hát mở. Các lễ hội đầy màu sắc được tổ chức trên các quảng trường với sự tham gia của những người bình thường, các nhạc sĩ lưu động đã trình diễn nghệ thuật của họ và thường được mời đến những ngôi nhà của những người yêu nước. Violon bắt đầu được chú ý và thậm chí còn được ưa chuộng hơn các loại nhạc cụ khác. Nó nghe rất xuất sắc trong phòng hát, cũng như trong các ngày lễ quốc gia; nó thuận lợi khác với tiếng viola ngọt ngào nhưng yên tĩnh bởi sự phong phú, đẹp đẽ và đầy đủ của âm sắc, nó nghe độc tấu hay trong dàn nhạc.
Trường phái Venice hình thành vào thập niên thứ hai của thế kỷ 1629. Trong tác phẩm của người đứng đầu Biagio Marini, nền tảng của thể loại sonata dành cho violin độc tấu đã được đặt ra. Đại diện của trường phái Venice gần gũi với nghệ thuật dân gian, sẵn sàng sử dụng các kỹ thuật chơi vĩ cầm dân gian trong các tác phẩm của họ. Vì vậy, Biagio Marini đã viết (XNUMX) “Ritornello quinto” cho hai cây vĩ cầm và một cây đàn bỏ thuốc (tức là đàn trầm), gợi nhớ đến nhạc khiêu vũ dân gian, và Carlo Farina trong “Capriccio Stravagante” đã áp dụng nhiều hiệu ứng từ tượng thanh khác nhau, mượn chúng từ việc thực hành lang thang nhạc sĩ . Ở Capriccio, violin bắt chước tiếng chó sủa, tiếng mèo kêu, tiếng gà trống kêu, tiếng gà gáy, tiếng huýt sáo của những người lính hành quân, v.v.
Bologna là trung tâm tinh thần của Ý, trung tâm khoa học và nghệ thuật, thành phố của các học viện. Ở Bologna của thế kỷ XNUMX, người ta vẫn cảm nhận được ảnh hưởng của các tư tưởng về chủ nghĩa nhân văn, các truyền thống của thời kỳ cuối thời Phục hưng vẫn tồn tại, do đó trường dạy vĩ cầm được thành lập ở đây khác biệt rõ rệt so với trường ở Venice. Người Bolognese tìm cách mang lại sự biểu cảm về giọng hát cho nhạc cụ, vì giọng nói của con người được coi là tiêu chí cao nhất. Đàn vĩ cầm phải hát, nó được ví như giọng nữ cao, và thậm chí quãng giọng của nó cũng bị giới hạn ở ba vị trí, tức là quãng giọng nữ cao.
Trường vĩ cầm Bologna bao gồm nhiều nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Công việc và kỹ năng của họ đã chuẩn bị cho phong cách nghiêm khắc, cao quý, siêu phàm, được thể hiện cao nhất trong tác phẩm của Arcangelo Corelli.
Corelli… Ai trong số những nghệ sĩ vĩ cầm không biết cái tên này! Các học sinh nhỏ tuổi của các trường âm nhạc và cao đẳng nghiên cứu các bản sonata của ông, và các bản Concerti Grossi của ông được các bậc thầy nổi tiếng biểu diễn trong hội trường của hiệp hội giao hưởng. Năm 1953, cả thế giới kỷ niệm 300 năm ngày sinh của Corelli, gắn kết tác phẩm của ông với những cuộc chinh phục vĩ đại nhất của nghệ thuật Ý. Và thực sự, khi bạn nghĩ về anh ấy, bạn sẽ vô tình so sánh âm nhạc trong sáng và cao quý mà anh ấy tạo ra với nghệ thuật của các nhà điêu khắc, kiến trúc sư và họa sĩ thời Phục hưng. Với sự đơn giản khôn ngoan của các bản sonata nhà thờ, nó gợi nhớ đến những bức tranh của Leonardo da Vinci, và với ca từ trong sáng, chân thành và sự hài hòa của các bản sonata thính phòng, nó gợi nhớ đến Raphael.
Trong suốt cuộc đời của mình, Corelli đã nổi tiếng khắp thế giới. Kuperin, Handel, J.-S. cúi đầu trước anh. Bạch; nhiều thế hệ nghệ sĩ vĩ cầm đã nghiên cứu các bản sonata của ông. Đối với Handel, các bản sonata của ông đã trở thành hình mẫu cho tác phẩm của chính ông; Bach đã mượn từ anh ấy những chủ đề cho fugue và mang ơn anh ấy rất nhiều về sự du dương của phong cách vĩ cầm trong các tác phẩm của anh ấy.
Corelli sinh ngày 17 tháng 1653 năm XNUMX tại thị trấn nhỏ Romagna Fusignano, nằm giữa Ravenna và Bologna. Cha mẹ anh thuộc số cư dân trí thức và giàu có của thị trấn. Trong số tổ tiên của Corelli có nhiều linh mục, bác sĩ, nhà khoa học, luật sư, nhà thơ, nhưng không có một nhạc sĩ nào!
Cha của Corelli qua đời một tháng trước khi Arcangelo chào đời; cùng với bốn anh trai, anh được mẹ nuôi dưỡng. Khi cậu con trai bắt đầu lớn lên, mẹ cậu đã đưa cậu đến Faenza để vị linh mục địa phương dạy cậu những bài học âm nhạc đầu tiên. Các lớp học tiếp tục ở Lugo, sau đó ở Bologna, nơi Corelli kết thúc vào năm 1666.
Thông tin tiểu sử về thời gian này của cuộc đời ông là rất khan hiếm. Người ta chỉ biết rằng ở Bologna, anh ấy đã học với nghệ sĩ vĩ cầm Giovanni Benvenuti.
Những năm học nghề của Corelli trùng với thời kỳ hoàng kim của trường dạy violon Bolognese. Người sáng lập của nó, Ercole Gaibara, là giáo viên của Giovanni Benvenuti và Leonardo Brugnoli, những người có kỹ năng cao không thể không có ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhạc sĩ trẻ. Arcangelo Corelli là người cùng thời với những đại diện xuất sắc của nghệ thuật vĩ cầm Bologna như Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) và Giovanni Battista Vitali (1644-1692) và những người khác.
Bologna nổi tiếng không chỉ với những nghệ sĩ vĩ cầm. Đồng thời, Domenico Gabrielli đã đặt nền móng cho âm nhạc độc tấu cello. Có bốn học viện trong thành phố - các hiệp hội hòa nhạc thu hút các chuyên gia và nghiệp dư đến các cuộc họp của họ. Tại một trong số đó - Học viện Philharmonic, được thành lập vào năm 1650, Corelli được nhận vào năm 17 tuổi với tư cách là thành viên chính thức.
Corelli sống ở đâu từ năm 1670 đến năm 1675 là không rõ ràng. Tiểu sử của ông là mâu thuẫn. J.-J. Rousseau báo cáo rằng vào năm 1673, Corelli đã đến thăm Paris và ở đó ông đã có một cuộc xung đột lớn với Lully. Người viết tiểu sử Pencherle bác bỏ Rousseau, cho rằng Corelli chưa bao giờ đến Paris. Padre Martini, một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ XNUMX, gợi ý rằng Corelli đã dành những năm này ở Fusignano, “nhưng đã quyết định, để thỏa mãn mong muốn cháy bỏng của mình và trước sự nài nỉ của nhiều người bạn thân, đến Rome, nơi ông học dưới sự hướng dẫn của Pietro Simonelli nổi tiếng, người đã chấp nhận các quy tắc đối âm một cách dễ dàng, nhờ đó ông trở thành một nhà soạn nhạc xuất sắc và toàn diện.
Corelli chuyển đến Rome vào năm 1675. Tình hình ở đó rất khó khăn. Vào đầu thế kỷ XNUMX-XNUMX, Ý đang trải qua thời kỳ chiến tranh khốc liệt giữa các quốc gia và mất đi ý nghĩa chính trị trước đây. Sự mở rộng của chủ nghĩa can thiệp từ Áo, Pháp và Tây Ban Nha đã được thêm vào xung đột nội bộ. Đất nước chia cắt, chiến tranh liên miên khiến giao thương giảm sút, kinh tế đình trệ, bần cùng hóa đất nước. Ở nhiều nơi, trật tự phong kiến được khôi phục, người dân rên rỉ vì những yêu cầu không thể chịu nổi.
Phản động giáo sĩ được thêm vào phản động phong kiến. Công giáo đã tìm cách lấy lại sức mạnh ảnh hưởng trước đây của nó đối với tâm trí. Với cường độ đặc biệt, mâu thuẫn xã hội thể hiện chính xác ở Rome, trung tâm của Công giáo. Tuy nhiên, ở thủ đô có những nhà hát opera và kịch tuyệt vời, giới văn học và âm nhạc và tiệm. Đúng, chính quyền giáo sĩ đã đàn áp họ. Năm 1697, theo lệnh của Giáo hoàng Innocent XII, nhà hát opera lớn nhất ở Rome, Tor di Nona, đã bị đóng cửa vì "vô đạo đức".
Những nỗ lực của nhà thờ để ngăn chặn sự phát triển của văn hóa thế tục đã không dẫn đến kết quả mong muốn cho nó - đời sống âm nhạc chỉ bắt đầu tập trung trong nhà của những người bảo trợ. Và trong số các giáo sĩ, người ta có thể gặp những người có học thức, những người được phân biệt bởi thế giới quan nhân văn và hoàn toàn không chia sẻ những khuynh hướng hạn chế của nhà thờ. Hai trong số họ - Hồng y Panfili và Ottoboni - đóng một vai trò nổi bật trong cuộc đời của Corelli.
Tại Rome, Corelli nhanh chóng giành được vị trí cao và vững chắc. Ban đầu, anh làm nghệ sĩ vĩ cầm thứ hai trong dàn nhạc của nhà hát Tor di Nona, sau đó là nghệ sĩ vĩ cầm thứ ba trong số bốn nghệ sĩ vĩ cầm trong dàn nhạc của Nhà thờ St. Tuy nhiên, anh không tồn tại được lâu ở vị trí nghệ sĩ vĩ cầm thứ hai. Vào ngày 6 tháng 1679 năm XNUMX, tại Nhà hát Capranica, ông đã chỉ huy tác phẩm của người bạn là nhà soạn nhạc Bernardo Pasquini “Dove e amore e pieta”. Tại thời điểm này, anh ấy đã được đánh giá là một nghệ sĩ vĩ cầm tuyệt vời, vượt trội. Những lời của tu viện trưởng F. Raguenay có thể là bằng chứng cho những gì đã nói: “Tôi đã thấy ở Rome,” tu viện trưởng viết, “trong cùng một vở opera, Corelli, Pasquini và Gaetano, tất nhiên, những người có cây vĩ cầm hay nhất , harpsichord và theorbo trên thế giới.”
Có thể là từ 1679 đến 1681 Corelli đã ở Đức. Giả định này được thể hiện bởi M. Pencherl, dựa trên thực tế là trong những năm này, Corelli không được liệt kê là nhân viên của dàn nhạc của nhà thờ St.. Louis. Nhiều nguồn khác nhau đề cập rằng anh ấy đã ở Munich, làm việc cho Công tước xứ Bavaria, đã đến thăm Heidelberg và Hanover. Tuy nhiên, Pencherl cho biết thêm, không có bằng chứng nào trong số này được chứng minh.
Trong mọi trường hợp, kể từ năm 1681, Corelli đã ở Rome, thường biểu diễn tại một trong những tiệm rực rỡ nhất của thủ đô nước Ý - tiệm của Nữ hoàng Thụy Điển Christina. Pencherl viết: “Thành phố vĩnh cửu lúc bấy giờ tràn ngập làn sóng giải trí thế tục. Các gia đình quý tộc cạnh tranh với nhau về các lễ hội khác nhau, các buổi biểu diễn hài kịch và opera, các màn trình diễn điêu luyện. Trong số những người bảo trợ như Hoàng tử Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, Hồng y Savelli, Nữ công tước xứ Bracciano, nổi bật là Christina của Thụy Điển, người dù đã thoái vị nhưng vẫn giữ được mọi ảnh hưởng uy nghiêm của mình. Cô nổi bật bởi sự độc đáo, tính cách độc lập, hoạt bát và thông minh; cô ấy thường được gọi là "Bắc Pallas".
Christina định cư ở Rome vào năm 1659 và xung quanh mình là các nghệ sĩ, nhà văn, nhà khoa học, nghệ sĩ. Sở hữu khối tài sản khổng lồ, cô ấy đã tổ chức những lễ kỷ niệm hoành tráng trong Cung điện Riario của mình. Hầu hết các tiểu sử của Corelli đều đề cập đến một ngày lễ do bà tổ chức để vinh danh đại sứ Anh đã đến Rome vào năm 1687 để thương lượng với giáo hoàng thay mặt cho Vua James II, người đã tìm cách khôi phục Công giáo ở Anh. Lễ kỷ niệm có sự tham gia của 100 ca sĩ và dàn nhạc gồm 150 nhạc cụ do Corelli chỉ huy. Corelli đã dành tặng tác phẩm in đầu tiên của mình, Mười hai bản sonata của bộ ba nhà thờ, xuất bản năm 1681, cho Christina của Thụy Điển.
Corelli đã không rời dàn nhạc của nhà thờ St. Louis và cai trị nó trong tất cả các ngày lễ của nhà thờ cho đến năm 1708. Bước ngoặt trong số phận của ông là vào ngày 9 tháng 1687 năm 1690, khi ông được mời phục vụ cho Hồng y Panfili, người mà vào năm 1691 ông chuyển sang phục vụ cho Hồng y Ottoboni. Là người Venice, cháu trai của Giáo hoàng Alexander VIII, Ottoboni là người có học thức nhất trong thời đại của ông, một người sành sỏi về âm nhạc và thơ ca, đồng thời là một nhà từ thiện hào phóng. Ông đã viết vở opera “II Colombo obero l'India scoperta” (XNUMX), và Alessandro Scarlatti đã tạo ra vở opera “Statira” trên libretto của mình.
“Nói thật với bạn,” Blainville viết, “lễ phục của giáo sĩ không phù hợp lắm với Hồng y Ottoboni, người có vẻ ngoài lịch sự và hào hoa đặc biệt và rõ ràng là sẵn sàng đổi giáo sĩ của mình lấy một giáo sĩ thế tục. Ottoboni yêu thích thơ ca, âm nhạc và xã hội của những người có học. Cứ 14 ngày một lần, ông sắp xếp các cuộc họp (học viện), nơi các giám mục và học giả gặp nhau, và nơi Quintus Sectanus, hay còn gọi là Đức ông Segardi, đóng vai trò chính. Ngài cũng duy trì bằng chi phí của mình những nhạc sĩ giỏi nhất và các nghệ sĩ khác, trong số đó có Arcangelo Corelli nổi tiếng.
Nhà nguyện của hồng y có hơn 30 nhạc sĩ; dưới sự chỉ đạo của Corelli, nó đã phát triển thành một ban nhạc hạng nhất. Yêu cầu cao và nhạy cảm, Arcangelo đã đạt được độ chính xác đặc biệt của trò chơi và sự thống nhất của các nét, điều này vốn đã hoàn toàn bất thường. “Anh ấy sẽ dừng dàn nhạc ngay khi nhận thấy sự sai lệch trong ít nhất một cung,” học trò của anh ấy là Geminiani nhớ lại. Những người đương thời nói về dàn nhạc Ottoboni như một "phép màu âm nhạc".
Vào ngày 26 tháng 1706 năm 1690, Corelli được nhận vào Học viện Arcadia, được thành lập tại Rome vào năm XNUMX - để bảo vệ và tôn vinh thơ ca nổi tiếng và tài hùng biện. Arcadia, nơi đoàn kết các hoàng tử và nghệ sĩ trong một tình anh em thiêng liêng, được tính trong số các thành viên của nó là Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
“Một dàn nhạc lớn chơi ở Arcadia dưới sự chỉ huy của Corelli, Pasquini hoặc Scarlatti. Nó đam mê những ngẫu hứng thơ ca và âm nhạc, gây ra những cuộc thi nghệ thuật giữa các nhà thơ và nhạc sĩ.
Kể từ năm 1710, Corelli ngừng biểu diễn và chỉ tham gia sáng tác, làm việc để tạo ra "Concerti Grossi". Vào cuối năm 1712, ông rời Cung điện Ottoboni và chuyển đến căn hộ riêng của mình, nơi ông cất giữ đồ đạc cá nhân, nhạc cụ và một bộ sưu tập tranh phong phú (136 bức tranh và bản vẽ), bao gồm các bức tranh của Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin. phong cảnh, Madonna Sassoferrato. Corelli có trình độ học vấn cao và là một người sành sỏi về hội họa.
Vào ngày 5 tháng 1713 năm 8, ông viết di chúc, để lại một bức tranh của Brueghel cho Hồng y Colonne, một trong những bức tranh ông chọn cho Hồng y Ottoboni, và tất cả các nhạc cụ và bản thảo các sáng tác của ông cho học trò yêu quý Matteo Farnari. Anh không quên trao một khoản trợ cấp khiêm tốn suốt đời cho những người hầu của mình là Pippo (Philippa Graziani) và em gái Olympia. Corelli qua đời vào đêm ngày 1713 tháng XNUMX năm XNUMX. “Cái chết của ông khiến Rome và thế giới đau buồn.” Trước sự khăng khăng của Ottoboni, Corelli được chôn cất trong đền thờ Santa Maria della Rotunda với tư cách là một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất ở Ý.
“Nhà soạn nhạc Corelli và nghệ sĩ điêu luyện Corelli không thể tách rời nhau,” nhà sử học âm nhạc Liên Xô K. Rosenshield viết. “Cả hai đều khẳng định phong cách cổ điển cao độ trong nghệ thuật violon, kết hợp giữa sức sống sâu lắng của âm nhạc với sự hoàn thiện hài hòa về hình thức, cảm xúc Ý với sự lấn át hoàn toàn của một khởi đầu hợp lý, logic.”
Trong văn học Liên Xô về Corelli, nhiều mối liên hệ giữa tác phẩm của ông với các giai điệu và điệu nhảy dân gian đã được ghi nhận. Trong hợp đồng biểu diễn của các bản sonata thính phòng, người ta có thể nghe thấy nhịp điệu của các điệu múa dân gian, và tác phẩm độc tấu vĩ cầm nổi tiếng nhất của ông, Folia, chứa đầy chủ đề của một bài dân ca Tây Ban Nha-Bồ Đào Nha kể về tình yêu bất hạnh.
Một lĩnh vực hình ảnh âm nhạc khác kết tinh với Corelli trong thể loại sonata nhà thờ. Những tác phẩm này của ông chứa đầy những tình tiết hùng vĩ, và những hình thức mảnh khảnh của fugue allegro dự đoán những fugue của J.-S. Bạch. Giống như Bach, Corelli thuật lại trong các bản sonata về những trải nghiệm sâu sắc của con người. Thế giới quan nhân văn của anh ấy không cho phép anh ấy phụ thuộc công việc của mình vào động cơ tôn giáo.
Corelli được phân biệt bởi những yêu cầu đặc biệt đối với âm nhạc mà anh ấy sáng tác. Mặc dù ông bắt đầu nghiên cứu sáng tác từ những năm 70 của thế kỷ thứ 6 và làm việc cật lực suốt đời, tuy nhiên, trong số tất cả những gì ông đã viết, ông chỉ xuất bản 1 kỳ (opus 6-12), tạo nên sự hài hòa trong công trình của ông. di sản sáng tạo: 1681 bộ ba sonata nhà thờ (12); 1685 bản sonata bộ ba thính phòng (12); 1689 bản sonata bộ ba nhà thờ (12); 1694 sonata tam tấu thính phòng (6); một bộ sưu tập các bản sonata dành cho độc tấu vĩ cầm với âm trầm – 6 nhà thờ và 1700 thính phòng (12) và 6 Đại hòa tấu (concerto Grosso) – 6 nhà thờ và 1712 thính phòng (XNUMX).
Khi các ý tưởng nghệ thuật đòi hỏi điều đó, Corelli không dừng lại ở việc phá vỡ các quy tắc đã được quy chuẩn. Bộ sưu tập thứ hai gồm ba bản sonata của ông đã gây ra tranh cãi giữa các nhạc sĩ Bolognese. Nhiều người trong số họ phản đối các phần năm song song "bị cấm" được sử dụng ở đó. Để trả lời một lá thư hoang mang gửi cho anh ta, liệu anh ta có cố tình làm điều đó hay không, Corelli đã trả lời một cách cay độc và cáo buộc đối thủ của mình không biết các quy tắc hòa âm cơ bản: “Tôi không thấy kiến thức về sáng tác và điều chế của họ tuyệt vời như thế nào, bởi vì nếu họ rung động trong nghệ thuật và hiểu được sự tinh tế, sâu sắc của nó, họ sẽ biết hài hòa là gì và nó có thể mê hoặc, nâng cao tinh thần con người như thế nào, và họ sẽ không quá tầm thường - một phẩm chất thường do thiếu hiểu biết mà sinh ra.
Phong cách của các bản sonata của Corelli giờ đây có vẻ hạn chế và nghiêm ngặt. Tuy nhiên, trong suốt cuộc đời của nhà soạn nhạc, các tác phẩm của ông được nhìn nhận theo cách khác. Những bản sonata của Ý “Amazing! cảm xúc, trí tưởng tượng và tâm hồn, – Raguenay đã viết trong tác phẩm được trích dẫn, – những nghệ sĩ vĩ cầm biểu diễn chúng phải chịu sức mạnh điên cuồng nắm chặt của họ; họ hành hạ cây vĩ cầm của mình. như thể bị chiếm hữu.”
Đánh giá theo hầu hết tiểu sử, Corelli có một tính cách cân bằng, điều này cũng thể hiện trong trò chơi. Tuy nhiên, Hawkins trong Lịch sử âm nhạc viết: “Một người đàn ông đã xem anh ấy chơi đàn tuyên bố rằng trong suốt buổi biểu diễn, mắt anh ấy đầy máu, đỏ rực và đồng tử xoay tròn như thể đang đau đớn”. Thật khó để tin vào một mô tả "màu mè" như vậy, nhưng có lẽ có một phần sự thật trong đó.
Hawkins kể lại rằng một lần ở Rome, Corelli đã không thể chơi một đoạn trong bản tổng hợp Concerto của Handel. “Handel đã cố gắng vô ích để giải thích cho Corelli, chỉ huy dàn nhạc, cách biểu diễn và cuối cùng, mất kiên nhẫn, đã giật lấy cây vĩ cầm từ tay anh ta và tự chơi. Sau đó, Corelli trả lời anh ta một cách lịch sự nhất: "Nhưng, người Saxon thân mến, đây là âm nhạc theo phong cách Pháp, mà tôi không thành thạo." Trên thực tế, bản overture “Trionfo del tempo” đã được chơi, được viết theo phong cách concerto Grosso của Corelli, với hai cây vĩ cầm độc tấu. Thực sự nắm quyền của Handelian, nó xa lạ với phong cách chơi điềm tĩnh, duyên dáng của Corelli “và anh ấy đã không quản lý để” tấn công “với đủ sức mạnh những đoạn ầm ầm này.”
Pencherl mô tả một trường hợp tương tự khác với Corelli, chỉ có thể hiểu được bằng cách ghi nhớ một số đặc điểm của trường dạy vĩ cầm Bolognese. Như đã đề cập, người Bolognese, bao gồm cả Corelli, đã giới hạn phạm vi của vĩ cầm ở ba vị trí và cố tình làm như vậy vì mong muốn đưa nhạc cụ đến gần hơn với âm thanh của giọng nói con người. Kết quả là Corelli, nghệ sĩ biểu diễn vĩ đại nhất trong thời đại của ông, chỉ sở hữu cây vĩ cầm trong ba vị trí. Một lần anh được mời đến Napoli, đến triều đình của nhà vua. Tại buổi hòa nhạc, anh ấy được đề nghị chơi phần vĩ cầm trong vở opera của Alessandro Scarlatti, trong đó có một đoạn có vị trí cao, và Corelli không thể chơi được. Trong lúc bối rối, anh ấy bắt đầu aria tiếp theo thay vì C thứ bằng C trưởng. “Hãy làm lại đi,” Scarlatti nói. Corelli bắt đầu lại ở một chuyên ngành, và nhà soạn nhạc lại ngắt lời anh ta. “Corelli tội nghiệp quá xấu hổ nên anh ấy muốn lặng lẽ trở về Rome.”
Corelli rất khiêm tốn trong cuộc sống cá nhân của mình. Tài sản duy nhất trong nơi ở của ông là một bộ sưu tập các bức tranh và dụng cụ, nhưng đồ đạc chỉ có một chiếc ghế bành và ghế đẩu, bốn chiếc bàn, trong đó một chiếc bằng thạch cao theo phong cách phương Đông, một chiếc giường đơn giản không có màn che, một bàn thờ với một cây thánh giá và hai ngăn kéo. Handel báo cáo rằng Corelli thường mặc đồ đen, mặc áo khoác sẫm màu, luôn đi bộ và phản đối nếu được đề nghị đi xe ngựa.
Nhìn chung, cuộc sống của Corelli diễn ra tốt đẹp. Ông đã được công nhận, được hưởng vinh dự và sự tôn trọng. Ngay cả khi đang phục vụ những người khách quen, anh ta cũng không uống cạn chén đắng, chẳng hạn như đã đến với Mozart. Cả Panfili và Ottoboni hóa ra đều là những người đánh giá cao nghệ sĩ phi thường. Ottoboni là một người bạn tuyệt vời của Corelli và cả gia đình anh ấy. Pencherle trích dẫn những bức thư của hồng y gửi cho người hợp pháp của Ferrara, trong đó ông cầu xin sự giúp đỡ của anh em Arcangelo, những người thuộc một gia đình mà ông yêu quý với sự dịu dàng nồng nhiệt và đặc biệt. Được bao quanh bởi sự đồng cảm và ngưỡng mộ, được đảm bảo về tài chính, Corelli có thể bình tĩnh cống hiến hết mình cho sự sáng tạo trong phần lớn cuộc đời.
Có rất ít điều có thể nói về phương pháp sư phạm của Corelli, nhưng rõ ràng ông là một nhà giáo dục xuất sắc. Những nghệ sĩ vĩ cầm đáng chú ý đã theo học ông, người đã làm nên vinh quang cho nghệ thuật vĩ cầm của Ý vào nửa đầu thế kỷ 1697 - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Vào khoảng năm XNUMX, một trong những học trò xuất sắc của ông, Lord Edinhomb người Anh, đã đặt vẽ một bức chân dung Corelli từ nghệ sĩ Hugo Howard. Đây là hình ảnh duy nhất hiện có của nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại. Các đường nét lớn trên khuôn mặt anh ấy uy nghiêm và điềm tĩnh, can đảm và kiêu hãnh. Vì vậy, anh ấy ở trong cuộc sống, đơn giản và tự hào, can đảm và nhân đạo.
L. Raaben
