Eteri Andzhaparidze |
Eteri Andzhaparidze
Eteri Anjaparidze sinh ra trong một gia đình âm nhạc ở Tbilisi. Cha cô, Zurab Anjapiaridze, là một giọng nam cao tại Nhà hát Bolshoi, và mẹ cô, người đã cho Eteri những bài học âm nhạc đầu tiên, là một nghệ sĩ piano xuất sắc. Eteri Anjaparidze chơi buổi hòa nhạc đầu tiên với dàn nhạc khi mới 9 tuổi.
“Khi bạn nghe Eteri Anjaparidze,” một nhà phê bình của tạp chí “Musical Life” nhận xét vào năm 1985, có vẻ như việc chơi piano thật dễ dàng. Thiên nhiên đã ban tặng cho người nghệ sĩ không chỉ một khí chất trong sáng, tinh thần cởi mở mà còn cả một năng khiếu piano bẩm sinh, mặc dù đã lớn lên trong lao động. Sự kết hợp của những phẩm chất này giải thích sự hấp dẫn của hình ảnh trình diễn của Anjaparidze.
Con đường nghệ thuật của nghệ sĩ piano bắt đầu rực rỡ; giành giải tư tại Cuộc thi Tchaikovsky (1974), hai năm sau, cô trở thành người chiến thắng trong một cuộc thi rất đáng kính ở Montreal. Nhưng đây là thời điểm Anjaparidze mới chập chững những bước đầu tiên tại Nhạc viện Moscow dưới sự hướng dẫn của VV Gornostaeva.
Theo bước chân của cuộc thi ở Moscow, thành viên ban giám khảo EV Malinin đã viết: “Nghệ sĩ piano trẻ tuổi người Gruzia có tài năng chơi piano xuất sắc và khả năng tự kiểm soát đáng ghen tị ở độ tuổi của cô ấy. Với dữ liệu tuyệt vời, tất nhiên, cho đến nay cô ấy vẫn thiếu chiều sâu nghệ thuật, tính độc lập và tính khái niệm.
Bây giờ chúng ta có thể nói rằng Eteri Anjaparidze đã phát triển và tiếp tục phát triển theo hướng này. Vẫn giữ được sự hài hòa tự nhiên, chữ viết tay của nghệ sĩ piano đã đạt được một sự trưởng thành và nội dung trí tuệ nhất định. Chỉ định về vấn đề này là việc nghệ sĩ làm chủ các tác phẩm quan trọng như Bản concerto thứ năm của Beethoven. Rachmaninov thứ ba, sonata của Beethoven (Số 32), Liszt (B thứ), Prokofiev (Số 8). Trong các buổi biểu diễn lưu diễn của mình ở cả trong và ngoài nước, Anjaparidze ngày càng chuyển sang các tác phẩm của Chopin; chính âm nhạc của Chopin đã tạo thành nội dung của một trong những chương trình chuyên khảo của cô ấy.
Thành công nghệ thuật của nghệ sĩ cũng gắn liền với âm nhạc của Schumann. Như nhà phê bình V. Chinaev đã nhấn mạnh, “sự điêu luyện trong Bản giao hưởng Etudes của Schumann ngày nay không có gì đáng ngạc nhiên. Việc tái hiện chân thực nghệ thuật những cảm xúc lãng mạn chứa đựng trong tác phẩm này còn khó hơn nhiều. Cách chơi của Anjaparidze có khả năng nắm bắt, dẫn dắt, bạn tin điều đó … Cảm xúc đam mê là trọng tâm trong cách diễn giải của nghệ sĩ dương cầm. “Màu sắc” cảm xúc của cô ấy rất phong phú và mọng nước, bảng màu của chúng phong phú với nhiều ngữ điệu và sắc thái âm sắc khác nhau. Với sự nhiệt tình của bậc thầy Andzhaparidze và các tiết mục piano Nga. Vì vậy, tại một trong những buổi hòa nhạc ở Moscow, cô ấy đã trình bày Twelve Etudes, Op. tám.
Năm 1979, Eteri Andzhaparidze tốt nghiệp Nhạc viện Moscow và cho đến năm 1981, cô đã tiến bộ với giáo viên VV Gornostaeva của mình với tư cách là trợ lý thực tập sinh. Sau đó, cô giảng dạy tại Nhạc viện Tbilisi trong 10 năm, và năm 1991, cô chuyển đến Hoa Kỳ. Ở New York, Eteri Anjaparidze đã giảng dạy tại Đại học New York ngoài công việc hòa nhạc của mình, và từ năm 1996, cô là giám đốc âm nhạc của Trường Đặc biệt mới dành cho Trẻ em Năng khiếu của Hoa Kỳ.
Grigoriev L., Platek Ya.
