Giọng dẫn dắt |
Tiếng Đức Stimmführung, tiếng Anh. viết một phần, lồng tiếng (ở Hoa Kỳ), conduite des voix của Pháp
Sự chuyển động của một giọng nói riêng lẻ và tất cả các giọng nói cùng nhau trong một bản nhạc đa âm trong quá trình chuyển đổi từ tổ hợp âm thanh này sang âm thanh khác, hay nói cách khác là nguyên tắc chung của sự phát triển của giai điệu. dòng (giọng nói), từ đó âm nhạc được sáng tác. vải (kết cấu) của tác phẩm.
Các tính năng của G. phụ thuộc vào phong cách. nguyên tắc của nhà soạn nhạc, toàn bộ trường phái soạn nhạc và sự sáng tạo. hướng dẫn, cũng như về thành phần của những người biểu diễn mà sáng tác này đã được viết. Theo nghĩa rộng, G. phụ thuộc vào cả giai điệu và giai điệu. các mẫu. Dưới sự giám sát của các giọng nói ảnh hưởng đến vị trí của mình trong trầm ngâm. vải (trên, dưới, giữa, v.v.) và biểu diễn. khả năng của công cụ mà việc thực thi nó được giao phó.
Theo tỷ lệ giọng nói, G. được phân biệt trực tiếp, gián tiếp và đối lập. Chuyển động trực tiếp (biến thể - song song) được đặc trưng bởi một hướng chuyển động tăng dần hoặc giảm dần trong tất cả các giọng, gián tiếp - giữ nguyên một hoặc nhiều giọng không thay đổi. chiều cao, ngược lại - khác biệt. hướng chuyển động của giọng nói (ở dạng thuần túy chỉ có thể ở giọng hai giọng, với số lượng lớn hơn thì nhất thiết phải kết hợp với chuyển động trực tiếp hoặc gián tiếp).
Mỗi giọng nói có thể di chuyển theo từng bước hoặc nhảy. Chuyển động từng bước cung cấp sự mượt mà và chặt chẽ nhất của các phụ âm; sự thay đổi thứ hai của tất cả các giọng có thể tạo ra sự tự nhiên ngay cả khi sự liên tiếp của các phụ âm hài hòa cách xa nhau. Sự mượt mà đặc biệt đạt được khi chuyển động gián tiếp, khi âm điệu chung của các hợp âm được duy trì, trong khi các giọng khác di chuyển ở khoảng cách gần. Tùy thuộc vào kiểu kết nối giữa các giọng phát ra đồng thời, các giọng hài hòa, dị âm-phụ và đa âm được phân biệt.
sóng hài g. liên kết với kết cấu hợp âm, hợp âm (xem Chorale), được phân biệt bởi sự thống nhất về nhịp điệu của tất cả các giọng. Số lượng giọng tối ưu trong lịch sử là bốn, tương ứng với các giọng của dàn hợp xướng: soprano, alto, tenor và bass. Số phiếu bầu này có thể được nhân đôi. Sự kết hợp của các hợp âm với chuyển động gián tiếp được gọi là hòa âm, với trực tiếp và ngược lại - du dương. kết nối. Thường hài hòa. G. phụ thuộc vào phần đệm của giai điệu chủ đạo (thường ở giọng trên) và thuộc cái gọi là. đồng âm điều hòa. nhà kho (xem Homophony).
Heterofonno-podgolosochnoe G. (xem heterophony) được đặc trưng bởi chuyển động trực tiếp (thường song song). Đang phân hủy. các biến thể âm thanh của cùng một giai điệu; mức độ biến đổi phụ thuộc vào kiểu dáng và quốc gia. tính độc đáo của tác phẩm. Ví dụ, giọng nói dị âm là đặc trưng của một số hiện tượng âm nhạc và phong cách. đối với thánh ca Gregorian (Châu Âu thế kỷ 11-14), một số cặp đôi. văn hóa âm nhạc (đặc biệt, đối với bài hát drawl của Nga); được tìm thấy trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc, những người, ở mức độ này hay cách khác, đã sử dụng truyền thống thanh nhạc của Nar. âm nhạc (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky và những người khác).
AP Borodin. Hợp xướng của dân làng trong vở opera "Hoàng tử Igor".
đa âm g. (xem Đa âm) được liên kết với cùng một thời gian. giữ nhiều hơn hoặc ít độc lập. giai điệu.
R. Wagner. Thưởng thức vở opera “The Mastersingers of Nuremberg”.
Một tính năng đặc trưng của đa âm G. là tính độc lập của nhịp điệu trong mỗi giọng nói với chuyển động gián tiếp của chúng.
Điều này đảm bảo nhận dạng tốt từng giai điệu bằng tai và cho phép bạn theo dõi sự kết hợp của chúng.
Các nhạc sĩ và lý thuyết gia thực hành đã bắt đầu chú ý đến guitar từ đầu thời Trung cổ. Do đó, Guido d'Arezzo đã lên tiếng chống lại Parallels. Organum của Hukbald và trong lý thuyết của ông, trường hợp của ông đã xây dựng các quy tắc kết hợp giọng nói trong cadences. Sự phát triển tiếp theo của học thuyết G. phản ánh trực tiếp sự phát triển của suy tưởng. nghệ thuật, phong cách chính của nó. Cho đến thế kỷ 16 G. các quy tắc phân hủy. các giọng nói khác nhau - trong bộ đối âm kết hợp giọng nam cao và âm bổng (để hướng dẫn biểu diễn), cho phép nhảy, vượt qua với các giọng khác. Vào thế kỷ 16 nhờ sự xướng âm của âm nhạc. vải và việc sử dụng các phương tiện bắt chước xảy ra. bình đẳng hóa các phiếu bầu. Mn ơi. các quy tắc đối âm về cơ bản là các quy tắc của G. - sự chuyển động đối lập của các giọng nói làm cơ sở, sự cấm song song. chuyển động và giao nhau, sở thích giảm khoảng thời gian hơn là tăng khoảng (vì sau khi nhảy, chuyển động giai điệu theo hướng khác dường như tự nhiên), v.v. (những quy tắc này, ở một mức độ nhất định, vẫn giữ ý nghĩa của chúng trong kết cấu hợp xướng đồng âm). Kể từ thế kỷ 17, cái gọi là sự khác biệt đã được thiết lập. phong cách nghiêm ngặt và tự do. Phong cách nghiêm ngặt được đặc trưng, trong số những thứ khác, bởi phi chủ nghĩa. số lượng giọng trong tác phẩm, theo phong cách tự do, nó liên tục thay đổi (cùng với cái gọi là giọng thực, giọng bổ sung và âm thanh xuất hiện), nhiều “quyền tự do” đã được G. cho phép. G. dần dần giải phóng mình khỏi những quy tắc khắt khe của đối âm; đồng thời, giọng trên trở nên giai điệu phát triển nhất, trong khi phần còn lại chiếm vị trí phụ. Một tỷ lệ tương tự phần lớn vẫn được giữ nguyên ngay cả sau khi âm trầm chung không còn được sử dụng, đặc biệt là trong đàn piano. và âm nhạc của dàn nhạc (chủ yếu “lấp đầy” vai trò của các giọng trung), mặc dù ngay từ đầu. Thế kỷ 20, giá trị của đa âm G. tăng trở lại.
Tài liệu tham khảo: Skrebkov S., Phân tích đa âm, M., 1940; của riêng mình, Sách giáo khoa về phức điệu, M., 1965; của ông, Hòa âm trong âm nhạc hiện đại, M., 1965; Mazel L., O giai điệu, M., 1952; Berkov V., Hòa âm, sách giáo khoa, phần 1, M., 1962, 2 dưới tiêu đề: Sách giáo khoa về hòa âm, M., 1970; Protopopov Vl., Lịch sử của đa âm trong các hiện tượng quan trọng nhất của nó. Âm nhạc cổ điển Nga và Liên Xô, M., 1962; của mình, Lịch sử của đa âm trong các hiện tượng quan trọng nhất của nó. Kinh điển Tây Âu thế kỷ XVIII-XIX, M., 1965; Sposobin I., Hình thức âm nhạc, M., 1964; Tyulin Yu. và Privano N., Cơ sở lý thuyết của sự hài hòa, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972.
FG Arzamanov
