Renato Bruson (Renato Bruson) |

renato bruson

Renato Bruzon, một trong những giọng nam trung nổi tiếng nhất của Ý, kỷ niệm sinh nhật lần thứ 2010 của mình vào ngày XNUMX tháng Giêng. Thành công và thiện cảm của công chúng đã đồng hành cùng ông hơn bốn mươi năm qua là hoàn toàn xứng đáng. Bruzon, người gốc Este (gần Padua, sống ở thị trấn quê hương của ông cho đến ngày nay), được coi là một trong những giọng nam trung Verdi hay nhất. Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago và Falstaff của ông đều hoàn hảo và đã đi vào cõi huyền thoại. Ông đã có những đóng góp khó quên cho Donizetti-Renaissance và dành sự quan tâm đáng kể cho hoạt động thính phòng.

Renato Bruzon trên hết là một giọng ca xuất chúng. Ông được gọi là "belkantist" vĩ đại nhất của thời đại chúng ta. Âm sắc của Bruzon có thể được coi là một trong những âm sắc giọng nam trung đẹp nhất trong nửa thế kỷ qua. Khả năng sản xuất âm thanh của anh ấy được phân biệt bởi sự mềm mại hoàn hảo, và cách phát âm của anh ấy phản bội một công việc thực sự vô tận và tình yêu dành cho sự hoàn hảo. Nhưng điều khiến Bruzon Bruzon trở nên khác biệt với những giọng ca tuyệt vời khác - giọng quý tộc và sự thanh lịch của anh ấy. Bruzon được tạo ra để thể hiện trên sân khấu các nhân vật của các vị vua và doge, hầu tước và hiệp sĩ: và trong thành tích của ông thực sự là Hoàng đế Charles Đệ ngũ trong Hernani và Vua Alfonso trong The Favourite, Doge Francesco Foscari trong The Two Foscari và Doge Simon Boccanegra trong vở opera cùng tên Hầu tước Rodrigo di Posa ở Don Carlos, không đề cập đến Nabucco và Macbeth. Renato Bruzon cũng tự khẳng định mình là một diễn viên có năng lực và cảm động, có khả năng “lấy” nước mắt của các nhà phê bình đáng kính trong “Simon Boccanegre” hay không thể cười nổi trong vai chính trong “Falstaff”. Chưa hết, Bruzon tạo ra nghệ thuật chân chính và hầu hết mang lại niềm vui thực sự cho giọng hát của anh ấy: nhão, tròn, đồng đều trong toàn bộ quãng giọng. Bạn có thể nhắm mắt hoặc rời mắt khỏi sân khấu: Nabucco và Macbeth sẽ xuất hiện trước mắt bạn như đang sống, chỉ nhờ vào giọng hát.

Bruzon học ở Padua quê hương của mình. Lần ra mắt đầu tiên của anh diễn ra vào năm 1961, khi nam ca sĩ ba mươi tuổi, tại Nhà hát Opera Thử nghiệm ở Spoleto, nơi đã nhường chỗ cho nhiều ca sĩ trẻ, vào một trong những vai diễn “thần thánh” của Verdi: Bá tước di Luna trong Il trovatore. Sự nghiệp của Bruson rất nhanh chóng và hạnh phúc: vào năm 1968, ông đã hát tại Metropolitan Opera ở New York cùng di Luna và Enrico trong Lucia di Lammermoor. Ba năm sau, Bruzon bước lên sân khấu La Scala, nơi anh đóng vai Antonio trong Linda di Chamouni. Hai tác giả, Donizetti và Verdi, người giải thích âm nhạc mà ông dành cả đời cho, đã quyết định rất nhanh, nhưng Bruzon đã giành được danh tiếng lâu dài với tư cách là một giọng nam trung của Verdi, sau bốn mươi năm. Phần đầu tiên trong sự nghiệp của anh ấy được dành cho các buổi biểu diễn độc tấu và opera của Donizetti.

Danh sách các vở opera Donizetti trong “hồ sơ theo dõi” của anh ấy rất đáng kinh ngạc về số lượng: Belisarius, Caterina Cornaro, Công tước xứ Alba, Fausta, The Favourite, Gemma di Vergi, Polyeuctus và phiên bản tiếng Pháp của nó “Những người tử vì đạo”, “Linda di Chamouni”, “Lucia di Lammermoor”, “Maria di Rogan”. Ngoài ra, Bruzon đã biểu diễn trong các vở opera của Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner và Richard Strauss, Menotti, đồng thời hát trong Eugene Onegin của Tchaikovsky và “ Lời hứa hôn trong tu viện” của Prokofiev. Vở opera hiếm nhất trong tiết mục của anh ấy là The Desert Island của Haydn. Đối với các vai Verdi, mà giờ đây anh ấy là một biểu tượng, Bruzon tiếp cận một cách chậm rãi và tự nhiên. Vào những năm sáu mươi, đó là một giọng nam trung trữ tình tuyệt đẹp, với màu sắc khá nhạt, với sự hiện diện của một giọng nam cao cực cao, gần như giọng nam cao “A” trong phạm vi. Âm nhạc tao nhã của Donizetti và Bellini (anh ấy đã hát khá nhiều trong Thanh giáo) tương ứng với bản chất của anh ấy là một “belcantista”. Vào những năm bảy mươi, đến lượt Charles Đệ ngũ trong Hernani của Verdi: Bruzon được coi là người thể hiện tốt nhất vai trò này trong nửa thế kỷ qua. Những người khác có thể hát hay như anh ấy, nhưng không ai có thể thể hiện tinh thần hiệp sĩ trẻ tuổi trên sân khấu như anh ấy. Khi gần trưởng thành, nhân văn và nghệ thuật, giọng hát của Bruson trở nên mạnh mẽ hơn ở quãng giọng trung tâm và mang một màu sắc ấn tượng hơn. Chỉ biểu diễn trong các vở opera của Donizetti, Bruzon không thể tạo dựng sự nghiệp quốc tế thực sự. Thế giới opera mong đợi từ anh Macbeth, Rigoletto, Iago.

Quá trình chuyển đổi của Bruzon sang thể loại giọng nam trung Verdi không hề dễ dàng. Các vở opera Verist, với "Scream arias" nổi tiếng của họ, được công chúng yêu thích, có ảnh hưởng quyết định đến cách trình diễn các vở opera của Verdi. Từ cuối những năm ba mươi đến giữa những năm sáu mươi, sân khấu opera bị chi phối bởi những giọng nam trung có giọng hát lớn, giọng hát giống như nghiến răng. Sự khác biệt giữa Scarpia và Rigoletto đã hoàn toàn bị lãng quên, và trong tâm trí công chúng, giọng hát “ngoan cố” quá mức, “ngoan cố” theo đúng tinh thần thực tế là khá phù hợp với các nhân vật của Verdi. Trong khi giọng nam trung của Verdi, ngay cả khi giọng này được sử dụng để mô tả các tính cách tiêu cực, không bao giờ mất đi sự kiềm chế và duyên dáng. Renato Bruzon đảm nhận nhiệm vụ đưa các nhân vật của Verdi trở lại hình dạng giọng hát ban đầu. Anh ấy buộc khán giả phải lắng nghe giọng hát mượt mà của mình, với một giọng hát hoàn hảo, để suy nghĩ về sự đúng đắn về phong cách liên quan đến các vở opera của Verdi, được yêu thích đến phát điên và “hát” không thể nhận ra.

Rigoletto Bruzona hoàn toàn không có tính biếm họa, thô tục và bệnh hoạn giả tạo. Phẩm giá bẩm sinh đặc trưng cho giọng nam trung Padua cả trong cuộc sống và trên sân khấu trở thành nét đặc trưng của người anh hùng Verdi xấu xí và đau khổ. Rigoletto của anh ta dường như là một quý tộc, vì những lý do không rõ buộc phải sống theo luật của một tầng lớp xã hội khác. Bruzon mặc trang phục phục hưng giống như trang phục hiện đại và không bao giờ nhấn mạnh đến khuyết tật của chú hề. Biết bao nhiêu lần người ta nghe thấy các ca sĩ, ngay cả những người nổi tiếng, dùng đến vai trò này để la hét, gần như cuồng loạn, buộc giọng nói của họ! Như thường lệ, có vẻ như tất cả những điều này hoàn toàn có thể áp dụng cho Rigoletto. Nhưng nỗ lực thể chất, sự mệt mỏi vì kịch tính quá thẳng thắn còn lâu mới đến với Renato Bruzon. Anh ấy dẫn dắt giọng hát một cách đáng yêu hơn là la hét, và không bao giờ dùng đến việc đọc thuộc lòng mà không có lý do chính đáng. Anh ấy nói rõ rằng đằng sau những tiếng kêu tuyệt vọng của người cha đòi con gái trở về là nỗi đau khổ không đáy, chỉ có thể truyền tải bằng một giọng hát hoàn hảo, được dẫn dắt bởi hơi thở.

Một chương riêng biệt trong sự nghiệp lâu dài và vinh quang của Bruzon chắc chắn là Simon Boccanegra của Verdi. Đây là một vở opera "khó" không thuộc về những sáng tạo phổ biến của thiên tài Busset. Bruson thể hiện tình cảm đặc biệt với vai diễn này, đã diễn nó hơn ba trăm lần. Năm 1976, anh ấy hát Simon lần đầu tiên tại Teatro Regio ở Parma (nơi khán giả yêu cầu gần như không thể tưởng tượng được). Các nhà phê bình có mặt trong hội trường đã nhiệt tình nói về màn trình diễn của anh ấy trong vở opera khó và không được ưa chuộng này của Verdi: “Nhân vật chính là Renato Bruzon … âm sắc thảm hại, cách diễn đạt hay nhất, sự quý phái và sự thâm nhập sâu vào tâm lý của nhân vật - tất cả những điều này khiến tôi ấn tượng . Nhưng tôi không nghĩ rằng Bruzon, với tư cách là một diễn viên, có thể đạt được sự hoàn hảo như anh ấy đã thể hiện trong những cảnh quay với Amelia. Đó thực sự là một vị tổng trấn và một người cha, đẹp đẽ và rất cao quý, giọng nói bị ngắt quãng vì đau khổ và khuôn mặt run rẩy và đau khổ. Sau đó tôi nói với Bruzon và nhạc trưởng Riccardo Chailly (lúc đó XNUMX tuổi): “Các bạn đã làm tôi khóc. Và bạn không xấu hổ? Những từ này thuộc về Rodolfo Celletti, và anh ta không cần giới thiệu.

Vai diễn tuyệt vời của Renato Bruzon là Falstaff. Người đàn ông béo Shakespearean đã đồng hành cùng giọng nam trung từ Padua trong đúng hai mươi năm: anh ấy xuất hiện lần đầu với vai trò này vào năm 1982 tại Los Angeles, theo lời mời của Carlo Maria Giulini. Nhiều giờ đọc và suy nghĩ về văn bản của Shakespearean và qua thư từ của Verdi với Boito đã cho ra đời nhân vật quyến rũ tuyệt vời và đầy ranh mãnh này. Bruzon phải tái sinh về mặt thể chất: trong nhiều giờ, anh ta đi bộ với cái bụng giả, tìm kiếm dáng đi không vững của Ngài John, một kẻ quyến rũ chín chắn bị ám ảnh bởi niềm đam mê rượu ngon. Falstaff Bruzona hóa ra là một quý ông thực thụ, người hoàn toàn không giao du với những kẻ vô lại như Bardolph và Pistol, và chịu đựng chúng xung quanh mình chỉ vì hiện tại anh ta không đủ tiền mua trang. Đây là một “thưa ngài” đích thực, người có hành vi hoàn toàn tự nhiên thể hiện rõ ràng nguồn gốc quý tộc của mình và người có sự tự tin điềm tĩnh không cần lớn tiếng. Mặc dù chúng ta biết rõ rằng cách diễn giải xuất sắc như vậy dựa trên sự chăm chỉ chứ không phải sự trùng hợp ngẫu nhiên về tính cách của nhân vật và người biểu diễn, nhưng Renato Bruzon dường như được sinh ra trong chiếc áo sơ mi béo và trang phục giống gà trống của Falstaff. Chưa hết, trong vai Falstaff, trên hết, Bruson đã hát rất hay và hoàn hảo và không một lần hy sinh một đoạn legato nào. Tiếng cười trong hội trường phát sinh không phải do diễn xuất (mặc dù trong trường hợp của Falstaff thì nó đẹp và cách diễn giải nguyên bản), mà do cách diễn đạt có chủ ý, cách diễn đạt rõ ràng và cách diễn đạt rõ ràng. Như mọi khi, chỉ cần nghe Bruson là đủ để tưởng tượng ra nhân vật.

Renato Bruzon có lẽ là “giọng nam trung cao quý” cuối cùng của thế kỷ XX. Trên sân khấu opera Ý hiện đại, có rất nhiều chủ nhân của loại giọng này được đào tạo xuất sắc và giọng hát sắc như dao: chỉ cần kể tên Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli là đủ. Nhưng xét về độ quý phái và sang trọng thì không ai sánh bằng Renato Bruzon. Giọng nam trung của Este không phải là một ngôi sao, mà là một thông dịch viên, một người chiến thắng, nhưng không có tiếng ồn quá mức và thô tục. Sở thích của anh ấy rất rộng và tiết mục của anh ấy không chỉ giới hạn ở các vở opera. Việc Bruzon là người Ý ở một mức độ nào đó đã “kết án” anh ấy biểu diễn trong tiết mục quốc gia. Ngoài ra, ở Ý, có một niềm đam mê mãnh liệt đối với opera và sự quan tâm lịch sự đối với các buổi hòa nhạc. Tuy nhiên, Renato Bruzon có được danh tiếng xứng đáng với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn thính phòng. Trong một bối cảnh khác, anh ấy sẽ hát trong các vở oratorio và opera của Wagner, và có lẽ tập trung vào thể loại Lieder.

Renato Bruzon không bao giờ cho phép mình đảo mắt, “phun ra” giai điệu và nán lại những nốt ngoạn mục lâu hơn so với ghi trong bản nhạc. Vì điều này, “ông lớn” của vở opera đã được tưởng thưởng bằng tuổi thọ sáng tạo: ở tuổi gần bảy mươi, ông đã hát Germont một cách xuất sắc tại Nhà hát Opera Vienna, thể hiện sự kỳ diệu của kỹ thuật và hơi thở. Sau những diễn giải của anh ấy về các nhân vật Donizetti và Verdi, không ai có thể đảm nhận những vai này mà không quan tâm đến phẩm giá bẩm sinh và những phẩm chất đặc biệt của giọng nam trung từ Este.