Jörg Demus |

Jörg Demus

Tiểu sử nghệ thuật của Demus có nhiều điểm giống với tiểu sử của người bạn Paul Badur-Skoda của anh: họ bằng tuổi, lớn lên và lớn lên ở Vienna, tốt nghiệp Học viện Âm nhạc ở đây, và cùng lúc bắt đầu. để cung cấp cho các buổi hòa nhạc; cả hai đều yêu thích và biết chơi hòa tấu và trong một phần tư thế kỷ, họ là một trong những cặp song ca piano phổ biến nhất thế giới. Có nhiều điểm chung trong phong cách biểu diễn của họ, được đánh dấu bởi sự cân bằng, văn hóa âm thanh, sự chú ý đến độ chính xác của chi tiết và phong cách của trò chơi, đó là những nét đặc trưng của trường phái Viennese hiện đại. Cuối cùng, hai nhạc sĩ được xích lại gần nhau hơn nhờ khuynh hướng tiết mục của họ - cả hai đều dành sự yêu thích rõ ràng cho các tác phẩm kinh điển của Vienna, kiên trì và liên tục quảng bá nó.

Nhưng cũng có những điểm khác biệt. Badura-Skoda nổi tiếng sớm hơn một chút, và sự nổi tiếng này chủ yếu dựa vào các buổi hòa nhạc solo và buổi biểu diễn của ông với dàn nhạc ở tất cả các trung tâm lớn trên thế giới, cũng như các hoạt động sư phạm và tác phẩm âm nhạc của ông. Demus tổ chức các buổi hòa nhạc không quá rộng rãi và chuyên sâu (mặc dù anh ấy cũng đã đi khắp nơi trên thế giới), anh ấy không viết sách (mặc dù anh ấy sở hữu những chú thích thú vị nhất cho nhiều bản thu âm và ấn phẩm). Danh tiếng của anh ấy chủ yếu dựa trên cách tiếp cận ban đầu để giải thích các vấn đề và hoạt động tích cực của một người chơi hòa tấu: ngoài việc tham gia song tấu piano, anh ấy đã giành được danh tiếng là một trong những nghệ sĩ đệm đàn giỏi nhất thế giới, được biểu diễn với tất cả các chuyên ngành. các nghệ sĩ nhạc cụ và ca sĩ ở châu Âu, và đệm theo hệ thống các buổi hòa nhạc của Dietrich Fischer-Dieskau.

Tất cả những điều trên không có nghĩa là Demus không đáng được chú ý chỉ đơn giản là một nghệ sĩ piano solo. Trở lại năm 1960, khi nghệ sĩ biểu diễn tại Hoa Kỳ, John Ardoin, một nhà phê bình của tạp chí Musical America, đã viết: “Để nói rằng màn trình diễn của Demus vững chắc và có ý nghĩa không có nghĩa là coi thường phẩm giá của anh ấy. Nó chỉ giải thích tại sao cô ấy ra đi cảm thấy ấm áp và thoải mái hơn là thăng hoa. Không có gì bất thường hay kỳ lạ trong cách diễn giải của anh ấy, và không có mánh khóe nào. Âm nhạc trôi chảy một cách tự do và dễ dàng, một cách tự nhiên nhất. Và điều này, nhân tiện, không dễ đạt được chút nào. Cần phải tự chủ và trải nghiệm rất nhiều, đó là điều mà một nghệ sĩ có được ”.

Demus là một vương miện đến tận xương tủy, và sở thích của anh ấy hầu như chỉ tập trung vào âm nhạc của Áo và Đức. Hơn nữa, không giống như Badur-Skoda, trọng tâm không phải thuộc về tác phẩm kinh điển (người mà Demus đóng rất nhiều và sẵn sàng), mà là về thể loại lãng mạn. Quay trở lại những năm 50, ông được công nhận là người phiên dịch xuất sắc về âm nhạc của Schubert và Schumann. Sau đó, các chương trình hòa nhạc của ông hầu như chỉ có các tác phẩm của Beethoven, Brahms, Schubert và Schumann, mặc dù đôi khi chúng cũng có Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Một lĩnh vực khác thu hút sự chú ý của nghệ sĩ là âm nhạc của Debussy. Vì vậy, vào năm 1962, ông đã khiến nhiều người ngưỡng mộ của mình ngạc nhiên khi thu âm “Góc trẻ thơ”. Mười năm sau, bất ngờ đối với nhiều người, bộ sưu tập hoàn chỉnh - trên tám bản thu âm - các sáng tác piano của Debussy, xuất hiện trong bản thu âm của Demus. Ở đây, không phải mọi thứ đều bình đẳng, không phải lúc nào người nghệ sĩ piano cũng có được sự nhẹ nhàng cần thiết, bay bổng, nhưng theo các chuyên gia thì “nhờ có đầy đủ âm thanh, độ ấm và sự khéo léo, nó xứng đáng đứng ngang hàng với những diễn giải hay nhất về Debussy. ” Chưa hết, các tác phẩm kinh điển và lãng mạn của Áo-Đức vẫn là lĩnh vực chính trong cuộc tìm kiếm sáng tạo của một nghệ sĩ tài năng.

Điều đặc biệt quan tâm, bắt đầu từ những năm 60, là những bản thu âm các tác phẩm của các bậc thầy người Vienna, được thực hiện trên những cây đàn piano có từ thời đại của họ, và theo quy luật, trong các cung điện và lâu đài cổ đại với âm thanh giúp tái tạo bầu không khí của thời nguyên thủy. Sự xuất hiện của những đĩa hát đầu tiên với các tác phẩm của Schubert (có lẽ là tác giả gần gũi nhất với Demus) đã được giới phê bình đón nhận nhiệt tình. Một trong những người đánh giá viết: “Âm thanh thật tuyệt vời - âm nhạc của Schubert trở nên hạn chế hơn và nhiều màu sắc hơn, và không nghi ngờ gì nữa, những bản thu âm này cực kỳ hướng dẫn. “Ưu điểm lớn nhất của các diễn giải Schumannian của ông là chất thơ tinh tế của chúng. Nó phản ánh sự gần gũi bên trong của nghệ sĩ piano với thế giới cảm xúc của nhà soạn nhạc và tất cả sự lãng mạn của người Đức, mà anh ấy truyền tải ở đây mà không làm mất mặt anh ấy chút nào, ”E. Kroer lưu ý. Và sau sự xuất hiện của đĩa với những sáng tác đầu tiên của Beethoven, báo chí có thể đọc được những dòng như sau: “Khi đối mặt với Demus, chúng tôi đã tìm thấy một nghệ sĩ biểu diễn có lối chơi mượt mà, đầy suy tư để lại ấn tượng đặc biệt. Vì vậy, xét theo hồi ký của những người đương thời, lẽ ra bản thân Beethoven đã chơi những bản sonata của mình ”.

Kể từ đó, Demus đã ghi hàng chục tác phẩm khác nhau vào hồ sơ (cả một mình và song ca với Badura-Skoda), sử dụng tất cả các công cụ có sẵn cho anh ta từ các viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân. Dưới ngón tay của ông, di sản của các tác phẩm kinh điển và lãng mạn của Vienna đã xuất hiện trong một ánh sáng mới, đặc biệt là khi một phần quan trọng của các bản thu âm hiếm khi được trình diễn và các tác phẩm ít được biết đến. Năm 1977, ông, nghệ sĩ dương cầm thứ hai (sau E. Ney), được trao giải thưởng cao quý nhất của Hội Beethoven ở Vienna - cái gọi là “Chiếc nhẫn Beethoven”.

Tuy nhiên, công lý đòi hỏi phải lưu ý rằng vô số hồ sơ của anh ta không hề gây ra sự hài lòng nhất trí, và càng xa, người ta càng thường xuyên nghe thấy những ghi chú về sự thất vọng. Tất nhiên, tất cả mọi người đều tôn vinh kỹ năng của nghệ sĩ dương cầm, họ ghi nhận rằng anh ấy có thể thể hiện sự biểu cảm và bay bổng lãng mạn, như thể bù đắp cho sự khô khan và thiếu một cantilena thực sự trong các nhạc cụ cũ; không thể phủ nhận chất thơ, chất nhạc tinh tế trong trò chơi của ông. Chưa hết, nhiều người đồng ý với tuyên bố gần đây của nhà phê bình P. Kosse: “Hoạt động ghi âm của Jörg Demus chứa đựng điều gì đó đáng lo ngại và đáng lo ngại: hầu hết tất cả các công ty lớn và nhỏ đều xuất bản đĩa hát, album đôi và băng cát xét đồ sộ của anh ấy, các tiết mục mở rộng từ giáo khoa những bản nhạc sư phạm cho những bản sonata muộn của Beethoven và những bản hòa tấu của Mozart được chơi trên những cây đàn piano búa. Tất cả điều này là hơi motley; lo lắng nảy sinh khi bạn chú ý đến mức độ trung bình của những hồ sơ này. Một ngày chỉ có 24 giờ, ngay cả một nhạc sĩ tài năng như vậy cũng khó có thể tiếp cận công việc của mình với trách nhiệm và sự cống hiến ngang nhau, sản xuất hết kỷ lục này đến kỷ lục khác ”. Thật vậy, đôi khi - đặc biệt là trong những năm gần đây - kết quả công việc của Demus bị ảnh hưởng tiêu cực bởi sự vội vàng quá mức, lựa chọn tiết mục không hợp lý, sự khác biệt giữa khả năng của các nhạc cụ và bản chất của âm nhạc được biểu diễn; Đôi khi, lối diễn giải theo kiểu “đối thoại” cố tình, khiêm tốn dẫn đến vi phạm logic nội tại của các tác phẩm cổ điển.

Nhiều nhà phê bình âm nhạc đã đúng lời khuyên Jörg Demus nên mở rộng các hoạt động hòa nhạc của mình, cẩn thận hơn "đánh bại" các diễn giải của anh ấy, và chỉ sau đó sửa chữa chúng trên một bản thu.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990