Wilhelm Backhaus |

Nhà nghỉ Wilhelm

Sự nghiệp nghệ thuật của một trong những người nổi tiếng của chủ nghĩa pianô thế giới bắt đầu vào đầu thế kỷ này. Năm 16 tuổi, anh có màn ra mắt rực rỡ tại London và năm 1900 thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên ở châu Âu; năm 1905, ông trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi Quốc tế IV mang tên Anton Rubinstein tại Paris; năm 1910, ông ghi lại những đĩa hát đầu tiên của mình; Vào đầu Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã nổi tiếng đáng kể ở Hoa Kỳ, Nam Mỹ và Úc. Tên và chân dung của Backhaus có thể được nhìn thấy trong Sách Vàng về Âm nhạc được xuất bản ở Đức vào đầu thế kỷ của chúng ta. Điều này không có nghĩa là, độc giả có thể hỏi, rằng có thể phân loại Backhouse là một nghệ sĩ dương cầm “hiện đại” chỉ trên cơ sở chính thức, ghi nhớ khoảng thời gian gần như chưa từng có trong sự nghiệp của ông, kéo dài khoảng bảy thập kỷ? Không, nghệ thuật của Backhaus thực sự thuộc về thời đại của chúng ta, cũng bởi vì trong những năm tháng suy tàn, nghệ sĩ này đã không “hoàn thành công việc của riêng mình”, mà ở trên đỉnh thành tựu sáng tạo của mình. Nhưng điều quan trọng không nằm ở điều này, mà là chính phong cách chơi của anh ấy và thái độ của người nghe đối với anh ấy trong những thập kỷ qua phản ánh nhiều quá trình rất đặc trưng cho sự phát triển của nghệ thuật piano hiện đại, chúng giống như một cây cầu nối giữa chủ nghĩa xã hội của quá khứ và ngày của chúng ta.

Backhouse chưa bao giờ học ở nhạc viện, không được giáo dục có hệ thống. Năm 1892, nhạc trưởng Arthur Nikisch đã đưa ra mục này trong album của một cậu bé tám tuổi: "Ai đóng vai Bach vĩ đại một cách xuất sắc như vậy chắc chắn sẽ đạt được điều gì đó trong đời." Lúc này, Backhaus mới bắt đầu học từ giáo viên Leipzig A. Reckendorf, người mà ông học cho đến năm 1899. Nhưng ông coi người cha tinh thần thực sự của mình là E. d'Albert, người đã nghe ông lần đầu tiên khi mới 13 tuổi. cậu bé tuổi và trong một thời gian dài đã giúp đỡ anh ta với những lời khuyên thân thiện.

Backhouse bước vào cuộc đời hoạt động nghệ thuật của anh với tư cách là một nhạc sĩ thành danh. Anh ấy nhanh chóng tích lũy được một tiết mục khổng lồ và được biết đến như một nghệ sĩ điêu luyện hiện tượng có khả năng vượt qua mọi khó khăn kỹ thuật. Với danh tiếng như vậy, ông đã đến Nga vào cuối năm 1910 và gây được ấn tượng tốt. “Người nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi,” Yu viết. Engel, “trước hết, có những“ đức tính ”đặc biệt của piano: một giai điệu ngọt ngào (trong nhạc cụ) du dương; ở những nơi cần thiết - sở trường mạnh mẽ, đầy đủ âm thanh, không chói tai và la hét; bàn chải tuyệt đẹp, tính linh hoạt của tác động, kỹ thuật nói chung là tuyệt vời. Nhưng điều dễ chịu nhất là sự dễ dàng của kỹ thuật hiếm này. Backhouse cất cánh đến đỉnh cao không phải mồ hôi trán mà dễ dàng, giống như Efimov trên máy bay, để sự tự tin vui vẻ được truyền đến người nghe một cách vô tình… Đặc điểm đặc trưng thứ hai trong hiệu suất của Backhouse là sự chu đáo, vì vậy nghệ sĩ trẻ đôi khi nó chỉ đơn giản là tuyệt vời. Cô đã lọt vào mắt xanh ngay từ tiết mục đầu tiên của chương trình - Bach đã thể hiện xuất sắc Chromatic Fantasy và Fugue. Mọi thứ ở Backhouse không chỉ rực rỡ mà còn ở vị trí của nó, theo thứ tự hoàn hảo. Chao ôi! - đôi khi thậm chí quá tốt! Vì vậy, tôi muốn nhắc lại lời của Bülow với một trong những học sinh: “Ai, ai, ai! Quá trẻ - và đã có rất nhiều đơn đặt hàng! Sự tỉnh táo này đặc biệt đáng chú ý, đôi khi tôi sẵn sàng nói - khô khan, bằng tiếng Chopin… Một nghệ sĩ dương cầm tuyệt vời già, khi được hỏi về điều gì để trở thành một nghệ sĩ thực thụ, đã trả lời một cách im lặng, nhưng theo nghĩa bóng: ông ấy chỉ vào tay, vào đầu, trái tim. Và đối với tôi, dường như Backhouse không có sự hài hòa hoàn toàn trong bộ ba này; đôi bàn tay tuyệt vời, một cái đầu đẹp và một trái tim khỏe mạnh, nhưng vô cảm không theo kịp chúng. Ấn tượng này đã được chia sẻ đầy đủ bởi những người đánh giá khác. Trên tờ báo “Golos”, người ta có thể đọc được rằng “lối chơi của anh ấy thiếu sự quyến rũ, sức mạnh của cảm xúc: nó gần như khô khan, và thường sự khô khan, thiếu cảm giác xuất hiện ở phía trước, che khuất khía cạnh điêu luyện xuất sắc.” “Có đủ sự chói sáng trong trò chơi của anh ấy, cũng có tính âm nhạc, nhưng sự truyền tải không được sưởi ấm bằng ngọn lửa nội tâm. Tốt nhất là một ánh sáng lạnh lùng, có thể gây kinh ngạc, nhưng không quyến rũ. Quan niệm nghệ thuật của ông không phải lúc nào cũng thấm sâu vào nội tâm tác giả, ”chúng ta đọc được trong bài phê bình của G. Timofeev.

Vì vậy, Backhouse bước vào đấu trường piano với tư cách là một nghệ sĩ thông minh, thận trọng nhưng lạnh lùng, và sự hẹp hòi này - với dữ liệu phong phú nhất - đã ngăn cản anh đạt đến đỉnh cao nghệ thuật thực sự trong nhiều thập kỷ, đồng thời là đỉnh cao của danh vọng. Backhouse tổ chức các buổi hòa nhạc không mệt mỏi, anh ấy đã chơi lại gần như tất cả các tác phẩm piano từ Bach đến Reger và Debussy, đôi khi anh ấy là một thành công vang dội - nhưng không hơn thế nữa. Anh ấy thậm chí còn không được so sánh với “những người vĩ đại của thế giới này” - với các thông dịch viên. Để tôn vinh sự chính xác, chính xác, các nhà phê bình đã chỉ trích nghệ sĩ chơi mọi thứ theo cùng một cách, một cách thờ ơ, rằng anh ta không thể bày tỏ thái độ của riêng mình đối với âm nhạc được trình diễn. Nghệ sĩ dương cầm và nhà âm nhạc học nổi tiếng W. Niemann đã ghi nhận vào năm 1921: “Một ví dụ điển hình về nơi mà chủ nghĩa tân cổ điển dẫn đầu với sự thờ ơ về tinh thần và tinh thần và sự chú ý ngày càng tăng đối với công nghệ là nghệ sĩ dương cầm Leipzig Wilhelm Backhaus… Một tinh thần có thể phát triển một món quà vô giá nhận được từ thiên nhiên, tinh thần có thể làm cho âm thanh phản ánh nội tâm phong phú và giàu trí tưởng tượng, bị thiếu. Backhouse đã và vẫn là một kỹ thuật viên học thuật. " Ý kiến ​​này đã được các nhà phê bình Liên Xô chia sẻ trong chuyến lưu diễn của nghệ sĩ đến Liên Xô vào những năm 20.

Điều này đã diễn ra trong nhiều thập kỷ, cho đến đầu những năm 50. Dường như diện mạo của Backhouse vẫn không thay đổi. Nhưng mặc nhiên, trong một thời gian dài, có một quá trình tiến hóa của nghệ thuật ông, gắn liền với sự tiến hóa của con người. Nguyên tắc tinh thần, đạo đức được đưa lên hàng đầu ngày càng mạnh mẽ hơn, sự đơn giản khôn ngoan bắt đầu chiếm ưu thế hơn vẻ rực rỡ, biểu cảm bên ngoài - hơn sự thờ ơ. Đồng thời, tiết mục của nghệ sĩ cũng thay đổi: những bản nhạc điêu luyện gần như biến mất khỏi các chương trình của ông (giờ đây chúng được dành cho các bản mã tấu), Beethoven chiếm vị trí chính, tiếp theo là Mozart, Brahms, Schubert. Và điều đó đã xảy ra vào những năm 50, công chúng đã khám phá lại Backhaus, đã công nhận ông là một trong những “nghệ sĩ Beethovenist” đáng chú ý của thời đại chúng ta.

Điều này có nghĩa là con đường điển hình đã được chuyển từ một nghệ sĩ xuất sắc nhưng trống rỗng, trong số đó có rất nhiều người ở mọi thời điểm, trở thành một nghệ sĩ thực thụ? Không chắc chắn theo cách đó. Thực tế là các nguyên tắc biểu diễn của nghệ sĩ không thay đổi trong suốt con đường này. Backhouse luôn nhấn mạnh bản chất thứ yếu - theo quan điểm của ông - của nghệ thuật diễn giải âm nhạc liên quan đến sự sáng tạo của nó. Anh ấy nhìn thấy ở nghệ sĩ chỉ có một “người dịch”, một trung gian giữa người sáng tác và người nghe, được đặt làm mục tiêu chính, nếu không muốn nói là duy nhất, là sự truyền tải chính xác tinh thần và ý nghĩa của văn bản tác giả - mà không có bất kỳ sự bổ sung nào từ chính anh ấy, mà không thể hiện cái “tôi” nghệ thuật của anh ấy. Trong những năm tháng tuổi trẻ của nghệ sĩ, khi sự phát triển về nghệ thuật piano và thậm chí thuần túy về âm nhạc của anh ấy đã vượt quá đáng kể sự phát triển về nhân cách của anh ấy, điều này dẫn đến sự khô khan về cảm xúc, tính cá tính, trống rỗng bên trong và những thiếu sót khác đã được ghi nhận của chủ nghĩa piano của Backhouse. Sau đó, khi người nghệ sĩ trưởng thành về mặt tâm hồn, tính cách của anh ta chắc chắn, bất chấp mọi tuyên bố và tính toán, bắt đầu để lại dấu ấn trong cách diễn giải của anh ta. Điều này không làm cho cách giải thích của ông trở nên “chủ quan hơn”, không dẫn đến sự tùy tiện - ở đây Backhouse vẫn đúng với bản thân ông; nhưng không thể phủ nhận cảm giác tuyệt vời về tỷ lệ, sự tương quan giữa các chi tiết và tổng thể, sự đơn giản nghiêm ngặt và uy nghiêm và sự thuần khiết tinh thần trong nghệ thuật của ông đã được mở ra, và sự kết hợp của chúng đã dẫn đến dân chủ, khả năng tiếp cận, mang lại cho ông một thành công mới về chất lượng khác với trước đây .

Những nét đặc sắc nhất của Backhaus xuất hiện đặc biệt nhẹ nhàng trong cách giải thích của ông về những bản sonata muộn của Beethoven - một cách diễn giải đã tẩy sạch mọi liên hệ về tình cảm, những bệnh lý sai lầm, hoàn toàn phụ thuộc vào việc bộc lộ cấu trúc hình tượng bên trong của nhà soạn nhạc, sự phong phú trong tư tưởng của nhà soạn nhạc. Như một trong những nhà nghiên cứu đã lưu ý, đôi khi đối với những người nghe Backhouse dường như ông giống như một nhạc trưởng hạ tay xuống và tạo cơ hội cho dàn nhạc tự chơi. Nhà âm nhạc nổi tiếng người Áo K. Blaukopf viết: “Khi Backhaus chơi Beethoven, Beethoven nói với chúng tôi, không phải Backhaus. Không chỉ cố Beethoven, mà còn có Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann đã tìm thấy ở nghệ sĩ này một thông dịch viên thực sự xuất sắc, người cuối đời đã kết hợp kỹ thuật điêu luyện với trí tuệ.

Công bằng mà nói, cần nhấn mạnh rằng ngay cả trong những năm cuối đời - và đó là thời kỳ hoàng kim của Backhouse - ông đã không thành công trong mọi việc như nhau. Chẳng hạn, phong cách của ông đã trở nên ít hữu cơ hơn khi áp dụng cho âm nhạc của Beethoven thời kỳ đầu và thậm chí giữa thời kỳ giữa, nơi mà người biểu diễn đòi hỏi phải có nhiều cảm giác và tưởng tượng hơn. Một nhà phê bình nhận xét rằng "nơi Beethoven ít nói, Backhouse hầu như không có gì để nói."

Đồng thời, thời gian cũng cho phép chúng ta có một cái nhìn mới mẻ về nghệ thuật của Backhaus. Rõ ràng là “chủ nghĩa khách quan” của ông là một kiểu phản ứng trước sự say mê nói chung với những màn trình diễn lãng mạn và thậm chí là “siêu lãng mạn”, đặc trưng của thời kỳ giữa hai cuộc chiến tranh thế giới. Và, có lẽ, sau khi sự nhiệt tình này bắt đầu vơi đi, chúng tôi mới có thể đánh giá được rất nhiều điều ở Backhouse. Vì vậy, một trong những tạp chí của Đức đã không đúng khi gọi Backhaus trong cáo phó là “nghệ sĩ dương cầm vĩ đại cuối cùng của một thời đại đã qua”. Đúng hơn, anh ấy là một trong những nghệ sĩ dương cầm đầu tiên của thời đại hiện nay.

Backhouse nói: “Tôi muốn chơi nhạc cho đến những ngày cuối cùng của cuộc đời mình. Giấc mơ của anh đã thành hiện thực. Thập kỷ rưỡi vừa qua đã trở thành một thời kỳ thăng hoa sáng tạo chưa từng có trong cuộc đời nghệ sĩ. Ông đã kỷ niệm sinh nhật lần thứ 70 của mình với một chuyến đi lớn đến Hoa Kỳ (lặp lại điều đó hai năm sau đó); năm 1957, ông chơi tất cả các bản hòa tấu của Beethoven ở Rome trong hai buổi tối. Sau đó bị gián đoạn hoạt động của mình trong hai năm ("để sắp xếp kỹ thuật"), nghệ sĩ một lần nữa xuất hiện trước công chúng trong tất cả sự lộng lẫy của mình. Không chỉ ở các buổi hòa nhạc, mà ngay cả trong các buổi tập, anh ấy cũng không bao giờ chơi nửa vời mà ngược lại, luôn yêu cầu các nhạc trưởng tiết tấu tối ưu. Anh ấy coi đó là một vấn đề vinh dự cho đến những ngày cuối cùng của mình khi được dự trữ, cho các bản nhạc, ở những vở kịch khó sẵn sàng như Campanella của Liszt hay Liszt chuyển soạn các bài hát của Schubert. Trong những năm 60, ngày càng có nhiều bản thu âm của Backhouse được phát hành; các ghi chép về thời gian này đã ghi lại cách giải thích của ông về tất cả các bản sonata và các bản hòa tấu của Beethoven, các tác phẩm của Haydn, Mozart và Brahms. Vào đêm trước sinh nhật lần thứ 85 của mình, nghệ sĩ đã chơi rất nhiệt tình trong Vienna bản Concerto Brahms thứ hai, được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1903 cùng với H. Richter. Cuối cùng, 8 ngày trước khi qua đời, anh ấy đã tổ chức một buổi hòa nhạc tại lễ hội Carinthian Summer ở ​​Ostia và một lần nữa biểu diễn tuyệt vời như mọi khi. Nhưng một cơn đau tim đột ngột khiến anh không thể hoàn thành chương trình, và vài ngày sau, người nghệ sĩ tuyệt vời qua đời.

Wilhelm Backhaus không rời trường học. Anh không thích và không muốn dạy. Rất ít nỗ lực - tại Đại học King ở Manchester (1905), Nhạc viện Sonderhausen (1907), Viện Curtis Philadelphia (1925 - 1926) đã không để lại dấu vết trong tiểu sử của ông. Ông không có học sinh. “Tôi quá bận cho việc này,” anh nói. “Nếu tôi có thời gian, chính Backhouse sẽ trở thành học sinh yêu thích của tôi.” Anh ấy nói điều đó mà không cần tư thế, không gò bó. Và anh ấy đã phấn đấu cho sự hoàn hảo cho đến cuối đời, học hỏi từ âm nhạc.

Grigoriev L., Platek Ya.