Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Vào đầu những năm 60, Byron Jainis trở thành nghệ sĩ người Mỹ đầu tiên thu âm các đĩa hát ở Moscow với một dàn nhạc Liên Xô, tin tức này đã được thế giới âm nhạc coi là một cảm giác giật gân, nhưng cảm giác đó là điều tự nhiên. “Tất cả những người sành chơi piano đều nói rằng người Jainis này thực sự là nghệ sĩ piano người Mỹ duy nhất dường như được tạo ra để thu âm với người Nga, và không phải ngẫu nhiên mà các bản thu âm mới của anh ấy được thực hiện ở Moscow,” một trong những phóng viên phương Tây.

Thật vậy, một người gốc ở McKeesfort, Pennsylvania, có thể được gọi là đại diện của trường phái piano Nga. Anh ta sinh ra trong một gia đình nhập cư từ Nga, có họ - Yankelevich - dần dần biến thành Yanks, rồi thành Junks, và cuối cùng có được hình dạng như hiện tại. Tuy nhiên, gia đình ở xa âm nhạc, thị trấn xa các trung tâm văn hóa, và những bài học đầu tiên về đàn xylophone đã được cô giáo mẫu giáo dạy cho anh. Sau đó, giáo viên của cậu bé là một người gốc Nga, giáo viên A. Litov, người bốn năm sau đã đưa học trò của mình đến Pittsburgh để biểu diễn trước những người yêu âm nhạc địa phương. Litov đã mời người bạn cũ của mình từ Nhạc viện Mátxcơva, nghệ sĩ piano và giáo viên đáng chú ý Iosif Levin, đến buổi hòa nhạc. Và anh ấy, ngay lập tức nhận ra tài năng phi thường của Jainis, đã khuyên cha mẹ gửi anh ấy đến New York và đưa thư giới thiệu cho trợ lý của anh ấy và một trong những giáo viên giỏi nhất thành phố, Adele Marcus.

Trong vài năm, Jainis là học sinh của trường âm nhạc tư thục "Chetem Square", nơi A. Markus dạy; giám đốc của trường, nhạc sĩ nổi tiếng S. Khottsinov, đã trở thành người bảo trợ của ông tại đây. Sau đó, chàng trai trẻ cùng với giáo viên của mình chuyển đến Dallas. Năm 14 tuổi, Jainis lần đầu tiên thu hút sự chú ý khi biểu diễn cùng dàn nhạc NBC dưới sự chỉ đạo của F. Black, và nhận được lời mời biểu diễn nhiều lần trên đài phát thanh.

Năm 1944, ông ra mắt chuyên nghiệp tại Pittsburgh, nơi ông chơi bản Concerto thứ hai của Rachmaninoff. Các bài đánh giá của báo chí rất nhiệt tình, nhưng còn một điều khác quan trọng hơn nhiều: trong số những người có mặt tại buổi hòa nhạc có Vladimir Horowitz, người rất thích tài năng của nghệ sĩ piano trẻ tuổi đến nỗi trái với quy tắc của mình, ông đã quyết định đưa anh ấy vào làm một học sinh. Horowitz nói: “Bạn khiến tôi nhớ lại chính mình khi còn trẻ. Nhiều năm nghiên cứu với nhạc trưởng cuối cùng đã đánh bóng tài năng của nghệ sĩ, và vào năm 1948, ông xuất hiện trước khán giả của Hội trường Carnegie ở New York với tư cách là một nhạc sĩ trưởng thành. Nhà phê bình đáng kính O. Downs nhận định: “Đã lâu rồi tác giả của những dòng thơ này không phải gặp tài năng kết hợp với cảm nhạc, sức cảm, trí tuệ và sự cân bằng nghệ thuật đến mức như nghệ sĩ dương cầm 20 tuổi này. Đó là một buổi hòa nhạc của một chàng trai trẻ có những màn trình diễn độc đáo được đánh dấu bằng sự nghiêm túc và tự nhiên.”

Vào những năm 50, Jainis nổi tiếng không chỉ ở Hoa Kỳ mà còn ở Nam Mỹ và Châu Âu. Nếu trong những năm đầu, cách chơi của anh ấy dường như chỉ là một bản sao của trò chơi của người thầy Horowitz, thì dần dần người nghệ sĩ có được sự độc lập, cá tính, những đặc điểm nổi bật là sự kết hợp giữa tính khí thất thường, hết sức điêu luyện của “Horowitzian” với tính trữ tình. sự thâm nhập và nghiêm túc của các quan niệm nghệ thuật, sự bốc đồng lãng mạn với chiều sâu trí tuệ. Những phẩm chất này của nghệ sĩ đã được đánh giá cao trong các chuyến lưu diễn của ông ở Liên Xô vào năm 1960 và 1962. Ông đã đến thăm nhiều thành phố, biểu diễn trong các buổi hòa nhạc độc tấu và giao hưởng. Các chương trình của ông bao gồm các bản sonata của Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Pictures at an Exhibition của Mussorgsky và Sonatine Ravel, các vở kịch của Schubert và Schumann, Liszt và Debussy, Mendelssohn và Scriabin, các bản hòa tấu của Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin. Và một khi Jainis thậm chí còn tham gia vào một buổi tối nhạc jazz: gặp nhau vào năm 1962 tại Leningrad với dàn nhạc của B. Goodman, anh ấy đã chơi thành công rực rỡ bản Rhapsody in Blue của Gershwin với đội này.

Khán giả Liên Xô đón nhận Dzhaynis vô cùng nồng nhiệt: khắp nơi hội trường chật kín người và những tràng pháo tay không ngớt. Về lý do thành công như vậy, Grigory Ginzburg viết: “Thật vui khi được gặp ở Jainis không phải là một nghệ sĩ điêu luyện lạnh lùng (hiện đang thịnh hành ở một số nơi ở phương Tây), mà là một nhạc sĩ nhận thức được tầm quan trọng của nhiệm vụ thẩm mỹ. đối mặt với anh ta. Chính chất lượng hình ảnh sáng tạo của người biểu diễn đã mang đến cho anh ấy sự chào đón nồng nhiệt từ khán giả của chúng tôi. Sự chân thành trong cách thể hiện âm nhạc, sự rõ ràng trong cách diễn giải, cảm xúc đã nhắc nhở (giống như trong các buổi biểu diễn của Van Cliburn, người rất được chúng tôi yêu mến) về ảnh hưởng có lợi mà trường phái piano Nga, và chủ yếu là thiên tài của Rachmaninov, đã có đối với những người tài năng nhất. nghệ sĩ dương cầm.

Thành công của Jainis ở Liên Xô đã gây được tiếng vang lớn ở quê hương anh ấy, đặc biệt là vì anh ấy không liên quan gì đến “những hoàn cảnh bất thường” của cuộc thi đi kèm với chiến thắng của Cliburn. “Nếu âm nhạc có thể là một nhân tố trong chính trị, thì ông Jainis có thể coi mình là một đại sứ thành công của tình hữu nghị giúp phá bỏ các rào cản của Chiến tranh Lạnh,” tờ New York Times viết vào thời điểm đó.

Chuyến đi này đã làm tăng đáng kể danh tiếng của những người Kỳ Na giáo trên khắp thế giới. Trong nửa đầu thập niên 60, anh ấy đã đi lưu diễn rất nhiều và với chiến thắng liên tục, các hội trường lớn nhất được cung cấp cho các buổi biểu diễn của anh ấy – ở Buenos Aires, Nhà hát Colon, ở Milan – La Scala, ở Paris – Nhà hát Champs Elysees, ở London – Hội trường Lễ hội Hoàng gia. Trong số nhiều bản thu âm mà ông đã thu âm trong thời kỳ này, nổi bật là các bản hòa tấu của Tchaikovsky (số 1), Rachmaninoff (số 2), Prokofiev (số 3), Schumann, Liszt (số 1 và số 2), và từ các tác phẩm độc tấu, Bản sonata thứ hai của D. Kabalevsky. Tuy nhiên, sau đó, sự nghiệp của nghệ sĩ piano bị gián đoạn một thời gian vì bệnh tật, nhưng đến năm 1977, nó lại tiếp tục, mặc dù không với cường độ như cũ, nhưng sức khỏe kém không phải lúc nào cũng cho phép anh biểu diễn hết khả năng điêu luyện của mình. Nhưng cho đến tận ngày nay, ông vẫn là một trong những nghệ sĩ dương cầm hấp dẫn nhất trong thế hệ của mình. Bằng chứng mới về điều này đã được đưa ra bởi chuyến lưu diễn thành công ở châu Âu (1979), trong đó ông đã biểu diễn các tác phẩm của Chopin một cách đặc biệt xuất sắc (bao gồm hai bản ví von, những phiên bản không rõ của chúng mà ông đã phát hiện ra trong kho lưu trữ và xuất bản), cũng như các bức tiểu họa. của Rachmaninoff, các tác phẩm của L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis tiếp tục phục vụ mọi người. Gần đây, anh ấy đã hoàn thành một cuốn sách tự truyện, giảng dạy tại Trường Âm nhạc Manhattan, tham gia các lớp học thạc sĩ và tích cực tham gia vào công việc của ban giám khảo các cuộc thi âm nhạc.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990