Lý thuyết và guitar | guitarprofy

"Hướng dẫn" Bài học Guitar số 11

Trong bài học này, chúng ta sẽ nói về lý thuyết âm nhạc, nếu không học thêm chơi guitar sẽ không có triển vọng phát triển. Lý thuyết là một trong những giai đoạn học quan trọng nhất, vì thực hành chơi guitar gắn bó chặt chẽ với lý thuyết, và chỉ có kiến ​​thức lý thuyết mới có tính cụ thể trong học tập và khả năng giải thích nhiều khía cạnh kỹ thuật chơi guitar. Có rất nhiều nghệ sĩ guitar đã đạt đến đỉnh cao trong việc chơi guitar và không quen thuộc với nhạc lý, nhưng thông thường đây là các triều đại của các nghệ sĩ guitar flamenco và được dạy bởi các buổi biểu diễn trực tiếp từ ông, cha hoặc anh của họ. Chúng được đặc trưng bởi một cách thức biểu diễn ngẫu hứng nhất định bị giới hạn bởi phong cách. Để đạt được thành công về hiệu suất trong trường hợp của chúng ta, chỉ có lý thuyết mới có thể là chìa khóa để mở ra những bí mật. Trong bài học này, tôi sẽ cố gắng giải thích một cách dễ hiểu mức độ lý thuyết không thể bỏ qua đối với giai đoạn đào tạo này. Chúng ta sẽ nói về thời lượng của các nốt và kỹ thuật chiết xuất âm thanh của người Tây Ban Nha trên cây đàn guitar apoyando, nhờ đó mà âm thanh vòm của nhạc cụ đạt được.

Một chút lý thuyết: Thời lượng

Cũng giống như mỗi giờ được chia thành sáu mươi phút và mỗi phút thành sáu mươi giây, vì vậy mỗi nốt nhạc trong âm nhạc có thời lượng được xác định nghiêm ngặt của riêng nó, giúp tiết kiệm âm nhạc khỏi sự hỗn loạn nhịp điệu. Hãy chú ý đến hình ảnh giống như một kim tự tháp. Ở trên cùng là toàn bộ thời lượng nốt, dài nhất so với các nốt nằm bên dưới.

Dưới toàn bộ nốt nhạc, một nửa nốt nhạc đã thay thế vị trí của chúng, mỗi nốt nhạc này có thời lượng ngắn hơn chính xác hai lần so với toàn bộ nốt nhạc. Mỗi nửa nốt có một thân (thanh) đóng vai trò là sự khác biệt trong cách viết của nó so với toàn bộ nốt. Dưới hai nốt rưỡi, nốt bốn phần tư thay thế. Một nốt phần tư (hoặc một phần tư) ngắn gấp đôi thời lượng bằng nửa nốt nhạc, và nó được phân biệt với nửa nốt nhạc trong ký hiệu bởi thực tế là nốt nhạc quý được sơn phủ hoàn toàn. Hàng tám nốt tiếp theo với các lá cờ trên thân tượng trưng cho các nốt thứ tám, dài bằng một nửa các nốt quý và kết thúc bằng một hình tháp gồm các nốt thứ mười sáu. Ngoài ra còn có ba mươi giây, sáu mươi bốn và một trăm hai mươi tám, nhưng chúng ta sẽ đến với chúng sau nhiều hơn nữa. Bên dưới kim tự tháp được hiển thị cách các nốt thứ tám và mười sáu được nhóm trong một ký hiệu và nốt chấm là gì. Hãy xem xét chi tiết hơn một chút về ghi chú có dấu chấm. Trong hình, một nửa nốt có một dấu chấm - dấu chấm biểu thị sự gia tăng thời lượng của một nửa nốt lên một nửa khác (50%), giờ thời lượng của nó là nốt một nửa và một phần tư. Khi thêm một dấu chấm vào nốt một phần tư, thời lượng của nó sẽ là một phần tư và một phần tám. Mặc dù điều này là một chút không rõ ràng, nhưng trong thực tế, mọi thứ sẽ rơi vào đúng vị trí. Dòng dưới cùng của hình ảnh đại diện cho các khoảng dừng lặp lại hoàn toàn các khoảng thời gian không chỉ của âm thanh, mà còn về ngắt (im lặng) của nó. Nguyên tắc về khoảng thời gian tạm dừng đã được đính kèm trong tên của chúng, từ những lần tạm dừng, bạn có thể tạo chính xác kim tự tháp mà chúng tôi vừa tháo dỡ, xem xét khoảng thời gian của các ghi chú. Cần lưu ý rằng khoảng dừng (im lặng) cũng là một trong những thành phần quan trọng nhất trong âm nhạc và thời gian tạm dừng phải được tuân thủ nghiêm ngặt cũng như thời lượng của âm thanh.

Từ lý thuyết đến thực hành

Trên dây thứ ba mở (sol) và dây thứ hai (si), chúng ta sẽ xem xét sự khác nhau về thời lượng của âm thanh trong thực tế như thế nào và lúc đầu nó sẽ là toàn bộ nốt sol và toàn bộ nốt si, trong khi chơi mỗi nốt chúng ta đếm đến. bốn.

Hơn nữa, tất cả các ghi chú giống nhau của muối và si, nhưng đã có một nửa thời lượng:

Ghi chú hàng quý:

Bài hát thiếu nhi “Little Christmas Tree…” là cách tốt nhất để minh họa ví dụ sau liên quan đến nốt thứ tám. Bên cạnh khóa âm bổng có kích thước là hai phần tư - điều này có nghĩa là mỗi thước đo của bài hát này dựa trên hai nốt phần tư và điểm số trong mỗi lần đo sẽ lên đến hai, nhưng vì có thời lượng nhỏ hơn ở dạng nhóm. nốt thứ tám, để thuận tiện cho việc đếm, hãy thêm một chữ cái và

Như bạn thấy, khi lý thuyết kết hợp với thực hành thì mọi thứ trở nên dễ dàng hơn rất nhiều.

Kế tiếp (hỗ trợ)

Trong bài học “Guitar Fingering cho người mới bắt đầu”, bạn đã làm quen với kỹ thuật tách âm “Tirando”, được chơi bằng tất cả các loại ngón (hợp âm rải) trên guitar. Bây giờ chúng ta hãy chuyển sang kỹ thuật guitar tiếp theo “Apoyando” - một cú véo có hỗ trợ. Kỹ thuật này được sử dụng để biểu diễn các giai điệu và đoạn đơn âm. Toàn bộ nguyên tắc trích xuất âm thanh dựa trên thực tế là sau khi trích xuất âm thanh (ví dụ: trên dây đầu tiên), ngón tay dừng lại trên dây tiếp theo (thứ hai). Hình cho thấy cả hai phương pháp và khi so sánh chúng, sự khác biệt trong việc chiết xuất âm thanh trở nên rõ ràng.

Khi dây được gảy như “Apoyando”, âm thanh trở nên to hơn và nhiều hơn. Tất cả các nghệ sĩ guitar chuyên nghiệp đều thực hành cả kỹ thuật chọn trong các buổi biểu diễn của họ, đó là điều làm cho việc chơi guitar của họ trở nên thú vị.

Lễ tân “Apoyando” có thể được chia thành ba giai đoạn:

Giai đoạn đầu tiên là chạm vào dây bằng đầu ngón tay.

Cách thứ hai là uốn cong phalanx cuối cùng và nhấn dây một chút về phía bộ bài.

Thứ ba - khi trượt khỏi dây, ngón tay dừng lại trên dây liền kề, lấy điểm tựa trên đó, để dây được thả ra phát ra âm thanh.

Một lần nữa, một số thực hành. Thử chơi hai bài hát ngắn bằng kỹ thuật Apoyando. Cả hai bài hát đều bắt đầu bằng một nhịp. Zatakt không phải là một thước đo đầy đủ và các tác phẩm âm nhạc thường bắt đầu bằng nó. Trong khi ra nhịp, phách mạnh (giọng nhỏ) rơi vào phách đầu tiên (số lần) của lần đo (đầy đủ) tiếp theo. Chơi với kỹ thuật “Apoyando”, xen kẽ các ngón tay của bàn tay phải của bạn và bám vào số đếm. Nếu bạn cảm thấy khó khăn trong việc tự đếm, hãy sử dụng máy đếm nhịp để giúp đỡ.Như bạn có thể thấy, một nốt phần tư (do) với một dấu chấm xuất hiện ở giữa Kamarinskaya. Hãy đếm nốt này một và hai. và thứ tám (mi) tiếp theo trên и.

 BÀI TRƯỚC # 10 BÀI TIẾP THEO # 12