Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

Năm 1765, Elisabeth Schmeling, mười sáu tuổi, đã dám tổ chức một buổi hòa nhạc công cộng tại quê hương của mình - ở thành phố Kassel của Đức. Cô ấy đã được hưởng một số danh tiếng - mười năm trước. Elizabeth ra nước ngoài như một thần đồng vĩ cầm. Giờ đây, cô trở về từ Anh với tư cách là một ca sĩ đầy tham vọng, và cha cô, người luôn đồng hành cùng con gái mình với tư cách là một ông bầu, đã đưa cho cô một quảng cáo rầm rộ để thu hút sự chú ý của triều đình Kassel: bất cứ ai chọn ca hát làm nghề của mình đều phải ăn nhập với người cai trị và tham gia vào vở opera của mình. Landgrave of Hesse, với tư cách là một chuyên gia, đã cử người đứng đầu đoàn opera của mình, một Morelli nào đó, đến buổi hòa nhạc. Câu nói của anh ấy là: “Ella canta come una tedesca.” (Cô ấy hát như người Đức – người Ý.) Không gì có thể tồi tệ hơn! Tất nhiên, Elizabeth không được mời đến sân khấu tòa án. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên: các ca sĩ Đức sau đó được trích dẫn rất thấp. Và họ đã phải áp dụng kỹ năng như vậy từ ai để có thể cạnh tranh với các bậc thầy người Ý? Vào giữa thế kỷ XNUMX, opera của Đức về cơ bản là của Ý. Tất cả các chủ quyền ít nhiều quan trọng đều có các đoàn opera, theo quy định, được mời từ Ý. Họ hoàn toàn có sự tham gia của người Ý, từ nhạc trưởng, người có nhiệm vụ bao gồm cả sáng tác nhạc, và kết thúc với ca sĩ chính và ca sĩ thứ hai. Ca sĩ người Đức nếu bị thu hút cũng chỉ dành cho những vai diễn gần đây nhất.

Sẽ không quá lời khi nói rằng các nhà soạn nhạc vĩ đại của Đức cuối thời kỳ Baroque đã không làm gì để góp phần vào sự xuất hiện của vở opera Đức của riêng họ. Handel viết opera như người Ý, viết oratorio như người Anh. Gluck đã sáng tác các vở opera của Pháp, Graun và Hasse - những vở của Ý.

Đã qua lâu rồi những năm mươi năm trước và sau đầu thế kỷ XNUMX, khi một số sự kiện mang lại hy vọng về sự xuất hiện của một nhà hát opera quốc gia Đức. Vào thời điểm đó, ở nhiều thành phố của Đức, các tòa nhà sân khấu mọc lên như nấm sau mưa, mặc dù chúng lặp lại kiến ​​​​trúc của Ý, nhưng đóng vai trò là trung tâm nghệ thuật, hoàn toàn không sao chép một cách mù quáng vở opera của Venice. Vai trò chính ở đây thuộc về nhà hát trên Gänsemarkt ở Hamburg. Tòa thị chính của thành phố quý tộc giàu có đã hỗ trợ các nhà soạn nhạc, hầu hết là Reinhard Kaiser tài năng và sung mãn, và những nghệ sĩ hát bội đã viết các vở kịch tiếng Đức. Chúng dựa trên kinh thánh, thần thoại, phiêu lưu và những câu chuyện lịch sử địa phương kèm theo âm nhạc. Tuy nhiên, cần phải công nhận rằng họ khác rất xa với văn hóa thanh nhạc cao của người Ý.

Singspiel của Đức bắt đầu phát triển vài thập kỷ sau đó, khi, dưới ảnh hưởng của Rousseau và các nhà văn của phong trào Sturm und Drang, một bên nảy sinh sự đối đầu giữa một bên là sự ảnh hưởng tinh tế (do đó, opera kiểu Baroque), với một bên là sự tự nhiên và dân gian. mặt khác. Tại Paris, cuộc đối đầu này dẫn đến tranh chấp giữa những người theo chủ nghĩa tự nhiên và những người chống chủ nghĩa đệm, bắt đầu từ giữa thế kỷ XNUMX. Một số người tham gia đã đảm nhận những vai diễn khác thường đối với họ - đặc biệt là nhà triết học Jean-Jacques Rousseau đã đứng về phía nhà hát opera người Ý, mặc dù trong vở kịch vô cùng nổi tiếng của ông “The Country Sorcerer” đã làm lung lay sự thống trị của thể loại trữ tình khoa trương. bi kịch – vở opera của Jean Baptiste Lully. Tất nhiên, điều quyết định không phải là quốc tịch của tác giả, mà là câu hỏi cơ bản của sự sáng tạo trong hoạt động: điều gì có quyền tồn tại – sự huy hoàng kiểu baroque cách điệu hay vở hài kịch âm nhạc, sự nhân tạo hay sự trở về với thiên nhiên?

Các vở opera cải cách của Gluck một lần nữa lại nghiêng về thần thoại và bệnh hoạn. Nhà soạn nhạc người Đức bước vào sân khấu thế giới Paris dưới ngọn cờ đấu tranh chống lại sự thống trị rực rỡ của coloratura nhân danh chân lý cuộc sống; nhưng mọi thứ diễn ra theo cách mà chiến thắng của nó chỉ kéo dài sự thống trị đã bị phá vỡ của các vị thần và anh hùng cổ đại, castrati và prima donnas, tức là opera baroque muộn, phản ánh sự xa hoa của các triều đình.

Ở Đức, cuộc nổi dậy chống lại nó bắt nguồn từ phần ba cuối cùng của thế kỷ 1776. Công lao này thuộc về Singspiel ban đầu khiêm tốn của Đức, vốn là chủ đề của một sản phẩm thuần túy địa phương. Năm 1785, Hoàng đế Joseph II thành lập nhà hát cung đình quốc gia ở Vienna, nơi họ hát bằng tiếng Đức, và XNUMX năm sau, vở opera tiếng Đức của Mozart Vụ bắt cóc từ Seraglio được dàn dựng xuyên suốt. Đây mới chỉ là phần mở đầu, mặc dù đã được chuẩn bị bởi nhiều tác phẩm Singspiel do các nhà soạn nhạc người Đức và Áo viết. Thật không may, Mozart, một nhà vô địch và nhà tuyên truyền nhiệt thành của "nhà hát quốc gia Đức", đã sớm phải nhờ đến sự giúp đỡ của các nghệ sĩ hát bội người Ý. “Nếu có thêm ít nhất một người Đức nữa trong rạp,” anh ấy phàn nàn vào năm XNUMX, “rạp sẽ trở nên hoàn toàn khác! Công việc tuyệt vời này sẽ chỉ phát triển sau khi người Đức chúng ta bắt đầu suy nghĩ bằng tiếng Đức một cách nghiêm túc, hành động bằng tiếng Đức và hát bằng tiếng Đức!”

Nhưng mọi thứ vẫn còn rất xa, khi ca sĩ trẻ Elisabeth Schmeling lần đầu tiên biểu diễn trước công chúng Đức ở Kassel, chính Ma vương, người sau đó đã chinh phục các thủ đô của châu Âu, đẩy prima donnas của Ý vào bóng tối, và ở Venice và Turin đã đánh bại họ với sự trợ giúp của chính vũ khí của họ. Frederick Đại đế có câu nói nổi tiếng rằng ông thà nghe những bản aria do những con ngựa của mình biểu diễn hơn là có một prima donna của Đức trong vở opera của mình. Chúng ta hãy nhớ lại rằng sự khinh miệt của ông đối với nghệ thuật Đức, bao gồm cả văn học, chỉ đứng thứ hai sau sự khinh thường phụ nữ của ông. Thật là một chiến thắng cho Mara khi ngay cả vị vua này cũng trở thành người hâm mộ cuồng nhiệt của cô!

Nhưng anh không tôn cô là “ca sĩ Đức”. Theo cách tương tự, những chiến thắng của cô trên các sân khấu châu Âu không nâng cao uy tín của vở opera Đức. Trong suốt cuộc đời của mình, cô ấy chỉ hát bằng tiếng Ý và tiếng Anh, và chỉ biểu diễn các vở opera của Ý, ngay cả khi tác giả của chúng là Johann Adolf Hasse, nhà soạn nhạc cung đình của Frederick Đại đế, Karl Heinrich Graun hoặc Handel. Khi bạn làm quen với các tiết mục của cô ấy, ở mỗi bước bạn sẽ bắt gặp tên của những nhà soạn nhạc yêu thích của cô ấy, những bản nhạc của họ, thỉnh thoảng bị ố vàng, đang tích tụ bụi không có người nhận trong kho lưu trữ. Đó là Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Cô ấy đã sống sót sau Mozart bốn mươi năm, và Gluck sau năm mươi năm, nhưng cả người này và người kia đều không được cô ấy ưu ái. Yếu tố của cô ấy là vở opera bel canto cũ của Neapolitan. Cô ấy hết lòng cống hiến cho trường phái ca hát của Ý, nơi mà cô ấy coi là trường phái chân chính duy nhất, và coi thường mọi thứ có thể đe dọa làm suy yếu sự toàn năng tuyệt đối của prima donna. Hơn nữa, theo quan điểm của cô ấy, prima donna phải hát xuất sắc, và mọi thứ khác đều không quan trọng.

Chúng tôi đã nhận được những đánh giá tích cực từ những người đương thời về kỹ thuật điêu luyện của cô ấy (điều đáng chú ý hơn là Elizabeth theo nghĩa đầy đủ là tự học). Giọng của cô ấy, theo bằng chứng, có âm vực rộng nhất, cô ấy hát trong vòng hơn hai quãng tám rưỡi, dễ dàng chuyển nốt từ B của quãng tám nhỏ sang F của quãng tám thứ ba; “Tất cả các âm nghe đều trong sáng, đều, đẹp và không bị gò bó, như thể đó không phải là một người phụ nữ hát mà là một bản hòa âm tuyệt đẹp đang chơi.” Màn trình diễn phong cách và chính xác, nhịp điệu, sự duyên dáng và giọng hát không thể bắt chước hoàn hảo đến mức ở Anh có câu nói “hát theo điệu nhạc như Mara” đã được lưu hành. Nhưng không có gì bất thường được báo cáo về dữ liệu diễn xuất của cô ấy. Khi bị trách móc vì vẫn giữ thái độ bình tĩnh, thờ ơ ngay cả trong những cảnh yêu đương, cô chỉ nhún vai đáp lại: “Tôi phải làm sao đây – hát bằng chân và bằng tay? Tôi là ca sĩ. Những gì không thể được thực hiện với giọng nói, tôi không. Ngoại hình của cô ấy là bình thường nhất. Trong những bức chân dung cổ xưa, cô được miêu tả là một phụ nữ bụ bẫm với khuôn mặt tự tin, không gây ấn tượng với vẻ đẹp hay tâm hồn.

Ở Paris, sự thiếu thanh lịch trong trang phục của cô ấy đã bị chế giễu. Cho đến cuối đời, cô ấy không bao giờ thoát khỏi sự nguyên thủy nhất định và chủ nghĩa tỉnh lẻ của Đức. Toàn bộ đời sống tinh thần của cô là trong âm nhạc, và chỉ trong đó. Và không chỉ trong ca hát; cô ấy hoàn toàn làm chủ được âm trầm kỹ thuật số, hiểu được học thuyết về hòa âm và thậm chí còn tự sáng tác nhạc. Một ngày nọ, nhạc trưởng Gazza-niga thú nhận với cô ấy rằng ông không thể tìm thấy chủ đề cho một bài cầu nguyện aria; vào đêm trước buổi ra mắt, cô ấy đã tự tay viết aria, trước sự hài lòng lớn của tác giả. Và để đưa vào arias các thủ thuật và biến thể coloratura khác nhau theo sở thích của bạn, đưa chúng trở nên điêu luyện, vào thời điểm đó thường được coi là quyền thiêng liêng của bất kỳ prima donna nào.

Mara chắc chắn không thể được quy cho số lượng ca sĩ xuất sắc, chẳng hạn như Schroeder-Devrient. Nếu cô ấy là người Ý, thì không ít danh tiếng sẽ rơi vào tay cô ấy, nhưng cô ấy sẽ chỉ lưu lại trong lịch sử của nhà hát một trong số rất nhiều người trong một loạt prima donnas xuất sắc. Nhưng Mara là người Đức, và hoàn cảnh này có tầm quan trọng lớn nhất đối với chúng tôi. Cô trở thành đại diện đầu tiên của dân tộc này, xuất sắc lọt vào đội ngũ các nữ hoàng giọng ca Ý – prima donna đầu tiên của Đức ở đẳng cấp thế giới không thể phủ nhận.

Mara đã sống một cuộc đời dài, gần như cùng thời với Goethe. Cô sinh ra ở Kassel vào ngày 23 tháng 1749 năm 8, tức là cùng năm với nhà thơ vĩ đại, và sống sót sau ông gần một năm. Một người nổi tiếng huyền thoại của thời xưa, bà qua đời vào ngày 1833 tháng XNUMX năm XNUMX tại Reval, nơi bà được các ca sĩ đến thăm trên đường đến Nga. Goethe đã nhiều lần nghe cô hát, lần đầu tiên khi anh còn là sinh viên ở Leipzig. Sau đó, anh ngưỡng mộ "ca sĩ xinh đẹp nhất", người lúc bấy giờ đã thách thức vẻ đẹp của Crown Schroeter xinh đẹp. Tuy nhiên, trong những năm qua, đáng ngạc nhiên là sự nhiệt tình của anh ấy đã giảm bớt. Nhưng khi những người bạn cũ tổ chức lễ kỷ niệm lần thứ tám mươi hai của Mary một cách long trọng, vận động viên Olympic không muốn đứng sang một bên và dành hai bài thơ cho bà. Đây là cái thứ hai:

Gửi Madame Mara Tới ngày sinh vinh quang của bà Weimar, 1831

Với một bài hát, con đường của bạn đã bị đánh bại, Tất cả trái tim của kẻ giết người; Tôi cũng đã hát, lấy cảm hứng từ Torivshi theo cách của bạn. Anh vẫn nhớ Về niềm vui tiếng hát Và anh gửi em lời chào Như một lời chúc.

Việc tôn vinh bà lão bởi các đồng nghiệp của bà hóa ra lại là một trong những niềm vui cuối cùng của bà. Và cô ấy đã “gần đến mục tiêu”; trong nghệ thuật, cô ấy đã đạt được mọi thứ mà cô ấy mong muốn từ lâu, gần như cho đến những ngày cuối cùng, cô ấy đã thể hiện hoạt động phi thường – cô ấy dạy hát, và ở tuổi tám mươi, cô ấy đã chiêu đãi khách bằng một cảnh trong vở kịch mà cô ấy đóng vai Donna Anna. Con đường đời quanh co của cô, con đường đưa Ma vương lên đỉnh vinh quang cao nhất, lại chạy qua vực thẳm của thiếu thốn, đau buồn và thất vọng.

Elisabeth Schmeling sinh ra trong một gia đình tiểu tư sản. Cô là con thứ tám trong số mười người con của một nhạc sĩ thành phố ở Kassel. Khi cô bé XNUMX tuổi thể hiện thành công trong việc chơi violin, Cha Schmeling ngay lập tức nhận ra rằng khả năng của cô có thể được hưởng lợi. Vào thời điểm đó, tức là trước cả Mozart, đã có một trào lưu lớn dành cho những đứa trẻ thần đồng. Tuy nhiên, Elizabeth không phải là một thần đồng mà chỉ đơn giản là sở hữu khả năng âm nhạc, điều này thể hiện một cách tình cờ khi chơi violin. Lúc đầu, hai cha con chăn thả trong triều đình của các hoàng tử nhỏ, sau đó chuyển đến Hà Lan và Anh. Đó là một thời kỳ thăng trầm không ngừng, đi kèm với những thành công nhỏ và nghèo đói vô tận.

Hoặc là Cha Schmeling trông đợi vào việc ca hát sẽ thu được nhiều lợi nhuận hơn, hoặc theo các nguồn tin, ông thực sự bị ảnh hưởng bởi nhận xét của một số phụ nữ quý tộc người Anh rằng việc một cô bé chơi violon là không phù hợp, trong bất kỳ trường hợp nào, từ trường đại học. mười một tuổi, Elizabeth đã biểu diễn độc quyền với tư cách ca sĩ và nghệ sĩ guitar. Các bài học hát – từ giáo viên Pietro Paradisi nổi tiếng ở London – cô ấy chỉ mất bốn tuần: dạy cô ấy miễn phí trong bảy năm – và đó chính xác là những gì được yêu cầu trong những ngày đó để luyện thanh hoàn chỉnh – người Ý, người ngay lập tức thấy cô ấy hiếm dữ liệu tự nhiên, chỉ được đồng ý với điều kiện là trong tương lai anh ta sẽ nhận được các khoản khấu trừ từ thu nhập của một học sinh cũ. Schmeling già không thể đồng ý với điều này. Chỉ với khó khăn lớn, họ mới kiếm sống được với con gái mình. Ở Ireland, Schmeling vào tù – anh ta không thể trả hóa đơn khách sạn của mình. Hai năm sau, bất hạnh ập đến với họ: từ Kassel nhận được tin mẹ họ qua đời; Sau mười năm ở một vùng đất xa lạ, Schmeling cuối cùng cũng định trở về quê hương của mình, nhưng sau đó một thừa phát lại xuất hiện và Schmeling lại bị đưa vào tù vì nợ nần, lần này là ba tháng. Hy vọng cứu rỗi duy nhất là cô con gái mười lăm tuổi. Hoàn toàn đơn độc, cô băng qua con kênh trên một chiếc thuyền buồm đơn giản, hướng đến Amsterdam, đến với những người bạn cũ. Họ đã giải cứu Schmeling khỏi bị giam cầm.

Những thất bại ập xuống đầu ông lão không phá vỡ được công việc kinh doanh của ông. Nhờ những nỗ lực của anh ấy mà buổi hòa nhạc ở Kassel đã diễn ra, tại đó Elisabeth “hát như một người Đức”. Anh chắc chắn sẽ tiếp tục lôi kéo cô vào những cuộc phiêu lưu mới, nhưng Elizabeth khôn ngoan hơn đã không vâng lời. Cô muốn tham dự buổi biểu diễn của các ca sĩ Ý trong nhà hát cung đình, lắng nghe cách họ hát và học hỏi điều gì đó từ họ.

Hơn ai hết, cô hiểu mình thiếu thốn đến nhường nào. Rõ ràng là sở hữu một khao khát kiến ​​​​thức to lớn và khả năng âm nhạc vượt trội, cô ấy đã đạt được trong vài tháng điều mà những người khác phải mất nhiều năm làm việc chăm chỉ. Sau các buổi biểu diễn tại các tòa án nhỏ và ở thành phố Göttingen, vào năm 1767, cô tham gia “Các buổi hòa nhạc tuyệt vời” của Johann Adam Hiller ở Leipzig, tiền thân của các buổi hòa nhạc ở Leipzig Gewandhaus, và ngay lập tức được đính hôn. Ở Dresden, vợ của cử tri đã tự mình tham gia vào số phận của mình - cô ấy đã giao Elizabeth cho vở opera của tòa án. Chỉ quan tâm đến nghệ thuật của mình, cô gái đã từ chối một số ứng viên cho mình. Bốn giờ một ngày, cô tham gia ca hát, và ngoài ra - piano, khiêu vũ, và thậm chí là đọc, làm toán và đánh vần, bởi vì những năm thơ ấu lang thang thực sự đã bị mất cho việc học ở trường. Chẳng mấy chốc, họ bắt đầu nói về cô ấy ngay cả ở Berlin. Người điều khiển buổi hòa nhạc của Vua Friedrich, nghệ sĩ vĩ cầm Franz Benda, đã giới thiệu Elisabeth với tòa án, và vào năm 1771, cô được mời đến Sanssouci. Sự khinh miệt của nhà vua đối với các ca sĩ người Đức (nhân tiện, cô hoàn toàn chia sẻ) không phải là một bí mật đối với Elizabeth, nhưng điều này không ngăn cản cô xuất hiện trước vị vua quyền lực mà không có một chút bối rối, mặc dù vào thời điểm đó, cô có những đặc điểm ương ngạnh và chế độ chuyên quyền, điển hình của “Old Fritz”. Cô ấy dễ dàng hát cho anh ấy nghe từ bản nhạc một bản aria dũng cảm tràn ngập hợp âm rải và coloratura từ vở opera Britannica của Graun và được khen thưởng: nhà vua bị sốc thốt lên: “Nhìn kìa, cô ấy có thể hát!” Anh ấy vỗ tay rất to và hét lên “bravo”.

Đó là khi hạnh phúc mỉm cười với Elisabeth Schmeling! Thay vì “lắng nghe tiếng ngựa hí”, nhà vua đã ra lệnh cho cô biểu diễn vai prima donna đầu tiên của Đức trong vở opera cung đình của ông, tức là trong một nhà hát mà cho đến ngày đó chỉ có người Ý hát, trong đó có hai castrati nổi tiếng!

Frederick bị mê hoặc đến nỗi ông già Schmeling, người cũng hành động ở đây với tư cách là một bầu cử kinh doanh cho con gái mình, đã xoay sở để thương lượng cho cô một mức lương tuyệt vời là ba nghìn thaler (sau đó nó còn được tăng thêm). Elisabeth đã trải qua chín năm tại tòa án Berlin. Được nhà vua vuốt ve, do đó, cô đã trở nên nổi tiếng rộng rãi ở tất cả các nước châu Âu ngay cả trước khi chính cô đến thăm thủ đô âm nhạc của lục địa. Nhờ sự ân sủng của quốc vương, cô trở thành một cung nữ rất được kính trọng, người được những người khác tìm kiếm vị trí của cô, nhưng những âm mưu không thể tránh khỏi ở mọi triều đình chẳng ảnh hưởng gì đến Elizabeth. Cả sự lừa dối lẫn tình yêu đều không lay chuyển được trái tim cô.

Bạn không thể nói rằng cô ấy đã phải gánh vác rất nhiều nhiệm vụ của mình. Công việc chính là hát trong các buổi tối âm nhạc của nhà vua, nơi ông tự mình thổi sáo, cũng như đóng vai chính trong khoảng mười buổi biểu diễn trong thời kỳ lễ hội. Từ năm 1742, một tòa nhà baroque đơn giản nhưng ấn tượng đặc trưng của nước Phổ đã xuất hiện trên Unter den Linden – nhà hát opera hoàng gia, tác phẩm của kiến ​​trúc sư Knobelsdorff. Bị thu hút bởi tài năng của Elisabeth, những người Berlin “từ dân chúng” bắt đầu đến thăm ngôi đền nghệ thuật nói tiếng nước ngoài dành cho giới quý tộc này thường xuyên hơn – theo thị hiếu bảo thủ rõ ràng của Friedrich, các vở opera vẫn được biểu diễn bằng tiếng Ý.

Vào cửa miễn phí, nhưng vé vào nhà hát đã được nhân viên của nó phát và ít nhất họ phải cầm trên tay để uống trà. Các địa điểm được phân phối theo đúng thứ hạng và cấp bậc. Ở tầng thứ nhất - các cận thần, ở tầng thứ hai - phần còn lại của giới quý tộc, ở tầng thứ ba - những công dân bình thường của thành phố. Nhà vua ngồi trước mặt mọi người trong các gian hàng, phía sau anh ta ngồi các hoàng tử. Anh ấy theo dõi các sự kiện trên sân khấu bằng một chiếc xe đẩy nhỏ, và tiếng “bravo” của anh ấy được dùng làm tín hiệu để vỗ tay. Nữ hoàng, người sống tách biệt với Frederick, và các công chúa chiếm chiếc hộp trung tâm.

Nhà hát không được làm nóng. Vào những ngày đông lạnh giá, khi nhiệt tỏa ra từ nến và đèn dầu không đủ để sưởi ấm hội trường, nhà vua đã dùng đến một biện pháp đã được thử nghiệm và thử nghiệm: ông ra lệnh cho các đơn vị đồn trú ở Berlin thực hiện nghĩa vụ quân sự trong tòa nhà của nhà hát. ngày. Nhiệm vụ của những người lính hết sức đơn giản – đứng trong các quầy hàng, truyền hơi ấm từ cơ thể họ. Thật là một sự hợp tác thực sự tuyệt vời giữa Apollo và Mars!

Có lẽ Elisabeth Schmeling, ngôi sao này, người đã thăng tiến rất nhanh trên bầu trời sân khấu, sẽ chỉ còn lại cho đến thời điểm cô ấy rời sân khấu nếu cô ấy không đã gặp một người đàn ông tại buổi hòa nhạc của tòa án ở Lâu đài Rheinsberg , người đầu tiên đóng vai người yêu của cô ấy, sau đó là chồng cô ấy, đã vô tình trở thành thủ phạm khiến cô ấy được cả thế giới công nhận. Johann Baptist Mara là người yêu thích của hoàng tử Phổ Heinrich, em trai của nhà vua. Người gốc Bohemia này, một nghệ sĩ cello tài năng, có một tính cách kinh tởm. Nhạc sĩ cũng uống rượu và khi say, trở thành một kẻ thô lỗ và hay bắt nạt. Cô gái trẻ prima donna, người cho đến lúc đó chỉ biết nghệ thuật của mình, đã yêu một quý ông đẹp trai ngay từ cái nhìn đầu tiên. Ông già Schmeling, không tiếc tài hùng biện, cố gắng ngăn cản con gái mình khỏi một mối quan hệ không phù hợp; anh ta chỉ đạt được rằng cô ấy chia tay với cha mình, tuy nhiên, không thất bại trong việc giao cho anh ta bảo dưỡng.

Một lần, khi Mara được cho là sẽ chơi tại tòa án ở Berlin, anh ta được phát hiện đã chết trong tình trạng say xỉn trong một quán rượu. Nhà vua rất tức giận, và kể từ đó, cuộc đời của nhạc sĩ đã thay đổi đáng kể. Ở mọi cơ hội - và đã có quá nhiều trường hợp - nhà vua cắm Mara vào một cái hố tỉnh lẻ nào đó, và thậm chí có lần cử cảnh sát đến pháo đài Marienburg ở Đông Phổ. Chỉ những yêu cầu tuyệt vọng của prima donna buộc nhà vua phải trả anh ta trở lại. Năm 1773, họ kết hôn, bất chấp sự khác biệt về tôn giáo (Elizabeth theo đạo Tin lành, còn Mara theo đạo Công giáo) và bất chấp sự phản đối cao nhất của ông già Fritz, người, với tư cách là người cha thực sự của dân tộc, tự cho mình có quyền can thiệp ngay cả vào cuộc sống thân mật của prima donna của anh ấy. Vô tình cam chịu cuộc hôn nhân này, nhà vua đã chuyển Elizabeth qua giám đốc nhà hát opera để Chúa cấm cô không nghĩ đến việc mang thai trước lễ hội hóa trang.

Elizabeth Mara, như bây giờ cô được gọi, không chỉ tận hưởng thành công trên sân khấu mà còn cả hạnh phúc gia đình, đã sống rất sung túc ở Charlottenburg. Nhưng cô đã mất đi sự bình yên trong tâm hồn. Hành vi ngang ngược của chồng cô tại tòa án và tại buổi hát opera đã khiến những người bạn cũ xa lánh cô, chưa kể đến nhà vua. Cô, người từng biết đến tự do ở Anh, giờ đây cảm thấy như thể mình đang ở trong một chiếc lồng vàng. Vào lúc cao điểm của lễ hội hóa trang, cô và Mara cố gắng trốn thoát, nhưng bị lính canh ở tiền đồn thành phố giam giữ, sau đó nghệ sĩ cello lại bị đày ải. Elizabeth đã tắm cho chủ nhân của mình những yêu cầu đau lòng, nhưng nhà vua đã từ chối cô bằng hình thức khắc nghiệt nhất. Trong một đơn thỉnh cầu của cô ấy, anh ấy viết, "Cô ấy được trả tiền để hát chứ không phải để viết." Mara quyết định trả thù. Vào một buổi tối long trọng để vinh danh vị khách - Đại công tước người Nga Pavel, người mà trước đó nhà vua muốn thể hiện prima donna nổi tiếng của mình, cô ấy đã cố tình hát một cách cẩu thả, gần như bằng giọng trầm, nhưng cuối cùng thì sự phù phiếm lại càng khiến người ta phẫn uất hơn. Cô ấy đã hát aria cuối cùng với sự nhiệt tình, với sự xuất sắc đến nỗi đám mây giông tụ tập trên đầu cô ấy tan biến và nhà vua đã bày tỏ niềm vui của mình.

Elizabeth nhiều lần yêu cầu nhà vua cho phép cô đi công du, nhưng ông luôn từ chối. Có lẽ bản năng mách bảo anh rằng cô sẽ không bao giờ trở lại. Thời gian tàn nhẫn đã khiến anh ấy cong lưng đến chết, khuôn mặt nhăn nheo, giờ gợi nhớ đến chiếc váy xếp ly, khiến anh ấy không thể thổi sáo, vì đôi tay bị viêm khớp không còn nghe lời. Anh bắt đầu bỏ cuộc. Những con chó săn xám được Friedrich nhiều tuổi yêu quý hơn tất cả mọi người. Nhưng anh ấy đã lắng nghe prima donna của mình với cùng một sự ngưỡng mộ, đặc biệt là khi cô ấy hát những phần yêu thích của anh ấy, tất nhiên là tiếng Ý, vì anh ấy đã đánh đồng âm nhạc của Haydn và Mozart với những buổi hòa nhạc tệ nhất dành cho mèo.

Tuy nhiên, cuối cùng Elizabeth đã xin được một kỳ nghỉ. Cô ấy đã được đón tiếp xứng đáng ở Leipzig, Frankfurt và điều thân yêu nhất đối với cô ấy là ở quê hương Kassel. Trên đường trở về, cô ấy đã tổ chức một buổi hòa nhạc ở Weimar, với sự tham gia của Goethe. Cô ấy bị ốm trở về Berlin. Nhà vua, trong một lần cố ý khác, đã không cho phép cô đến điều trị tại thành phố Teplitz của Bohemian. Đây là giọt nước cuối cùng làm tràn ly kiên nhẫn. Maras cuối cùng quyết định trốn thoát, nhưng hành động hết sức thận trọng. Tuy nhiên, thật bất ngờ, họ gặp Bá tước Brühl ở Dresden, điều này khiến họ rơi vào nỗi kinh hoàng khôn tả: có thể nào vị đại thần toàn năng sẽ thông báo cho đại sứ Phổ về những kẻ đào tẩu? Họ có thể hiểu được - trước mắt họ là tấm gương của Voltaire vĩ đại, người mà một phần tư thế kỷ trước ở Frankfurt đã bị các thám tử của vua Phổ giam giữ. Nhưng mọi thứ diễn ra tốt đẹp, họ vượt qua biên giới tiết kiệm với Bohemia và đến Vienna qua Praha. Old Fritz, khi biết về cuộc vượt ngục, lúc đầu đã nổi cơn thịnh nộ và thậm chí còn gửi một người chuyển phát nhanh đến tòa án Vienna để yêu cầu trả lại kẻ chạy trốn. Vienna đã gửi thư trả lời, và một cuộc chiến tranh ngoại giao bắt đầu, trong đó vua Phổ bất ngờ nhanh chóng hạ vũ khí. Nhưng ông không phủ nhận niềm vui của mình khi nói về Mara với sự hoài nghi triết học: “Một người phụ nữ hoàn toàn khuất phục trước một người đàn ông được ví như một con chó săn: càng bị đá, cô ấy càng phục vụ chủ của mình một cách tận tụy”.

Lúc đầu, sự tận tụy với chồng không mang lại nhiều may mắn cho Elizabeth. Triều đình Vienna chấp nhận prima donna “Phổ” khá lạnh lùng, chỉ có Nữ công tước già Marie-Theresa, thể hiện sự thân mật, đã trao cho bà một lá thư giới thiệu cho con gái bà, Nữ hoàng Pháp Marie Antoinette. Cặp đôi đã có điểm dừng chân tiếp theo ở Munich. Vào thời điểm này, Mozart đã dàn dựng vở opera Idomeneo của mình ở đó. Theo ông, Elizabeth “không có may mắn làm hài lòng ông”. “Cô ấy làm quá ít để trở thành một con hoang (đó là vai diễn của cô ấy), và quá nhiều để chạm đến trái tim bằng giọng hát hay.”

Mozart biết rõ rằng về phần mình, Elisabeth Mara không đánh giá cao các sáng tác của ông. Có lẽ điều này đã ảnh hưởng đến phán đoán của anh ấy. Đối với chúng tôi, một điều khác quan trọng hơn nhiều: trong trường hợp này, hai thời đại xa lạ với nhau đã va chạm, thời đại cũ, công nhận ưu tiên trong opera của kỹ thuật âm nhạc và thời đại mới, đòi hỏi sự phụ thuộc của âm nhạc và giọng nói đến hành động kịch tính.

Maras đã tổ chức các buổi hòa nhạc cùng nhau, và tình cờ là một nghệ sĩ cello đẹp trai đã thành công hơn người vợ kém thanh lịch của anh ta. Nhưng tại Paris, sau buổi biểu diễn năm 1782, cô đã trở thành nữ hoàng sân khấu không có vương miện, nơi mà chủ sở hữu của contralto Lucia Todi, một người Bồ Đào Nha bản địa, trước đây đã trị vì tối cao. Bất chấp sự khác biệt về dữ liệu giọng nói giữa các prima donnas, một sự cạnh tranh gay gắt đã nảy sinh. Nhạc kịch Paris trong nhiều tháng được chia thành Todists và Maratists, những người cuồng nhiệt cống hiến cho thần tượng của họ. Mara đã chứng tỏ bản thân tuyệt vời đến mức Marie Antoinette đã trao cho cô danh hiệu ca sĩ đầu tiên của Pháp. Bây giờ London cũng muốn nghe prima donna nổi tiếng, người Đức, tuy nhiên đã hát một cách thần thánh. Tất nhiên, không ai ở đó nhớ đến cô gái ăn xin đúng hai mươi năm trước đã rời nước Anh trong tuyệt vọng và trở về lục địa. Bây giờ cô ấy đã trở lại trong hào quang vinh quang. Buổi hòa nhạc đầu tiên tại Pantheon – và cô ấy đã chiếm được cảm tình của người Anh. Cô ấy đã được phong tặng những danh hiệu mà chưa có ca sĩ nào được biết đến kể từ prima donnas vĩ đại của thời đại Handel. Hoàng tử xứ Wales trở thành người hâm mộ cuồng nhiệt của cô, rất có thể bị chinh phục không chỉ bởi kỹ năng ca hát đỉnh cao. Ngược lại, cô ấy, giống như bất kỳ nơi nào khác, cảm thấy như ở nhà ở Anh, không phải vô cớ mà cô ấy nói và viết bằng tiếng Anh dễ dàng nhất. Sau đó, khi mùa opera của Ý bắt đầu, cô cũng hát tại Nhà hát Hoàng gia, nhưng thành công lớn nhất của cô là những buổi biểu diễn hòa nhạc mà người dân London sẽ nhớ rất lâu. Cô chủ yếu biểu diễn các tác phẩm của Handel, người mà người Anh, đã thay đổi một chút cách viết họ của mình, được xếp hạng trong số các nhà soạn nhạc trong nước.

Lễ kỷ niệm 258 năm ngày mất của ông là một sự kiện lịch sử ở Anh. Các lễ kỷ niệm vào dịp này kéo dài ba ngày, tâm điểm của họ là buổi trình diễn oratorio "Đấng cứu thế", có sự tham dự của chính Vua George II. Dàn nhạc bao gồm 270 nhạc công, một dàn hợp xướng gồm XNUMX người đứng trên sân khấu, và trên nền âm thanh hùng vĩ mà họ tạo ra, giọng hát của Elizabeth Mara, với vẻ đẹp độc nhất vô nhị, cất lên: “Tôi biết vị cứu tinh của tôi còn sống.” Người Anh đồng cảm đến ngây ngất thực sự. Sau đó, Mara viết: “Khi tôi, đặt cả tâm hồn vào lời nói của mình, hát về điều vĩ đại và thánh thiện, về điều có giá trị vĩnh cửu đối với một người, và những người nghe của tôi, tràn đầy tin tưởng, nín thở, đồng cảm, đã lắng nghe tôi , Tôi dường như chính mình là một vị thánh ”. Những lời chân thành không thể phủ nhận này, được viết ở độ tuổi đã cao, đã sửa đổi ấn tượng ban đầu có thể dễ dàng hình thành từ việc làm quen sơ qua với tác phẩm của Mara: rằng cô ấy, có khả năng làm chủ giọng hát của mình một cách phi thường, hài lòng với sự xuất sắc bề ngoài của vở opera dũng cảm cung đình. và không muốn bất cứ điều gì khác. Hóa ra cô ấy đã làm! Ở Anh, nơi trong mười tám năm, cô vẫn là nghệ sĩ biểu diễn oratorio duy nhất của Handel, nơi cô hát bài “Tạo thế giới” của Haydn theo “cách thiên thần” - đây là cách mà một người sành thanh nhạc nhiệt tình đáp lại - Mara đã trở thành một nghệ sĩ vĩ đại. Những trải nghiệm cảm xúc của một người phụ nữ lớn tuổi, người biết trước sự sụp đổ của hy vọng, sự tái sinh và thất vọng của họ, chắc chắn đã góp phần củng cố sức biểu cảm trong giọng hát của bà.

Đồng thời, cô ấy tiếp tục là một "prima donna tuyệt đối" thịnh vượng, người được tòa án yêu thích, người đã nhận được những khoản phí chưa từng có. Tuy nhiên, những chiến thắng vĩ đại nhất đang chờ đợi cô ở chính quê hương của bel canto, ở Turin – nơi vua Sardinia mời cô đến cung điện của mình – và ở Venice, nơi ngay từ buổi biểu diễn đầu tiên, cô đã thể hiện sự vượt trội của mình so với người nổi tiếng địa phương Brigida Banti. Những người yêu thích opera, bị mê hoặc bởi giọng hát của Mara, đã tôn vinh cô theo cách khác thường nhất: ngay khi nữ ca sĩ kết thúc bản aria, họ đã rải một trận mưa hoa xuống sân khấu của nhà hát San Samuele, sau đó mang bức chân dung sơn dầu của cô đến đoạn đường nối , và với những ngọn đuốc trên tay, nam ca sĩ đã dẫn dắt nam ca sĩ đi qua đám đông khán giả đang tưng bừng bày tỏ sự vui mừng bằng những tiếng reo hò ầm ĩ. Có thể giả định rằng sau khi Elizabeth Mara đến Paris cách mạng trên đường đến Anh vào năm 1792, bức tranh mà bà nhìn thấy đã ám ảnh bà không ngừng, nhắc nhở bà về sự mong manh của hạnh phúc. Và tại đây, ca sĩ bị đám đông bao vây, nhưng đám đông đang trong tình trạng điên cuồng và điên cuồng. Trên Cầu Mới, Marie Antoinette, người bảo trợ cũ của cô, được đưa qua cô, xanh xao, mặc áo tù, gặp phải sự la ó và lăng mạ của đám đông. Bật khóc, Mara kinh hoàng lùi ra khỏi cửa sổ xe ngựa và cố gắng rời khỏi thành phố nổi loạn càng sớm càng tốt, điều này không hề dễ dàng.

Ở London, cuộc sống của cô bị đầu độc bởi hành vi tai tiếng của chồng. Là một kẻ say rượu và ồn ào, anh ta đã thỏa hiệp với Elizabeth bằng những trò hề của mình ở những nơi công cộng. Phải mất nhiều năm, cô mới ngừng tìm lý do bào chữa cho anh ta: vụ ly hôn chỉ diễn ra vào năm 1795. Hoặc là do thất vọng với một cuộc hôn nhân không thành, hoặc do ảnh hưởng của khát khao sống bùng lên ở một người phụ nữ lớn tuổi. , nhưng rất lâu trước khi ly hôn, Elizabeth đã gặp hai người đàn ông gần giống như con trai của bà.

Cô ấy đã bốn mươi hai tuổi khi gặp một người Pháp hai mươi sáu tuổi ở London. Henri Buscarin, con một gia đình quý tộc lâu đời, là người ngưỡng mộ bà nhất. Tuy nhiên, trong một kiểu mù quáng, cô lại thích một nghệ sĩ sáo tên là Florio, một chàng trai bình thường nhất, hơn nữa, kém cô hai mươi tuổi. Sau đó, anh trở thành quản lý khu phố của cô, thực hiện những nhiệm vụ này cho đến khi cô về già và kiếm được nhiều tiền từ việc đó. Với Buscaren, cô ấy đã có một mối quan hệ tuyệt vời trong XNUMX năm, đó là sự pha trộn phức tạp giữa tình yêu, tình bạn, sự khao khát, do dự và do dự. Thư từ giữa họ chỉ kết thúc khi bà tám mươi ba tuổi, và ông – cuối cùng! – lập gia đình trên hòn đảo Martinique xa xôi. Những bức thư cảm động của họ, được viết theo phong cách của Werther quá cố, tạo ra một ấn tượng hơi hài hước.

Năm 1802, Mara rời London, nơi đã nói lời tạm biệt với cô với sự nhiệt tình và lòng biết ơn không kém. Giọng hát của cô ấy gần như không mất đi sự quyến rũ, vào mùa thu của cuộc đời, cô ấy từ từ bước xuống từ đỉnh cao vinh quang với lòng tự trọng. Cô đã đến thăm những địa điểm đáng nhớ trong thời thơ ấu của mình ở Kassel, ở Berlin, nơi không bị lãng quên prima donna của vị vua đã khuất từ ​​lâu, thu hút hàng ngàn thính giả đến buổi hòa nhạc nhà thờ mà cô tham gia. Ngay cả những cư dân của Vienna, nơi từng đón nhận cô rất lạnh lùng, giờ cũng phải gục ngã dưới chân cô. Ngoại lệ là Beethoven – ông vẫn hoài nghi về Mara.

Rồi nước Nga trở thành một trong những bến cuối trên đường đời của cô. Nhờ tên tuổi lớn của mình, cô ngay lập tức được chấp nhận tại tòa án St. Petersburg. Cô ấy không còn hát trong vở opera nữa, nhưng các buổi biểu diễn trong các buổi hòa nhạc và trong các bữa tiệc tối với giới quý tộc đã mang lại thu nhập đến mức cô ấy đã tăng đáng kể khối tài sản vốn đã đáng kể của mình. Lúc đầu, cô sống ở thủ đô của Nga, nhưng đến năm 1811, cô chuyển đến Moscow và hăng hái tham gia đầu cơ đất đai.

Số phận nghiệt ngã đã ngăn cô trải qua những năm cuối đời trong sự huy hoàng và thịnh vượng, kiếm được sau nhiều năm ca hát trên nhiều sân khấu khác nhau ở châu Âu. Trong ngọn lửa của trận hỏa hoạn ở Moscow, mọi thứ mà cô ấy đã chết, và bản thân cô ấy lại phải chạy trốn, lần này là khỏi nỗi kinh hoàng của chiến tranh. Trong một đêm, cô biến thành một người phụ nữ nghèo khó nếu không phải là một người ăn xin. Theo gương của một số bạn bè của mình, Elizabeth tiến tới Khải huyền. Ở một thị trấn tỉnh lẻ cũ với những con đường hẹp quanh co, chỉ tự hào về quá khứ huy hoàng của Hanseatic, vẫn có một nhà hát Đức. Sau khi những người sành sỏi về nghệ thuật thanh nhạc trong số những công dân lỗi lạc nhận ra rằng thị trấn của họ đã trở nên hạnh phúc nhờ sự hiện diện của một prima donna vĩ đại, đời sống âm nhạc trong đó đã hồi sinh một cách lạ thường.

Tuy nhiên, một điều gì đó đã thôi thúc bà lão rời khỏi nơi quen thuộc của mình và dấn thân vào một cuộc hành trình dài hàng nghìn hàng nghìn dặm, đe dọa đủ loại bất ngờ. Năm 1820, bà đứng trên sân khấu của Nhà hát Hoàng gia ở London và hát bản rondo của Guglielmi, một bản aria từ oratorio “Solomon” của Handel, cavatina của Paer - năm nay đã bảy mươi mốt tuổi! Một nhà phê bình ủng hộ ca ngợi về mọi mặt “sự quý phái và gu thẩm mỹ, màu sắc đẹp đẽ và giọng hát không thể bắt chước” của cô ấy, nhưng trên thực tế, tất nhiên, cô ấy chỉ là cái bóng của Elisabeth Mara trước đây.

Không phải khát khao nổi tiếng muộn màng đã thôi thúc cô thực hiện một bước chuyển anh hùng từ Reval đến London. Cô ấy được hướng dẫn bởi một động cơ dường như rất khó xảy ra, với tuổi của cô ấy: tràn đầy khao khát, cô ấy đang mong chờ sự xuất hiện của người bạn và người yêu Bouscaren từ Martinique xa xôi! Những con chữ bay đi bay lại, như tuân theo ý muốn bí ẩn của ai đó. “Anh cũng rảnh à? anh ấy hỏi. “Đừng ngần ngại, Elizabeth thân mến, hãy cho tôi biết kế hoạch của bạn là gì.” Câu trả lời của cô ấy không đến được với chúng tôi, nhưng được biết rằng cô ấy đã đợi anh ấy ở London hơn một năm, làm gián đoạn các buổi học của cô ấy, và chỉ sau đó, trên đường về nhà ở Revel, dừng lại ở Berlin, cô ấy mới biết rằng Buscarin đã có đã đến Paris.

Nhưng quá trễ rồi. Ngay cả đối với cô ấy. Cô ấy không vội vã vào vòng tay của bạn mình, mà đến với sự cô đơn hạnh phúc, đến một góc trái đất nơi cô ấy cảm thấy rất tốt và bình yên - đến với Revel. Tuy nhiên, thư từ vẫn tiếp tục trong mười năm nữa. Trong lá thư cuối cùng của mình từ Paris, Buscarin báo cáo rằng một ngôi sao mới đã xuất hiện trên đường chân trời hoạt động - Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara qua đời ngay sau đó. Một thế hệ mới đã diễn ra. Anna Milder-Hauptmann, Leonore đầu tiên của Beethoven, người đã bày tỏ sự kính trọng đối với cựu prima donna của Frederick Đại đế khi bà ở Nga, giờ đây đã trở thành một người nổi tiếng. Berlin, Paris, London hoan nghênh Henrietta Sontag và Wilhelmine Schroeder-Devrient.

Không ai ngạc nhiên khi các ca sĩ Đức trở thành prima donnas tuyệt vời. Nhưng Mara đã mở đường cho họ. Cô ấy sở hữu chính đáng lòng bàn tay.

K. Khonolka (dịch - R. Solodovnyk, A. Katsura)