Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Ca hát là nhu cầu, là lẽ sống của tôi. Nếu tôi thấy mình ở một hoang đảo, tôi cũng sẽ hát ở đó … Một người đã leo lên một dãy núi và không nhìn thấy đỉnh cao hơn ngọn núi mà anh ta đang ở thì không có tương lai. Tôi sẽ không bao giờ đồng ý ở vị trí của anh ấy. Những lời này không chỉ là một tuyên bố đẹp đẽ, mà là một chương trình hành động thực sự đã hướng dẫn ca sĩ nổi tiếng người Ý Galli-Curci trong suốt sự nghiệp sáng tạo của cô.

“Mọi thế hệ thường được cai trị bởi một ca sĩ coloratura vĩ đại. Thế hệ của chúng tôi sẽ chọn Galli-Curci làm nữ hoàng ca hát của họ…” Dilpel nói.

Amelita Galli-Curci sinh ngày 18 tháng 1882 năm XNUMX tại Milan, trong một gia đình của một doanh nhân thịnh vượng Enrico Galli. Gia đình khuyến khích cô gái quan tâm đến âm nhạc. Điều này có thể hiểu được - xét cho cùng, ông của cô ấy là một nhạc trưởng, và bà của cô ấy đã từng có một giọng nữ cao coloratura rực rỡ. Năm tuổi, cô bé bắt đầu chơi piano. Từ năm XNUMX tuổi, Amelita thường xuyên đến nhà hát opera, nơi đã trở thành nguồn gây ấn tượng mạnh mẽ nhất đối với cô.

Cô gái yêu ca hát mơ ước trở thành ca sĩ nổi tiếng và bố mẹ cô muốn xem Amelita là một nghệ sĩ piano. Cô vào Nhạc viện Milan, nơi cô học piano với Giáo sư Vincenzo Appiani. Năm 1905, cô tốt nghiệp nhạc viện với huy chương vàng và nhanh chóng trở thành một giáo viên piano khá nổi tiếng. Tuy nhiên, sau khi nghe nghệ sĩ piano vĩ đại Ferruccio Busoni biểu diễn, Amelita cay đắng nhận ra rằng cô sẽ không bao giờ có thể đạt được trình độ thành thạo như vậy.

Số phận của cô đã được quyết định bởi Pietro Mascagni, tác giả của vở opera nổi tiếng Rural Honor. Khi nghe cách Amelita, tự đệm đàn piano, hát aria của Elvira từ vở opera “Puritanes” của Bellini, nhà soạn nhạc đã thốt lên: “Amelita! Có rất nhiều nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, nhưng thật hiếm khi được nghe một ca sĩ thực thụ!... Bạn chơi không hay hơn hàng trăm người khác... Giọng hát của bạn là một điều kỳ diệu! Vâng, bạn sẽ là một nghệ sĩ tuyệt vời. Nhưng không phải nghệ sĩ dương cầm, không, ca sĩ!”

Và vì vậy nó đã xảy ra. Sau hai năm tự học, kỹ năng của Amelita đã được đánh giá bởi một nhạc trưởng opera. Sau khi nghe cô ấy trình diễn aria từ màn thứ hai của Rigoletto, anh ấy đã giới thiệu Galli với giám đốc nhà hát opera ở Trani, người đang ở Milan. Vì vậy, cô ấy đã có buổi ra mắt tại nhà hát của một thị trấn nhỏ. Phần đầu tiên - Gilda trong "Rigoletto" - đã mang lại thành công vang dội cho ca sĩ trẻ và mở ra cho cô những cảnh quay khác vững chắc hơn ở Ý. Vai Gilda kể từ đó mãi mãi trở thành một vật trang trí trong các tiết mục của cô.

Vào tháng 1908 năm XNUMX, cô ấy đã ở Rome – lần đầu tiên cô ấy biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Costanzi. Trong vai Bettina, nữ anh hùng trong vở opera Don Procolio của Bizet, Galli-Curci đã thể hiện mình không chỉ là một ca sĩ xuất sắc mà còn là một nữ diễn viên truyện tranh tài năng. Vào thời điểm đó, nghệ sĩ đã kết hôn với nghệ sĩ L. Curci.

Nhưng để đạt được thành công thực sự, Amelita vẫn phải trải qua một đợt “thực tập” ở nước ngoài. Ca sĩ đã biểu diễn vào mùa giải 1908/09 ở Ai Cập, sau đó đến thăm Argentina và Uruguay vào năm 1910.

Cô trở lại Ý với tư cách là một ca sĩ nổi tiếng. "Dal Verme" của Milan đặc biệt mời cô vào vai Gilda, và "San Carlo" (1911) của người Neapolitan chứng kiến ​​kỹ năng cao của Galli-Curci trong "La Sonnambula".

Sau một chuyến lưu diễn khác của nghệ sĩ, vào mùa hè năm 1912, ở Nam Mỹ (Argentina, Brazil, Uruguay, Chile), đến lượt những thành công ồn ào ở Turin, Rome. Trên các tờ báo, nhớ lại buổi biểu diễn trước đây của ca sĩ tại đây, họ đã viết: "Galli-Curci đã trở lại với tư cách là một nghệ sĩ hoàn chỉnh."

Vào mùa giải 1913/14, nghệ sĩ hát tại Nhà hát Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville đã mang lại thành công chưa từng có trong lịch sử của nhà hát opera này.

Vào tháng 1914 năm XNUMX, là một phần của đoàn kịch Ý Galli-Curci, ông đến St. Tại thủ đô của Nga, lần đầu tiên cô hát các phần của Juliet (Romeo và Juliet của Gounod) và Filina (Thomas 'Mignon). Trong cả hai vở opera, đối tác của cô là LV Sobinov. Đây là cách diễn giải về nhân vật nữ chính trong vở opera Tom của nghệ sĩ đã được mô tả trên báo chí thủ đô: “Galli-Curci xuất hiện trước Filina quyến rũ. Giọng hát tuyệt vời, âm nhạc và kỹ thuật tuyệt vời của cô ấy đã cho cô ấy cơ hội để đưa phần Filina lên hàng đầu. Cô ấy đã hát một bài polonaise một cách xuất sắc, phần kết của bài hát đó, theo yêu cầu nhất trí của công chúng, cô ấy đã lặp lại, lấy cả hai lần "fa" ba điểm. Trên sân khấu, cô ấy dẫn dắt vai diễn một cách thông minh và mới mẻ.”

Nhưng vương miện trong chiến thắng ở Nga của cô là La Traviata. Tờ Novoye Vremya viết: “Galli-Curci là một trong những Violetta mà St. Petersburg đã lâu không thấy. Cô ấy hoàn hảo cả trên sân khấu lẫn ca sĩ. Cô ấy đã hát aria của màn đầu tiên với kỹ thuật điêu luyện đáng kinh ngạc và nhân tiện, cô ấy đã kết thúc nó bằng một bản cadenza khó hiểu mà chúng tôi chưa từng nghe từ Sembrich hay Boronat: một thứ gì đó tuyệt đẹp và đồng thời cũng đẹp đến chói mắt. Cô ấy là một người thành công xuất sắc…”

Xuất hiện trở lại trên quê hương, nữ ca sĩ đã hát với những cộng sự đắc lực: giọng nam cao trẻ tuổi xuất sắc Tito Skipa và giọng nam trung nổi tiếng Titta Ruffo. Vào mùa hè năm 1915, tại Nhà hát Colon ở Buenos Aires, cô hát với huyền thoại Caruso ở Lucia. “Chiến thắng phi thường của Galli-Curci và Caruso!”, “Galli-Curci là nữ anh hùng của buổi tối!”, “Ca sĩ hiếm nhất” - đây là cách các nhà phê bình địa phương đánh giá về sự kiện này.

Vào ngày 18 tháng 1916 năm XNUMX, Galli-Curci xuất hiện lần đầu tại Chicago. Sau “nốt nhạc Caro”, khán giả đã nổ tung trong một tràng pháo tay kéo dài mười lăm phút chưa từng có. Và trong các buổi biểu diễn khác - "Lucia", "La Traviata", "Romeo và Juliet" - ca sĩ cũng được đón nhận nồng nhiệt. “Ca sĩ Coloratura vĩ đại nhất kể từ Patti”, “Giọng hát tuyệt vời” chỉ là một số tiêu đề trên các tờ báo Mỹ. Tiếp theo Chicago là chiến thắng ở New York.

Trong cuốn sách “Vocal Parallels” của ca sĩ nổi tiếng Giacomo Lauri-Volpi, chúng tôi đã đọc: “Đối với người viết những dòng này, Galli-Curci là một người bạn và theo một cách nào đó, là mẹ đỡ đầu trong buổi biểu diễn đầu tiên của anh ấy về Rigoletto, diễn ra ở đầu tháng 1923 năm XNUMX trên sân khấu của Nhà hát Metropolitan “. Sau đó, tác giả đã hát với cô ấy hơn một lần cả ở Rigoletto và trong The Barber of Seville, Lucia, La Traviata, Massenet's Manon. Nhưng ấn tượng từ buổi biểu diễn đầu tiên vẫn còn cho cuộc sống. Giọng hát của nữ ca sĩ được nhớ đến như bay bổng, đều màu đến bất ngờ, hơi trầm nhưng vô cùng nhẹ nhàng, truyền cảm hứng bình yên. Không một ghi chú “trẻ con” hay tẩy trắng nào. Cụm từ của màn cuối cùng “Ở đó, trên thiên đường, cùng với người mẹ thân yêu của tôi…” được nhớ đến như một phép màu nào đó của giọng hát - một tiếng sáo vang lên thay vì một giọng nói.

Vào mùa thu năm 1924, Galli-Curci đã biểu diễn ở hơn XNUMX thành phố của Anh. Buổi hòa nhạc đầu tiên của ca sĩ tại Albert Hall của thủ đô đã gây ấn tượng khó cưỡng với khán giả. “Sự quyến rũ kỳ diệu của Galli-Curci”, “Tôi đã đến, hát – và chiến thắng!”, “Galli-Curci đã chinh phục London!” – báo chí địa phương viết đầy ngưỡng mộ.

Galli-Curci không ràng buộc mình với các hợp đồng dài hạn với bất kỳ nhà hát opera nào, mà thích tự do đi lưu diễn hơn. Chỉ sau năm 1924, nữ ca sĩ mới dành ưu tiên cuối cùng cho Metropolitan Opera. Theo quy định, các ngôi sao opera (đặc biệt là vào thời điểm đó) chỉ chú ý đến sân khấu hòa nhạc. Đối với Galli-Curci, đây là hai lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật hoàn toàn bình đẳng. Hơn nữa, trong những năm qua, hoạt động hòa nhạc thậm chí còn bắt đầu thịnh hành trên sân khấu kịch. Và sau khi nói lời tạm biệt với opera vào năm 1930, cô ấy tiếp tục tổ chức các buổi hòa nhạc ở nhiều quốc gia trong vài năm nữa, và ở mọi nơi cô ấy đều thành công với lượng khán giả đông đảo nhất, bởi vì nghệ thuật của Amelita Galli-Curci được phân biệt bởi sự giản dị chân thành, quyến rũ trong nhà kho của cô ấy. , rõ ràng, dân chủ quyến rũ.

Nữ ca sĩ nói: “Không có khán giả thờ ơ đâu, bạn tự làm đi. Đồng thời, Galli-Curci không bao giờ bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với những thị hiếu khiêm tốn hay thời trang tồi tệ - những thành công lớn của nghệ sĩ là chiến thắng của sự trung thực và chính trực trong nghệ thuật.

Với sự không ngừng nghỉ đáng kinh ngạc, cô ấy di chuyển từ quốc gia này sang quốc gia khác, và danh tiếng của cô ấy tăng lên sau mỗi buổi biểu diễn, với mỗi buổi hòa nhạc. Các tuyến lưu diễn của cô không chỉ chạy qua các nước lớn ở Châu Âu và Hoa Kỳ. Cô đã được lắng nghe ở nhiều thành phố ở Châu Á, Châu Phi, Úc và Nam Mỹ. Cô đã biểu diễn ở Quần đảo Thái Bình Dương, tìm thấy thời gian để ghi lại các kỷ lục.

“Giọng hát của cô ấy,” nhà âm nhạc học VV Timokhin viết, đẹp như nhau cả về coloratura và cantilena, giống như âm thanh của cây sáo bạc thần kỳ, bị chinh phục bằng sự dịu dàng và thuần khiết đáng kinh ngạc. Ngay từ những câu đầu tiên nghệ sĩ cất lên, người nghe đã bị mê hoặc bởi những âm thanh chuyển động và mượt mà trôi chảy một cách dễ dàng đến kinh ngạc… Âm thanh dẻo, đồng đều hoàn hảo đã phục vụ nghệ sĩ như một chất liệu tuyệt vời để tạo ra những hình ảnh đa dạng, được mài dũa…

… Galli-Curci với tư cách là một ca sĩ coloratura, có lẽ, không biết cô ấy bằng.

Âm thanh dẻo, đồng đều lý tưởng đã phục vụ nghệ sĩ như một chất liệu tuyệt vời để tạo ra nhiều hình ảnh được mài dũa tinh xảo. Chưa từng có ai biểu diễn các đoạn trong aria “Sempre libera” (“Tự do, bất cẩn”) từ “La Traviata”, trong các aria của Dinora hoặc Lucia và với sự xuất sắc như vậy – các cadenzas trong cùng một “Sempre libera” hoặc trong “Waltz Juliet,” và tất cả đều không có một chút căng thẳng nào (ngay cả những nốt cao nhất cũng không tạo ra ấn tượng về những nốt cực cao), điều này có thể khiến người nghe gặp khó khăn về kỹ thuật đối với số được hát.

Nghệ thuật của Galli-Curci khiến những người đương thời nhớ lại những bậc thầy vĩ đại của thế kỷ 1914 và nói rằng ngay cả những nhà soạn nhạc làm việc trong thời kỳ “thời kỳ hoàng kim” của bel canto cũng khó có thể tưởng tượng được một người diễn giải tốt hơn các tác phẩm của họ. “Nếu bản thân Bellini từng nghe một ca sĩ tuyệt vời như Galli-Curci, anh ấy sẽ tán thưởng cô ấy không ngớt,” tờ El Progreso của Barcelona viết vào năm XNUMX sau buổi biểu diễn của La sonnambula và Puritani. Đánh giá này của các nhà phê bình Tây Ban Nha, những người đã "hạ gục" một cách không thương tiếc nhiều ngôi sao sáng của thế giới thanh nhạc, là khá rõ ràng. Hai năm sau, prima donna nổi tiếng người Mỹ Geraldine Farrar (người thể hiện xuất sắc các vai Gilda, Juliet và Mimi) thừa nhận hai năm sau: “Galli-Curci (người thể hiện xuất sắc các vai Gilda, Juliet và Mimi), sau khi nghe Lucia di Lammermoor tại Nhà hát Opera Chicago .

Ca sĩ được phân biệt bởi một tiết mục phong phú. Mặc dù nó dựa trên nền nhạc opera của Ý – các tác phẩm của Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini – nhưng nó cũng được thể hiện xuất sắc trong các vở opera của các nhà soạn nhạc Pháp – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Về vấn đề này, chúng ta phải kể đến vai diễn Sophie được thể hiện xuất sắc trong Der Rosenkavalier của R. Strauss và vai Nữ hoàng Shemakhan trong Con gà trống vàng của Rimsky-Korsakov.

“Vai hoàng hậu,” nghệ sĩ lưu ý, “không mất quá nửa tiếng, nhưng nửa tiếng thì sao! Trong một khoảng thời gian ngắn như vậy, ca sĩ phải đối mặt với đủ loại khó khăn về giọng hát, trong số những thứ khác, mà ngay cả những nhà soạn nhạc cũ cũng không nghĩ ra được.

Vào mùa xuân và mùa hè năm 1935, ca sĩ đã đi lưu diễn ở Ấn Độ, Miến Điện và Nhật Bản. Đó là những quốc gia cuối cùng mà cô ấy hát. Galli-Curci tạm thời rút khỏi hoạt động hòa nhạc do mắc bệnh nghiêm trọng ở cổ họng cần can thiệp phẫu thuật.

Vào mùa hè năm 1936, sau những nghiên cứu căng thẳng, ca sĩ không chỉ trở lại sân khấu hòa nhạc mà còn cả sân khấu opera. Nhưng cô ấy không tồn tại được lâu. Lần ra sân cuối cùng của Galli-Curci diễn ra vào mùa giải 1937/38. Sau đó, cô ấy cuối cùng đã nghỉ hưu và lui về nhà của mình ở La Jolla (California).

Ca sĩ qua đời vào ngày 26 tháng 1963 năm XNUMX.