Francesco Paolo Tosti |
Francesco Paolo Tosti
Nhà soạn nhạc người Ý Francesco Paolo Tosti là chủ đề của một tình yêu lâu đời, có lẽ đã là vĩnh cửu của cả ca sĩ và người yêu nhạc. Chương trình hòa nhạc cá nhân của một ngôi sao hiếm khi không có marechiare or Bình minh tách bóng ra khỏi ánh sáng, màn trình diễn encore lãng mạn của Tosti đảm bảo sẽ nhận được sự cổ vũ cuồng nhiệt từ khán giả, còn đĩa thì không còn gì để nói. Các tác phẩm thanh nhạc của bậc thầy đã được thu âm bởi tất cả các ca sĩ xuất sắc, không có ngoại lệ.
Không phải như vậy với phê bình âm nhạc. Giữa hai cuộc chiến tranh thế giới, hai “bậc thầy” về âm nhạc học người Ý, Andrea Della Corte và Guido Pannen, đã xuất bản cuốn sách Lịch sử âm nhạc, trong đó, từ toàn bộ sản phẩm thực sự to lớn của Tosti (trong những năm gần đây, nhà xuất bản Ricordi đã xuất bản một bộ sưu tập đầy đủ các câu chuyện tình lãng mạn cho giọng nói và piano trong mười bốn tập (!)) được cứu rất dứt khoát khỏi lãng quên chỉ một bài hát, đã được chúng tôi đề cập marechiare. Tấm gương của các bậc thầy được các đồng nghiệp ít nổi tiếng noi theo: tất cả các tác giả của nhạc salon, tác giả của những câu chuyện tình lãng mạn và các bài hát đều bị đối xử thẳng thắn với thái độ khinh thường, nếu không muốn nói là khinh thường. Tất cả chúng đều đã bị lãng quên.
Tất cả mọi người trừ Tostya. Từ những tiệm quý tộc, những giai điệu của anh chuyển sang phòng hòa nhạc một cách mượt mà. Rất muộn màng, những lời chỉ trích nghiêm túc cũng đã nói về nhà soạn nhạc đến từ Abruzzo: năm 1982, tại quê hương Ortona (tỉnh Chieti) của ông, Viện Quốc gia Tosti được thành lập để nghiên cứu di sản của ông.
Francesco Paolo Tosti sinh ngày 9 tháng 1846 năm 1858. Ở Ortona, có một nhà nguyện cũ tại Nhà thờ lớn San Tommaso. Chính tại đó, Tosti bắt đầu học nhạc. Năm 1866, khi mới XNUMX tuổi, ông nhận được học bổng Bourbon của hoàng gia, giúp ông tiếp tục học tại Nhạc viện San Pietro a Majella nổi tiếng ở Napoli. Những người thầy sáng tác của ông là những bậc thầy xuất sắc trong thời đại của họ: Carlo Conti và Saverio Mercadante. Một nhân vật đặc trưng của cuộc sống nhạc viện khi đó là "maestrino" - những sinh viên xuất sắc trong khoa học âm nhạc, những người được giao nhiệm vụ dạy những người trẻ hơn. Francesco Paolo Tosti là một trong số đó. Năm XNUMX, ông nhận bằng tốt nghiệp nghệ sĩ vĩ cầm và trở về quê hương Ortona, nơi ông đảm nhận vị trí giám đốc âm nhạc của nhà nguyện.
Năm 1870, Tosti đến Rome, nơi sự quen biết của anh với nhà soạn nhạc Giovanni Sgambati đã mở ra cho anh những cánh cửa của các tiệm âm nhạc và quý tộc. Tại thủ đô của nước Ý mới thống nhất, Tosti nhanh chóng nổi tiếng với tư cách là tác giả của những bản tình ca lãng mạn tinh tế mà anh thường hát, tự đệm đàn piano và là một giáo viên dạy hát. Gia đình hoàng gia cũng phục tùng sự thành công của nhạc trưởng. Tosti trở thành giáo viên dạy hát cung đình cho Công chúa Margherita của Savoy, Nữ hoàng tương lai của Ý.
Năm 1873, ông bắt đầu hợp tác với nhà xuất bản Ricordi, nhà xuất bản sau này sẽ xuất bản hầu hết các tác phẩm của Tosti; hai năm sau, Maestro lần đầu tiên đến thăm nước Anh, nơi ông nổi tiếng không chỉ về âm nhạc mà còn về nghệ thuật của người thầy. Kể từ năm 1875, Tosti đã biểu diễn ở đây hàng năm với các buổi hòa nhạc, và cuối cùng vào năm 1880, ông đã chuyển đến London. Anh ấy được giao phó không gì khác ngoài việc dạy thanh nhạc cho hai cô con gái của Nữ hoàng Victoria là Mary và Beatrix, cũng như Nữ công tước xứ Tack và Alben. Ông cũng hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ của người tổ chức các buổi tối âm nhạc cung đình: nhật ký của nữ hoàng có rất nhiều lời khen ngợi dành cho nhạc trưởng người Ý, cả với tư cách này và với tư cách là một ca sĩ.
Vào cuối những năm 1880, Tosti hầu như không bước qua ngưỡng bốn mươi tuổi và danh tiếng của anh thực sự không có giới hạn. Mỗi chuyện tình lãng mạn được xuất bản là một thành công ngay lập tức. “Người London” đến từ Abruzzo không quên quê hương của mình: anh thường đến thăm Rome, Milan, Napoli, cũng như Francavilla, một thị trấn thuộc tỉnh Chieti. Ngôi nhà của anh ấy ở Francavilla được Gabriele D'Annunzio, Matilde Serao, Eleonora Duse đến thăm.
Tại London, anh trở thành “người bảo trợ” cho những người đồng hương muốn thâm nhập vào môi trường âm nhạc Anh: trong số đó có Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Giacomo Puccini.
Từ năm 1894, Tosti là giáo sư tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia London. Năm 1908, “Ngôi nhà của Ricordi” kỷ niệm một trăm năm thành lập và tác phẩm hoàn thành kỷ niệm một trăm năm hoạt động của nhà xuất bản Milan nổi tiếng ở vị trí thứ 112, là “Bài hát của Amaranta” – bốn câu chuyện tình lãng mạn của Tosti về những bài thơ của D'Annunzio. Cùng năm đó, Vua Edward VII phong cho Tosti danh hiệu nam tước.
Năm 1912, Maestro trở về quê hương, những năm cuối đời trôi qua trong khách sạn Excelsior ở Rome. Francesco Paolo Tosti qua đời tại Rome vào ngày 2 tháng 1916 năm XNUMX.
Chỉ nói về Tostya với tư cách là tác giả của những giai điệu khó quên, thực sự kỳ diệu, một lần và mãi mãi đi vào lòng người nghe, có nghĩa là chỉ trao cho anh ấy một trong những danh hiệu mà anh ấy đã giành được một cách xứng đáng. Nhà soạn nhạc được đặc trưng bởi một trí tuệ sâu sắc và nhận thức hoàn toàn rõ ràng về khả năng của mình. Anh ấy không viết opera, giới hạn mình trong lĩnh vực nghệ thuật thanh nhạc thính phòng. Nhưng với tư cách là tác giả của những bài hát và chuyện tình lãng mạn, anh ấy hóa ra lại khó quên. Họ đã mang lại cho anh danh tiếng trên toàn thế giới. Âm nhạc của Tostya được đánh dấu bằng tính nguyên bản dân tộc tươi sáng, sự đơn giản biểu cảm, phong cách quý phái và sang trọng. Nó giữ cho mình những nét đặc biệt trong bầu không khí của bài hát Neapolitan, sự u sầu sâu lắng của nó. Ngoài sự quyến rũ khó tả về giai điệu, các tác phẩm của Tosti còn nổi bật bởi kiến thức hoàn hảo về khả năng của giọng nói con người, sự tự nhiên, duyên dáng, sự cân bằng tuyệt vời giữa âm nhạc và ngôn từ, cũng như gu thẩm mỹ tinh tế trong việc lựa chọn các văn bản thơ. Anh ấy đã tạo ra nhiều mối tình lãng mạn với sự hợp tác của các nhà thơ nổi tiếng của Ý, Tosti cũng viết các bài hát bằng tiếng Pháp và tiếng Anh. Các nhà soạn nhạc khác, những người cùng thời với ông, chỉ khác ở một số tác phẩm gốc và sau đó được lặp lại, trong khi âm nhạc của Tostya, tác giả của mười bốn tập truyện lãng mạn, vẫn ở một đẳng cấp cao không đổi. Một viên ngọc nối tiếp viên khác.
