Đối với một nhạc sĩ: làm thế nào để hóa giải sự phấn khích trên sân khấu?

Sự phấn khích trước buổi biểu diễn - hay còn gọi là lo lắng trên sân khấu - có thể phá hỏng buổi biểu diễn trước công chúng, ngay cả khi đó là kết quả của những buổi tập luyện kéo dài và chăm chỉ.

Vấn đề là trên sân khấu, người nghệ sĩ thấy mình ở trong một môi trường khác thường – một vùng không thoải mái. Và toàn bộ cơ thể ngay lập tức phản ứng với sự khó chịu này. Thông thường, adrenaline như vậy rất hữu ích và đôi khi thậm chí còn dễ chịu, nhưng một số người vẫn có thể bị tăng huyết áp, run ở tay và chân và điều này có tác động tiêu cực đến kỹ năng vận động. Kết quả là màn trình diễn không hề diễn ra như mong muốn của người biểu diễn.

Có thể làm gì để giảm bớt ảnh hưởng của nỗi lo lắng trên sân khấu đối với hoạt động biểu diễn của một nhạc sĩ?

Thành phố điện khí hóa phía tây dãy núi Rocky đầu tiên và điều kiện chính để vượt qua giai đoạn lo lắng là kinh nghiệm. Có người cho rằng: “Càng biểu diễn nhiều thì càng tốt”. Trên thực tế, bản thân tần suất của các tình huống nói trước công chúng không quá quan trọng – điều quan trọng là phải có các bài phát biểu và sự chuẩn bị có mục đích cho chúng.

Thứ hai một điều kiện cần thiết không kém – không, đây không phải là một chương trình được học hoàn hảo, đây là công việc của bộ não. Khi lên sân khấu, đừng bắt đầu chơi cho đến khi bạn chắc chắn rằng mình biết mình đang làm gì. Đừng bao giờ cho phép mình chơi nhạc ở chế độ lái tự động. Kiểm soát toàn bộ quá trình, ngay cả khi điều đó dường như là không thể đối với bạn. Đối với bạn thực sự chỉ có vẻ như vậy, đừng ngại phá hủy ảo ảnh.

Bản thân sự sáng tạo và hoạt động tinh thần giúp bạn thoát khỏi lo lắng. Đơn giản là sự phấn khích không biến mất ở bất cứ đâu (và sẽ không bao giờ biến mất), nó chỉ cần lụi tàn, ẩn nấp, ẩn nấp để bạn không còn cảm nhận được nữa. Sẽ rất buồn cười: Tôi thấy tay mình run như thế nào, nhưng không hiểu sao sự run rẩy này không cản trở việc chơi các đoạn nhạc một cách rõ ràng!

Thậm chí còn có một thuật ngữ đặc biệt – trạng thái hòa nhạc tối ưu.

Thứ ba – chơi an toàn và nghiên cứu các tác phẩm đúng cách! Nỗi sợ hãi phổ biến của các nhạc sĩ là sợ quên và sợ không chơi được thứ gì đó chưa học được nhiều… Nghĩa là, một số lý do bổ sung được thêm vào nỗi lo lắng tự nhiên: lo lắng về những đoạn văn kém và những vị trí riêng lẻ.

Nếu bạn phải chơi thuộc lòng thì việc phát triển trí nhớ phi máy móc, hay nói cách khác là trí nhớ cơ bắp là rất quan trọng. Bạn không thể biết một tác phẩm chỉ bằng “ngón tay” của mình! Phát triển trí nhớ logic-liên tục. Để làm điều này, bạn cần nghiên cứu tác phẩm thành từng phần riêng biệt, bắt đầu từ những nơi khác nhau.

Thứ tư. Nó nằm ở nhận thức đầy đủ và tích cực về bản thân với tư cách là một người biểu diễn. Tất nhiên, với trình độ kỹ năng, sự tự tin sẽ tăng lên. Tuy nhiên, điều này cần có thời gian. Và do đó, điều quan trọng cần nhớ là bất kỳ thất bại nào cũng bị người nghe quên đi rất nhanh. Và đối với người biểu diễn, nó sẽ là động lực cho những nỗ lực và cố gắng lớn hơn nữa. Bạn không nên tự phê bình - điều đó đơn giản là không đứng đắn, chết tiệt!

Hãy nhớ rằng lo lắng giai đoạn là bình thường. Bạn chỉ cần “thuần hóa” anh ấy thôi! Suy cho cùng, ngay cả những nhạc sĩ trưởng thành và giàu kinh nghiệm nhất cũng thừa nhận rằng họ luôn cảm thấy lo lắng trước khi lên sân khấu. Chúng ta có thể nói gì về những nhạc sĩ suốt đời chơi trong dàn nhạc – ánh mắt của khán giả không tập trung vào họ. Thật không may, nhiều người trong số họ gần như không thể lên sân khấu và chơi bất cứ thứ gì.

Nhưng trẻ nhỏ thường không gặp nhiều khó khăn khi biểu diễn. Họ sẵn sàng biểu diễn mà không hề bối rối và thích thú với hoạt động này. Lý do là gì? Mọi thứ đều đơn giản – họ không tham gia vào việc “tự đánh đòn” và coi việc biểu diễn một cách đơn giản.

Tương tự như vậy, chúng ta, những người lớn, cần cảm thấy mình như những đứa trẻ nhỏ và đã làm mọi cách để giảm bớt tác động của sự phấn khích trên sân khấu, nhận được niềm vui từ buổi biểu diễn.