Làm thế nào để phát triển cảm giác nhịp điệu ở trẻ em và người lớn?

Trước hết, bạn cần hiểu rằng không thể phát triển cảm nhận về nhịp điệu âm nhạc nếu không thực hành. Nói cách khác, bạn cần phát triển nó trong quá trình học nhạc với sự trợ giúp của các bài tập và kỹ thuật đặc biệt mà chúng ta sẽ thảo luận dưới đây.

Một điều nữa là cũng có những hoạt động góp phần như vậy, tức là có thể giúp phát triển cảm giác về nhịp điệu, mặc dù thực tế là chúng không liên quan trực tiếp đến thực hành âm nhạc. Chúng tôi cũng sẽ xem xét chúng một cách riêng biệt.

Phát triển cảm nhận nhịp điệu trong giờ học âm nhạc

Một loạt các loại hoạt động âm nhạc có thể hướng đến việc giáo dục cảm giác nhịp điệu: nghiên cứu cơ sở lý thuyết, chơi một nhạc cụ và hát, viết lại các nốt nhạc, chỉ huy, v.v. Hãy xem xét các phương pháp chính dành cho vấn đề này.

TRƯỜNG HỢP SỐ 1 “GIÁO DỤC NÃO”. Cảm giác về nhịp điệu không chỉ là một cảm giác, nó còn là một cách suy nghĩ nhất định. Do đó, điều cực kỳ quan trọng là phải dần dần đưa đứa trẻ (và người lớn – đến với chính mình) nhận thức về các hiện tượng nhịp điệu theo quan điểm của lý thuyết âm nhạc. Điều quan trọng nhất ở đây là gì? Các khái niệm về xung, đồng hồ, chữ ký âm nhạc, kiến ​​thức về thời lượng của các nốt và các khoảng ngắt là rất quan trọng. Các tài liệu sau đây sẽ giúp bạn hoàn thành nhiệm vụ này (bấm vào tên – các trang mới sẽ mở ra):

LƯU Ý THỜI GIAN

THỜI LƯỢNG TẠM DỪNG

XUNG VÀ MÉT

KÍCH THƯỚC NHẠC

CÁC DẤU HIỆU LÀM TĂNG THỜI GIAN NGHI CHÚ VÀ NGỪNG

TRƯỜNG HỢP 2 “ĐẾM LỚN”. Phương pháp này được sử dụng rộng rãi bởi các giáo viên trường âm nhạc, cả ở giai đoạn đầu và trẻ lớn hơn. Bản chất của phương pháp là gì?

Học sinh đếm to các nhịp theo thước đo phù hợp với kích thước. Nếu kích thước là 2/4, thì số đếm sẽ như sau: “một và hai và”. Nếu kích thước là 3/4, thì theo đó, bạn cần đếm đến ba: “một và, hai và, ba và”. Nếu chữ ký thời gian được đặt thành 4/4, thì chúng tôi đếm đến bốn: “một và, hai và, ba và, bốn và”.

Đồng thời, các khoảng thời gian và khoảng dừng âm nhạc khác nhau được tính theo cùng một cách. Toàn bộ được tính là bốn, nửa nốt hoặc tạm dừng chiếm hai nhịp, nốt đen chiếm một nhịp, nốt tám chiếm nửa nhịp (nghĩa là hai trong số chúng có thể được chơi trên một nhịp: ví dụ: một được chơi, trên “một”, và thứ hai trên “và”) .

Và do đó, số chiều thống nhất và số lượng thời lượng được kết hợp. Nếu sử dụng thường xuyên và có hiệu quả phương pháp này khi học các bản nhạc thì dần dần học sinh sẽ quen với việc chơi theo tiết tấu. Dưới đây là một ví dụ về sự kết hợp như vậy:

TÁC PHẨM №3 «RHYTHMOSLOGY». Cách phát triển cảm giác nhịp điệu này rất hiệu quả, thường được các lớp 1-2 áp dụng trong các bài solfeggio, tuy nhiên các bạn ở lứa tuổi nào cũng có thể thực hiện tại nhà. Họ giải thích cho bọn trẻ rằng có những âm thanh dài và ngắn trong giai điệu, trong đó các âm tiết nhịp điệu có thời lượng tương tự được chọn.

Ví dụ: bất cứ khi nào một nốt đen xuất hiện trong các nốt nhạc, người ta đề xuất nói âm tiết “ta”, khi âm thứ tám là âm tiết “ti”, hai âm thứ tám liên tiếp – “ti-ti”. Nốt nửa – chúng ta nói âm tiết kéo dài “ta-am” (như thể cho thấy rằng nốt này dài và gồm hai phần tư). Nó rất thoải mái!

Làm thế nào để làm việc với nó? Chúng tôi lấy một số giai điệu, ví dụ, giai điệu của bài hát nổi tiếng của M. Karasev “Trời lạnh vào mùa đông vì một cây thông Noel nhỏ”. Bạn có thể lấy một ví dụ và nó đơn giản hơn hoặc phức tạp hơn tùy thích. Và sau đó công việc được xây dựng theo thứ tự này:

1. Đầu tiên, chúng tôi chỉ cần xem xét văn bản âm nhạc, xác định thời lượng của nốt nhạc. Chúng tôi diễn tập - chúng tôi gọi tất cả các khoảng thời gian là “âm tiết” của chúng tôi: phần tư - “ta”, phần tám - “ti”, nửa – “ta-am”.

Chúng ta nhận được gì? Biện pháp đầu tiên: ta, ti-ti. Biện pháp thứ hai: ta, ti-ti. Thứ ba: ti-ti, ti-ti. Thứ tư: ta-xá. Hãy phân tích giai điệu theo cách này cho đến cùng.

2. Bước tiếp theo là kết nối lòng bàn tay! Lòng bàn tay của chúng ta sẽ vỗ theo nhịp điệu đồng thời phát âm các âm tiết có nhịp điệu. Tất nhiên, bạn có thể bắt đầu ngay từ giai đoạn này, đặc biệt nếu bạn sử dụng phương pháp này lần đầu tiên.
3. Nếu trẻ đã ghi nhớ mô hình nhịp điệu, thì bạn có thể làm điều này: thay thế các âm tiết nhịp điệu bằng tên của các nốt nhạc và để lòng bàn tay tiếp tục gõ nhịp điệu. Tức là chúng ta vỗ tay và gọi tên các nốt đúng nhịp. Đồng thời, chúng tôi đang trau dồi cả kỹ năng đọc nốt nhạc và cảm nhận nhịp điệu.
4. Chúng tôi làm mọi thứ giống nhau, chỉ có điều các nốt không còn được gọi nữa mà được hát. Hãy để giáo viên hoặc người lớn chơi giai điệu. Nếu bạn đang tự học thì hãy nghe nó trong bản ghi âm (máy nghe nhạc – bên dưới), bạn có thể hát theo khi nghe.

5. Sau khi học tốt như vậy, trẻ thường không khó để tiếp cận nhạc cụ và chơi cùng một giai điệu với nhịp điệu tốt.

Nhân tiện, nếu muốn, bạn có thể sử dụng bất kỳ âm tiết nhịp điệu phù hợp nào khác. Ví dụ: đây có thể là âm thanh của đồng hồ: “tic-tac” (hai nốt thứ tám), “tiki-taki” (bốn nốt thứ mười sáu), “bom” (một phần tư hoặc một nửa), v.v.

TRƯỜNG HỢP #4 «ĐIỀU HÀNH». Tiến hành thuận tiện để sử dụng khi hát các giai điệu; trong trường hợp này, nó thay thế tài khoản to. Nhưng cử chỉ của nhạc trưởng có một ưu điểm nữa so với các phương pháp phát triển nhịp điệu khác: nó gắn liền với tính dẻo, với chuyển động. Và đó là lý do tại sao chỉ huy cực kỳ hữu ích không chỉ đối với những người hát mà còn đối với những người chơi bất kỳ nhạc cụ nào, bởi vì nó mang lại sự chính xác của chuyển động và ý chí.

Thật vậy, thường xảy ra trường hợp trẻ hiểu được nhịp điệu bằng thính giác, bằng trí óc và bằng mắt nhưng lại không thể chơi đúng do chưa có sự phối hợp giữa thính giác và hành động (động tác tay khi chơi một nhạc cụ). đã được làm việc ra. Thiếu sót này chỉ dễ dàng sửa chữa với sự giúp đỡ của tiến hành.

THÊM VỀ TIẾN HÀNH – ĐỌC TẠI ĐÂY

TRƯỜNG HỢP №5 “METRONOME”. Máy đánh nhịp là một thiết bị đặc biệt giúp đập xung âm nhạc theo nhịp độ đã chọn. Máy đếm nhịp thì khác: tốt nhất và đắt nhất là đồng hồ cơ học cũ có thang đo và trọng lượng. Có các thiết bị tương tự – máy đếm nhịp điện hoặc máy đếm nhịp kỹ thuật số (ở dạng ứng dụng cho điện thoại thông minh hoặc chương trình cho máy tính).

Máy đánh nhịp được sử dụng ở các giai đoạn học tập khác nhau, nhưng chủ yếu là trong công việc với trẻ lớn hơn và học sinh. Mục đích là gì? Máy đếm nhịp được bật để học sinh có thể nghe rõ hơn nhịp đập của mạch, điều này cho phép anh ta chơi mọi lúc với cùng một tốc độ: không tăng tốc cũng không giảm tốc độ.

Điều này đặc biệt tồi tệ khi học sinh tăng tốc độ (không có máy đếm nhịp, anh ta có thể không cảm thấy điều này). Tại sao điều đó là xấu? Vì trong trường hợp này, anh ta chơi không hết một số nhịp nhất định, không chịu ngắt quãng, không thắng một số tiết tấu, ăn rơ, vỡ vụn (đặc biệt là nốt thứ mười sáu ở nhịp cuối cùng của ô nhịp).

Kết quả là, tác phẩm không chỉ bị bóp méo về mặt nhịp điệu mà chất lượng biểu diễn của nó cũng bị ảnh hưởng – sớm hay muộn, việc tăng tốc dẫn đến việc tác phẩm “ra lời”, mất đi sự rõ ràng và xuất hiện lỗi kỹ thuật (dừng lại , các đoạn không thành công, v.v.). Tất cả những điều này xảy ra là do khi tăng tốc, nhạc công không cho phép mình thở bình thường, anh ta căng thẳng, tay cũng căng lên một cách không cần thiết dẫn đến hỏng hóc.

TRƯỜNG HỢP SỐ 6 “THAY THẾ”. Học giai điệu bằng văn bản hoặc chọn từ, lời bài hát cũng là một cách tốt để phát triển cách chơi nhịp điệu. Cảm giác nhịp điệu ở đây phát triển do tính biểu cảm của lời văn cũng có nhịp điệu. Hơn nữa, nhịp điệu của lời nói quen thuộc với mọi người hơn nhịp điệu của âm nhạc.

Làm thế nào để áp dụng phương pháp này? Thông thường trong các bài hát, các nốt dừng ở các nốt dài xảy ra đồng thời với các nốt dừng như vậy trong văn bản. Có hai cách, một trong hai cách có hiệu quả:

1. Học một bài hát có lời trước khi chơi piano (nghĩa là cảm nhận nhịp điệu sớm hơn).
2. Phân tích bài hát theo các nốt nhạc, sau đó để có nhịp điệu chính xác hơn – chơi bài hát đó và hát theo lời (từ giúp điều chỉnh nhịp điệu).

Ngoài ra, ẩn ý thường giúp nắm vững một số hình nhịp điệu phức tạp, chẳng hạn như ngũ tấu. Bạn có thể tìm thêm chi tiết về hiệu suất của quãng năm và các nhịp điệu bất thường khác trong bài viết dành cho các kiểu phân chia nhịp điệu.

CÁC LOẠI PHÂN PHỐI NHỊP – ĐỌC TẠI ĐÂY

Các hoạt động để phát triển một cảm giác nhịp điệu

Như chúng tôi đã lưu ý ở trên, nếu những hoạt động như vậy không liên quan trực tiếp đến âm nhạc, nhưng sẽ giúp trẻ em và người lớn giáo dục cảm giác nhịp điệu. Các hoạt động như vậy bao gồm toán học, đọc thơ, bài tập thể chất, vũ đạo. Hãy xem xét kỹ hơn những gì chúng tôi đã đề cập.

TOÁN HỌC. Như bạn đã biết, toán học giúp phát triển tư duy logic. Ngay cả những phép tính số học đơn giản nhất mà trẻ em lớp 1-2 thực hành cũng làm tăng đáng kể cảm giác về tỷ lệ và tính đối xứng. Và chúng tôi đã nói rằng những cảm giác này giúp đồng hóa nhịp điệu với tâm trí.

Hãy để tôi đưa ra một khuyến nghị. Nếu bạn đang kiểm tra khả năng cảm nhận nhịp điệu ở con trai hoặc con gái nhỏ của mình và kết quả không khả quan lắm, thì bạn không cần phải khẩn trương kéo chúng đến trường âm nhạc. Điều cần thiết là chúng phải lớn lên một chút, học đọc, viết, cộng trừ ở trường, và chỉ sau đó, tức là ở tuổi 8-9, trẻ đã được đưa đến trường âm nhạc. Thực tế là cảm giác yếu về nhịp điệu được phát triển hiệu quả nhất về mặt tinh thần, và do đó, thành công đòi hỏi ít nhất là đào tạo toán học cơ bản.

ĐỌC BÀI THƠ. Đọc diễn cảm các bài thơ không chỉ hữu ích vì nó còn liên quan đến việc tái tạo nhịp điệu, mặc dù là lời nói. Theo một nghĩa nào đó, âm nhạc cũng là lời nói và ngôn ngữ. Việc phân tích nội dung của văn bản thơ có lợi rất nhiều.

Rốt cuộc, làm thế nào để hầu hết mọi người đọc thơ? Họ nhặt các vần điệu, nhưng họ không hiểu những gì họ đang đọc. Một lần chúng tôi tình cờ dự một tiết học văn năm lớp 8. Đã thông qua bài thơ "Mtsyri" của M.Yu. Lermontov, các em đã thuộc lòng các đoạn trích trong bài thơ. Đó là một bức tranh buồn! Các sinh viên phát âm văn bản rõ ràng từng dòng, hoàn toàn bỏ qua các dấu câu (dấu chấm và dấu phẩy) có thể xuất hiện ở giữa dòng và hoàn toàn bỏ qua thực tế là có thể không có bất kỳ dấu câu nào ở cuối dòng.

Chúng ta hãy xem một trong những đoạn văn. Đây là những gì Lermontov đã viết theo nghĩa (không phải từng dòng):

Giơ cái bình qua đầu Người Gruzia đi xuống một con đường hẹp để đến bờ biển. Đôi khi cô trượt giữa những hòn đá, Cười sự vụng về của họ. Và trang phục của cô ấy thật nghèo nàn; Và cô ấy bước đi dễ dàng Lưng uốn cong tấm màn dài ném lại. Cái nóng mùa hè đổ bóng lên khuôn mặt và bộ ngực vàng óng của cô; Và hơi nóng phả ra từ môi và má cô.

Bây giờ hãy so sánh nội dung này với nội dung được học sinh đọc từng dòng phát âm (một số ví dụ):

“Đi xuống bãi biển. Đôi khi (Và đôi khi cô ấy không đi?) “Và cô ấy đi dễ dàng, quay lại” (Cô gái cài số lùi, giống như trong ô tô) “Vứt đi. Summer Heats” (Cô ấy đã ném cái nóng đi, cái lạnh sống lâu!)

Văn bản của những người kể chuyện bậc thầy có khác với văn bản của Lermontov không? Câu hỏi mang tính tu từ. Đó là lý do tại sao điều quan trọng là phải phân tích nội dung. Điều này giúp phân tích âm nhạc sau này về cấu trúc nhịp điệu, phân đoạn và không chơi thứ gì đó ngược lại.

THỂ DỤC VÀ Múa. Những phương pháp này cho phép bạn học nhịp điệu với sự trợ giúp của sự dẻo dai, chuyển động. Nếu chúng ta đang nói về giáo dục thể chất, thì ở đây, trước hết, chúng ta nên ghi nhớ bài tập khởi động, thường được thực hiện ở các trường có điểm nhịp điệu tốt. Đối với sự phát triển của nhịp điệu, quần vợt (phản ứng nhịp điệu) và thể dục nhịp điệu (theo nhạc) cũng có thể hữu ích.

Không có gì để nói về khiêu vũ. Đầu tiên, điệu nhảy hầu như luôn đi kèm với âm nhạc mà vũ công cũng ghi nhớ một cách nhịp nhàng. Và, thứ hai, nhiều động tác khiêu vũ được học theo bản nhạc.