Nghệ thuật hát rong: âm nhạc và thơ ca

Từ “người hát rong” được dịch từ ngôn ngữ Provençal là “tìm kiếm”, “phát minh ra”, bởi vì giai điệu và bài hát là một loại tìm kiếm và phát minh. Hầu hết những người hát rong - những nhạc sĩ du hành - biểu diễn các bài hát của riêng họ và chỉ một số ít, sau khi sáng tác một bài hát, giao phần biểu diễn của họ cho một nghệ sĩ tung hứng.

Phong trào hát rong bắt nguồn từ Provence, vùng “lịch sử” phía đông nam nước Pháp, nhưng theo thời gian, nó bắt đầu lan rộng ở phía bắc nước Pháp (nơi sau này họ được gọi là đoàn kịch), cũng như ở Ý và Tây Ban Nha. Lịch sử đã lưu giữ tên tuổi của những người hát rong đầu tiên (có điều kiện) – đây là những bậc thầy như Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Nhiều nhà nghiên cứu đồng ý rằng đại diện đầu tiên của nghệ thuật này có biệt danh là “Người hát rong”. Nhờ nguồn gốc quý tộc của mình, ông đã nhận được một nền giáo dục xuất sắc vào thời đó, và dù bạn có tin hay không, ở tuổi 8, ông đã có thể đọc, viết và giao tiếp bằng tiếng Latinh.

Theo những người đương thời, những bài thơ đầu tiên của Guillaume được viết vào năm 10 tuổi, và kể từ đó nàng thơ đã đồng hành cùng nhà thơ và ca sĩ vĩ đại trong tương lai. Mặc dù không nổi bật nhờ thành công lớn trong quân sự, nhưng Công tước có khả năng chơi nhạc tuyệt vời và yêu thích khiêu vũ cũng như diễn xuất. Niềm đam mê cuối cùng của Công tước đã khiến anh ta xung đột với nhà thờ (chúng ta đang nói về thời trung cổ).

Các nhà nghiên cứu ghi nhận sự hoàn hảo trong hình thức các bài thơ của ông, và do đó người ta tin rằng chính Guillaume là người đã thúc đẩy sự phát triển hơn nữa không chỉ thơ của những người hát rong mà còn cả thơ ca châu Âu nói chung.

Điều tò mò là ngôn ngữ Occitan (nói cách khác là Provençal), nơi những người hát rong sáng tác tác phẩm của họ, lại là ngôn ngữ văn học duy nhất ở nhiều vùng của Ý và Tây Ban Nha trong thời trung cổ.

Ai có thể trở thành người hát rong?

Trong số những người hát rong có nhiều người được giáo dục tốt. Hầu hết những người hát rong đều trở thành những hiệp sĩ khiêm nhường được các lãnh chúa – những nhà cai trị phong kiến ​​lớn bảo trợ. Các lãnh chúa và quý bà nổi tiếng của Provence và Languedoc đã tìm cách bảo trợ những nghệ sĩ tài năng thông thạo nghệ thuật hát rong. Các nhạc công cung đình lúc bấy giờ được yêu cầu phải có những kỹ năng sau:

• chơi bất kỳ nhạc cụ nào;
• sáng tác thơ ngẫu hứng cho những người có địa vị cao hơn;
• theo dõi những tin tức mới nhất tại tòa án.

Những người hát rong nổi tiếng khác

Ngoài Guillaume Aquinas đã được đề cập, thời Trung Cổ Châu Âu còn đưa ra một số tên khác của những người hát rong nổi tiếng:

• – một người hát rong, người có thơ đầy gợi cảm và phiêu lưu, một người ứng tác nổi tiếng về các ca khúc tình yêu và những lời châm biếm chính trị (đây là những thể loại sáng tạo của người hát rong).
• – Đoàn kịch người Pháp tham gia Thập tự chinh. Chỉ một số bài thơ của ông còn tồn tại - hầu hết là những bài ca cung đình, những bài hát cắm trại và những bài châm biếm.
• – con trai của một người hầu bình thường, người đã trở thành nhà thơ nổi tiếng của thời đại ông (thế kỷ XII), trong những bài thơ của mình ông hát về mùa xuân và tình yêu là điều tốt đẹp nhất.

Những người hát rong nổi tiếng không chỉ có đàn ông; vào thời Trung Cổ cũng có những nhà thơ nữ - hiện có 17 nữ thi sĩ được biết đến. Tên của người đầu tiên trong số họ là

Những chủ đề lịch sự trong nghệ thuật hát rong

Vào cuối thế kỷ 11, cái gọi là thơ ca lịch sự của những người hát rong đã xuất hiện - thơ hiệp sĩ, trong đó thái độ yêu thương nhưng đồng thời lịch sự đối với một quý cô đã được trau dồi. Cô ấy được thể hiện trong những câu thơ như một loại lý tưởng, được ví như hình ảnh của Madonna, đồng thời chúng ta đang nói về một người phụ nữ có trái tim cần được tôn vinh và yêu thương bằng tình yêu thuần khiết.

Vai người phụ nữ có trái tim như vậy thường do một phụ nữ đã có gia đình đảm nhận, và việc tụng kinh dài dòng về người phụ nữ xinh đẹp trên thực tế là khúc dạo đầu cho sự thân mật, được bao bọc trong những quy tắc và khuôn khổ nhất định; thời gian tán tỉnh lâu dài trong bối cảnh văn hóa này có nghĩa là người cầu hôn có địa vị cao.

Việc sùng bái mỹ nhân đã có tác động đáng kể đến thái độ đối với phụ nữ, bởi trước đó, nhà thờ chỉ coi giới tính nữ là nơi sinh sôi của tội lỗi và thói trụy lạc. Ngoài ra, nhờ văn hóa cung đình mà hôn nhân tình yêu bắt đầu diễn ra.

Ảnh hưởng của nghệ thuật hát rong đến văn hóa âm nhạc

Nghệ thuật hát rong thực sự đã ảnh hưởng đến sự phát triển hơn nữa của văn hóa châu Âu nói chung và âm nhạc nói riêng. Âm nhạc do những người hát rong sáng tác đã ảnh hưởng đến sự phát triển Minnezanga – Thơ hiệp sĩ Đức. Ban đầu, các minnesingers chỉ đơn giản là cover các tác phẩm của những người hát rong, và một thời gian sau ở Đức, họ hình thành một loại hình sáng tạo âm nhạc riêng biệt – minnesang (từ này dịch theo nghĩa đen là “bản tình ca”)

Bạn nên biết về một số thể loại cụ thể được hình thành trong âm nhạc của những người hát rong:

• Mục vụ – đây là một thể loại bài hát, nội dung của một bài hát như vậy thường khiêm tốn: một hiệp sĩ nói chuyện với một cô chăn cừu giản dị, và, không giống như những bài thơ cung đình, không thể nói về bất kỳ cảm xúc cao đẹp nào; dưới chiêu bài tán tỉnh, chỉ có vấn đề về “tình yêu xác thịt” được thảo luận.
• Alba là một bài hát thơ mộng hóa hoàn cảnh đôi tình nhân chia tay vào buổi sáng: họ phải chia tay, có lẽ là mãi mãi (hiệp sĩ có thể chết trong trận chiến) khi bình minh ló dạng.
• canzona – một bản tình ca gửi đến một cô gái, nhưng đôi khi việc hát một bản canzona chỉ đơn giản bày tỏ sự tôn trọng đối với lãnh chúa, cô gái hoặc bạn bè; trong những trường hợp như vậy, canzona có thể được thực hiện bởi nhiều hiệp sĩ cùng một lúc.