Galina Ivanovna Ustvolskaya |

Galina Ustvolskaya

Đại diện đầu tiên của tân nhạc thời hậu chiến ở Liên Xô. Galina Ustvolskaya bắt đầu sáng tác các tác phẩm của mình, được viết bằng ngôn ngữ âm nhạc hoàn chỉnh, vào cuối những năm 1940 - đầu những năm 1950 - và do đó bắt đầu sự nghiệp của mình sớm hơn một thập kỷ rưỡi so với các tác giả thuộc thế hệ sáu mươi, những người chỉ đạt đến độ chín về mặt sáng tạo trong những năm "tan băng." Cả đời cô vẫn là một ẩn sĩ, một người ngoài cuộc không thuộc bất kỳ trường phái hay nhóm sáng tạo nào.

Ustvolskaya sinh năm 1919 tại Petrograd. Năm 1937-47. học sáng tác với Shostakovich tại Nhạc viện Leningrad. Vào thời điểm nó kết thúc, ngôn ngữ cực kỳ khổ hạnh và đồng thời cực kỳ biểu cảm của Ustvolskaya đã phát triển. Trong những năm đó, cô ấy cũng đã tạo ra một số tác phẩm cho dàn nhạc, những tác phẩm này vẫn phù hợp với xu hướng chủ đạo của phong cách âm nhạc lớn của Liên Xô. Trong số những người biểu diễn các tác phẩm này có Yevgeny Mravinsky.

Vào cuối những năm 1950, Ustvolskaya rời xa giáo viên của mình, từ bỏ hoàn toàn những thỏa hiệp sáng tạo và sống một cuộc sống ẩn dật, không mấy phong phú trong các sự kiện bên ngoài. Trong gần nửa thế kỷ sáng tạo, cô chỉ tạo ra 25 tác phẩm. Đôi khi vài năm trôi qua giữa sự xuất hiện của các tác phẩm mới của cô ấy. Bản thân cô ấy tin rằng cô ấy chỉ có thể sáng tạo khi cô ấy cảm thấy rằng Chúa đã sai khiến âm nhạc cho cô ấy. Kể từ những năm 1970, tiêu đề các tác phẩm của Ustvolskaya đã nhấn mạnh rõ ràng đến định hướng hiện sinh và tâm linh của chúng, chúng chứa đựng các văn bản có nội dung tôn giáo. Ustvolskaya sau này đã nói trong một trong những cuộc phỏng vấn hiếm hoi nhất: “Các tác phẩm của tôi không mang tính tôn giáo, nhưng chắc chắn là mang tính tâm linh, bởi vì trong đó tôi đã cống hiến hết mình: linh hồn, trái tim của mình”.

Ustvolskaya là một hiện tượng cụ thể ở Petersburg. Cô không thể tưởng tượng cuộc sống của mình mà không có thành phố quê hương và hầu như không bao giờ rời bỏ nó. Cảm giác về “tiếng kêu từ lòng đất”, tràn ngập hầu hết các tác phẩm của cô, rõ ràng là có nguồn gốc từ những bóng ma của Gogol, Dostoevsky và Kharms. Trong một trong những bức thư của cô ấy, nhà soạn nhạc nói rằng tác phẩm của cô ấy là “âm nhạc từ lỗ đen”. Nhiều tác phẩm của Ustvolskaya được viết cho các nhóm nhạc cụ nhỏ nhưng thường khác thường. Bao gồm – tất cả các bản giao hưởng tiếp theo của bà (1979-90) và các tác phẩm mà bà gọi là “các tác phẩm” (1970-75). Ví dụ, chỉ có bốn nghệ sĩ biểu diễn tham gia Bản giao hưởng thứ tư của cô ấy (Prayer, 1987), nhưng Ustvolskaya kiên quyết phản đối việc gọi những tác phẩm này là “nhạc thính phòng” – sự thúc đẩy tinh thần và âm nhạc của chúng rất mạnh mẽ. Chúng tôi xin trích dẫn lời của nhà soạn nhạc Georgy Dorokhov (1984-2013), người đã qua đời không đúng lúc (tác phẩm của ông theo nhiều cách có thể được coi là di sản tinh thần của “ẩn thất cực đoan” của Ustvolskaya): “Sự không cân xứng quá mức, sự mất cân đối của các tác phẩm không cho phép chúng tôi để gọi chúng là buồng. Và phần nhạc cụ hạn chế xuất phát từ suy nghĩ tập trung của nhà soạn nhạc, thậm chí không cho phép nghĩ đến không chỉ những chi tiết thừa mà chỉ đơn giản là những chi tiết bổ sung.

Sự công nhận thực sự đã đến với Ustvolskaya vào cuối những năm 1980, khi các nhạc sĩ nước ngoài nổi tiếng nghe các tác phẩm của cô ở Leningrad. Trong những năm 1990 - 2000, một số lễ hội âm nhạc quốc tế của Ustvolskaya đã diễn ra (ở Amsterdam, Vienna, Bern, Warsaw và các thành phố châu Âu khác), và nhà xuất bản Sikorski ở Hamburg đã giành được quyền xuất bản tất cả các tác phẩm của cô. Sáng tạo Ustvolskaya trở thành chủ đề nghiên cứu và luận án. Đồng thời, những chuyến đi đầu tiên của nhà soạn nhạc đã diễn ra ở nước ngoài, nơi những người biểu diễn các tác phẩm của cô là Mstislav Rostropovich, Charles Mackerras, Reinbert de Leeuw, Frank Denyer, Patricia Kopatchinskaya, Markus Hinterhäuser và các nhạc sĩ nổi tiếng khác. Ở Nga, những phiên dịch viên giỏi nhất của Ustvolskaya bao gồm Anatoly Vedernikov, Alexei Lyubimov, Oleg Malov, Ivan Sokolov, Fedor Amirov.

Sáng tác cuối cùng của Ustvolskaya (Bản giao hưởng thứ năm “Amen”) ra đời vào năm 1990. Sau đó, theo cô ấy, cô ấy không còn cảm thấy bàn tay thần thánh đang sai khiến các tác phẩm mới cho mình. Điều đặc biệt là công việc của cô ấy đã kết thúc với Leningrad của Liên Xô, và nguồn cảm hứng đã để lại cho cô ấy trong "xã hội đen Petersburg" tự do của những năm 1990. Trong một thập kỷ rưỡi qua, cô không tham gia vào đời sống âm nhạc của thành phố và hiếm khi giao tiếp với các nhà âm nhạc và nhà báo. Galina Ustvolskaya qua đời khi tuổi cao vào năm 2006. Chỉ có một số người đến dự đám tang của bà. Vào năm sinh nhật lần thứ 90 của nhà soạn nhạc (2009), các buổi hòa nhạc kỷ niệm các sáng tác của bà đã được tổ chức tại Moscow và St. Petersburg, do Alexei Lyubimov, người đam mê tác phẩm của Ustvolskaya, tổ chức.

Nguồn: meloman.ru