Ăn kiêng Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ organ xuất sắc người Đức, người đứng đầu trường organ Bắc Đức, người có uy tín âm nhạc lớn nhất trong thời đại của ông, người đã gần 30 năm giữ vị trí chơi organ trong Nhà thờ St. Mary nổi tiếng ở Lübeck, người kế vị là được nhiều nhạc sĩ lớn của Đức coi là một vinh dự. Chính ông vào tháng 1705 năm 450 từ Arnstadt (cách đó 3 km) để nghe JS Bach và quên đi nghĩa vụ phục vụ và luật định, ở lại Lübeck trong 1703 tháng để học với Buxtehude. I. Pachelbel, người đương thời vĩ đại nhất của ông, người đứng đầu trường organ Trung Đức, đã dành tặng những sáng tác của mình cho ông. A. Reinken, một nhà soạn nhạc và đàn organ nổi tiếng, được để lại di sản bên cạnh Buxtehude. GF Handel (XNUMX) cùng với người bạn I. Mattheson đến lạy Buxtehude. Ảnh hưởng của Buxtehude với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn organ và nhà soạn nhạc đã được hầu hết các nhạc sĩ người Đức của cuối thế kỷ XNUMXth và đầu thế kỷ XNUMXth trải nghiệm.

Buxtehude sống một cuộc sống khiêm tốn giống như Bach với nhiệm vụ hàng ngày là nghệ sĩ chơi đàn organ và giám đốc âm nhạc của các buổi hòa nhạc ở nhà thờ (Abendmusiken, “vespers âm nhạc” theo truyền thống được tổ chức ở Lübeck vào 2 Chủ nhật cuối cùng của Chúa Ba Ngôi và 2-4 Chủ nhật trước Giáng sinh). Buxtehude đã sáng tác nhạc cho họ. Trong cuộc đời của nhạc sĩ, chỉ có 7 bộ ba (op. 1 và 2) được xuất bản. Các sáng tác chủ yếu vẫn còn trong bản thảo đã nhìn thấy ánh sáng muộn hơn nhiều so với cái chết của nhà soạn nhạc.

Không có gì được biết về thời trẻ và giáo dục sớm của Buxtehude. Rõ ràng, cha anh, một nghệ sĩ organ nổi tiếng, là người cố vấn âm nhạc cho anh. Kể từ năm 1657, Buxtehude đã phục vụ như một nghệ sĩ chơi đàn organ nhà thờ ở Helsingborg (Skåne ở Thụy Điển), và từ năm 1660 ở Helsingor (Đan Mạch). Mối quan hệ chặt chẽ về kinh tế, chính trị và văn hóa tồn tại vào thời điểm đó giữa các nước Bắc Âu đã mở ra một dòng chảy tự do của các nhạc sĩ Đức đến Đan Mạch và Thụy Điển. Nguồn gốc Đức (Lower Saxon) của Buxtehude được chứng minh bằng họ của ông (gắn với tên một thị trấn nhỏ giữa Hamburg và Stade), ngôn ngữ thuần Đức của ông, cũng như cách ký tác phẩm của DVN - Ditrich Buxte - Hude , phổ biến ở Đức. Năm 1668, Buxtehude chuyển đến Lübeck và kết hôn với con gái của người chơi organ chính của Marienkirche, Franz Tunder (đó là truyền thống kế thừa nơi này), kết nối cuộc sống của mình và tất cả các hoạt động tiếp theo với thành phố phía bắc nước Đức này và nhà thờ nổi tiếng của nó. .

Nghệ thuật của Buxtehude - những ngẫu hứng đàn organ điêu luyện và đầy cảm hứng của ông, những sáng tác đầy ngọn lửa và uy nghiêm, nỗi buồn và sự lãng mạn, trong một hình thức nghệ thuật sống động, phản ánh những ý tưởng, hình ảnh và tư tưởng của nền baroque cao cấp của Đức, thể hiện trong bức tranh của A. Elsheimer và I. Schönnfeld, trong thơ của A. Gryphius, I. Rist và K. Hoffmanswaldau. Những tưởng tượng về cơ quan lớn trong một phong cách cao siêu, cao siêu đã chụp lại bức tranh phức tạp và mâu thuẫn đó của thế giới như đối với các nghệ sĩ và nhà tư tưởng của thời đại Baroque. Buxtehude mở đoạn dạo đầu của một cây đàn organ nhỏ thường mở màn cho phần trình diễn âm nhạc quy mô lớn giàu tính tương phản, thường là năm động tác, bao gồm sự liên tiếp của ba đoạn ngẫu hứng và hai đoạn fugue. Những cải tiến nhằm mục đích phản ánh thế giới ảo tưởng - hỗn loạn, tự phát không thể đoán trước của hiện hữu, những kẻ giả dạng - sự hiểu biết triết học của nó. Một số bài hát giả tưởng về organ chỉ có thể so sánh với những bài tuyệt vời nhất của Bach về độ căng bi tráng của âm thanh, sự vĩ đại. Sự kết hợp giữa ngẫu hứng và fugues thành một tổng thể âm nhạc duy nhất đã tạo ra một bức tranh ba chiều về nhiều giai đoạn chuyển đổi từ cấp độ hiểu biết và nhận thức về thế giới này sang cấp độ khác, với sự đoàn kết năng động của họ, một dòng phát triển kịch tính căng thẳng, phấn đấu hướng tới chấm dứt. Những tưởng tượng về đàn organ của Buxtehude là một hiện tượng nghệ thuật độc đáo trong lịch sử âm nhạc. Chúng ảnh hưởng phần lớn đến các sáng tác organ của Bach. Một lĩnh vực quan trọng trong công việc của Buxtehude là chuyển thể nội tạng của các hợp xướng Tin lành Đức. Khu vực truyền thống của âm nhạc organ Đức trong các tác phẩm của Buxtehude (cũng như J. Pachelbel) đã đạt đến đỉnh cao. Những khúc dạo đầu, những tưởng tượng, những biến thể, những đoạn partitas hợp xướng của anh ấy đã đóng vai trò như một hình mẫu cho sự sắp xếp hợp xướng của Bach cả về phương pháp phát triển chất liệu hợp xướng và trong các nguyên tắc tương quan của nó với chất liệu tự do, có tác giả, được thiết kế để cung cấp một loại “bình luận” nghệ thuật cho nội dung thơ của văn bản có trong đoạn văn.

Ngôn ngữ âm nhạc trong các tác phẩm của Buxtehude rất biểu cảm và năng động. Một dải âm thanh khổng lồ, bao phủ các thanh ghi cực đoan nhất của đàn organ, giảm âm giữa cao và thấp; màu sắc hài hòa đậm, ngữ điệu oratorical thảm hại - tất cả những điều này không có sự tương đồng trong âm nhạc của thế kỷ XNUMX.

Công việc của Buxtehude không chỉ giới hạn ở nhạc organ. Nhà soạn nhạc cũng chuyển sang thể loại thính phòng (sonata bộ ba), và oratorio (các bản nhạc không được bảo tồn), và cantata (tâm linh và thế tục, tổng cộng hơn 100 bản). Tuy nhiên, âm nhạc organ là trung tâm trong tác phẩm của Buxtehude, nó không chỉ là biểu hiện cao nhất của trí tưởng tượng, kỹ năng và cảm hứng nghệ thuật của nhà soạn nhạc, mà còn là sự phản ánh đầy đủ và hoàn hảo nhất những quan niệm nghệ thuật của thời đại ông - một loại hình âm nhạc “baroque cuốn tiểu thuyết".

Y. Evdokimova