Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus sinh ngày 12 tháng 1888 năm XNUMX tại Ukraine, tại thành phố Elisavetgrad. Cha mẹ anh là nhạc sĩ-giáo viên nổi tiếng trong thành phố, người đã thành lập một trường âm nhạc ở đó. Chú ngoại của Henry là một nghệ sĩ piano, nhạc trưởng và nhà soạn nhạc tuyệt vời người Nga FM Blumenfeld, và anh họ của ông - Karol Szymanowski, sau này là một nhà soạn nhạc xuất sắc của Ba Lan.
Tài năng của cậu bé bộc lộ từ rất sớm, nhưng thật kỳ lạ, thời thơ ấu, cậu không được giáo dục âm nhạc một cách có hệ thống. Sự phát triển khả năng chơi piano của anh ấy phần lớn diễn ra một cách tự nhiên, tuân theo sức mạnh to lớn của âm nhạc vang lên trong anh ấy. “Khi tôi khoảng tám hoặc chín tuổi,” Neuhaus nhớ lại, “Lúc đầu, tôi bắt đầu ứng tấu piano một chút, rồi càng về sau, tôi càng ứng tấu piano một cách say mê hơn. Đôi khi (điều này xảy ra muộn hơn một chút) tôi đã đạt đến mức hoàn toàn bị ám ảnh: Tôi không có thời gian để thức dậy, vì tôi đã nghe thấy âm nhạc bên trong mình, âm nhạc của tôi, v.v.
Năm 1906 tuổi, Henry xuất hiện trước công chúng lần đầu tiên tại quê hương của mình. Năm XNUMX, cha mẹ gửi Heinrich và chị gái Natalia, cũng là một nghệ sĩ piano rất giỏi, sang Berlin du học. Theo lời khuyên của FM Blumenfeld và cố vấn của AK Glazunov là nhạc sĩ nổi tiếng Leopold Godovsky.
Tuy nhiên, Heinrich chỉ học được mười bài học riêng từ Godowsky và biến mất khỏi tầm nhìn của ông trong gần sáu năm. “Những năm tháng lang thang” bắt đầu. Neuhaus háo hức tiếp thu mọi thứ mà nền văn hóa châu Âu có thể mang lại cho anh ta. Nghệ sĩ piano trẻ tổ chức các buổi hòa nhạc tại các thành phố của Đức, Áo, Ý, Ba Lan. Neuhaus được công chúng và báo chí đón nhận nồng nhiệt. Các bài đánh giá ghi nhận quy mô tài năng của anh ấy và bày tỏ hy vọng rằng nghệ sĩ piano cuối cùng sẽ chiếm một vị trí nổi bật trong thế giới âm nhạc.
“Năm mười sáu, mười bảy tuổi, tôi bắt đầu “suy luận”; khả năng hiểu, khả năng phân tích thức dậy, tôi đặt tất cả khả năng chơi piano của mình, tất cả nền kinh tế học piano của mình vào câu hỏi,” Neuhaus nhớ lại. “Tôi quyết định rằng tôi không biết nhạc cụ hay cơ thể của mình, và tôi phải bắt đầu lại từ đầu. Trong nhiều tháng (!) Tôi bắt đầu chơi những bài tập và bản nhạc đơn giản nhất, bắt đầu bằng năm ngón tay, chỉ với một mục tiêu: điều chỉnh hoàn toàn bàn tay và các ngón tay của mình theo quy luật của bàn phím, thực hiện đến cùng nguyên tắc tiết kiệm, để chơi “có lý trí”, vì đàn piano được sắp xếp hợp lý; tất nhiên, sự chính xác của tôi về vẻ đẹp của âm thanh đã được phát huy tối đa (tôi luôn có một đôi tai thính và mỏng) và đây có lẽ là điều quý giá nhất mọi lúc khi tôi, với một nỗi ám ảnh tột độ, chỉ cố gắng trích xuất "âm thanh hay nhất" từ piano, và âm nhạc, nghệ thuật sống, theo đúng nghĩa đen là khóa nó dưới đáy rương và không lấy ra trong một thời gian dài (âm nhạc tiếp tục cuộc sống của nó bên ngoài piano).
Kể từ năm 1912, Neuhaus lại bắt đầu học với Godowsky tại Trường Thạc sĩ tại Học viện Âm nhạc và Nghệ thuật Biểu diễn Vienna, nơi ông tốt nghiệp xuất sắc vào năm 1914. Trong suốt cuộc đời của mình, Neuhaus nhớ lại người thầy của mình một cách nồng nhiệt, mô tả ông là một trong những “những nghệ sĩ piano điêu luyện vĩ đại của thời kỳ hậu Rubinstein.” Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ khiến nhạc sĩ phấn khích: “Trong trường hợp được huy động, tôi phải đi như một binh nhì đơn giản. Kết hợp họ của tôi với bằng tốt nghiệp từ Học viện Vienna không phải là điềm tốt. Sau đó, tại hội đồng gia đình, chúng tôi quyết định rằng tôi cần lấy bằng tốt nghiệp từ Nhạc viện Nga. Sau nhiều rắc rối khác nhau (tôi vẫn ngửi thấy mùi nghĩa vụ quân sự, nhưng nhanh chóng được trả tự do với “vé trắng”), tôi đến Petrograd, vào mùa xuân năm 1915, tôi đã vượt qua tất cả các kỳ thi tại nhạc viện và nhận được bằng tốt nghiệp và danh hiệu “ nghệ sĩ tự do”. Một buổi sáng đẹp trời tại FM Blumenfeld, điện thoại reo: giám đốc chi nhánh Tiflis của IRMO Sh.D. Nikolaev với lời đề nghị rằng tôi sẽ đến dạy ở Tiflis từ mùa thu năm nay. Không suy nghĩ hai lần, tôi đồng ý. Vì vậy, từ tháng 1916 năm XNUMX, lần đầu tiên tôi hoàn toàn “chính thức” (kể từ khi tôi bắt đầu làm việc trong một cơ quan nhà nước) đi theo con đường của một giáo viên âm nhạc kiêm nghệ sĩ piano người Nga.
Sau một mùa hè dành một phần ở Timoshovka với Shimanovskys, một phần ở Elisavetgrad, tôi đến Tiflis vào tháng XNUMX, nơi tôi ngay lập tức bắt đầu làm việc tại nhạc viện tương lai, lúc đó được gọi là Trường Âm nhạc của Chi nhánh Tiflis và Hiệp hội Âm nhạc Hoàng gia Nga.
Học sinh yếu nhất, hầu hết trong số họ ở thời đại của chúng tôi khó có thể được nhận vào trường âm nhạc khu vực. Với rất ít trường hợp ngoại lệ, công việc của tôi cũng giống như “lao động khổ sai” mà tôi đã nếm trải ở Elisavetgrad. Nhưng một thành phố xinh đẹp, miền nam, một số người quen dễ chịu, v.v. đã phần nào đền đáp cho tôi sự chịu đựng trong nghề nghiệp. Chẳng mấy chốc, tôi bắt đầu biểu diễn các buổi hòa nhạc độc tấu, trong các buổi hòa nhạc giao hưởng và hòa tấu với đồng nghiệp là nghệ sĩ vĩ cầm Evgeny Mikhailovich Guzikov.
Từ tháng 1919 năm 1922 đến tháng XNUMX năm XNUMX, tôi là giáo sư tại Nhạc viện Kiev. Mặc dù khối lượng giảng dạy dày đặc, trong nhiều năm, tôi đã tổ chức nhiều buổi hòa nhạc với nhiều chương trình khác nhau (từ Bach đến Prokofiev và Shimanovsky). BL Yavorsky và FM Blumenfeld sau đó cũng giảng dạy tại Nhạc viện Kyiv. Vào tháng XNUMX, FM Blumenfeld và tôi, theo yêu cầu của Chính ủy Nhân dân AV Lunacharsky, đã được chuyển đến Nhạc viện Moscow. Yavorsky đã chuyển đến Moscow vài tháng trước chúng tôi. Thế là bắt đầu “thời kỳ hoạt động âm nhạc của tôi ở Mátxcơva”.
Vì vậy, vào mùa thu năm 1922, Neuhaus định cư ở Moscow. Anh ấy chơi trong cả các buổi hòa nhạc solo và giao hưởng, biểu diễn với Bộ tứ Beethoven. Đầu tiên với N. Blinder, sau đó với M. Polyakin, nhạc sĩ đưa ra các buổi tối sonata. Các chương trình hòa nhạc của anh ấy, và trước đây khá đa dạng, bao gồm các tác phẩm của nhiều tác giả, thể loại và phong cách.
Ya.I. Milstein, – anh ấy đã có được thứ gì đó suốt đời không thể diễn tả bằng lời. Neuhaus có thể chơi ít nhiều thành công (anh ấy chưa bao giờ là một nghệ sĩ piano thậm chí – một phần do thần kinh dễ bị kích động, tâm trạng thay đổi đột ngột, một phần do tính ưu việt của nguyên tắc ngẫu hứng, sức mạnh của thời điểm). Nhưng anh ấy luôn thu hút, truyền cảm hứng và cảm hứng với trò chơi của mình. Anh ấy luôn khác biệt và đồng thời cũng là một nghệ sĩ-người sáng tạo: có vẻ như anh ấy không biểu diễn âm nhạc, nhưng ở đây, trên sân khấu, anh ấy đã tạo ra nó. Không có gì giả tạo, công thức, sao chép trong trò chơi của anh ấy. Anh ấy sở hữu sự cảnh giác đáng kinh ngạc và tinh thần minh mẫn, trí tưởng tượng vô tận, tự do ngôn luận, anh ấy biết cách nghe và bộc lộ mọi điều ẩn giấu, tiềm ẩn (ví dụ, chúng ta hãy nhớ lại tình yêu của anh ấy đối với ẩn ý của màn trình diễn: “bạn cần đi sâu vào tâm trạng – xét cho cùng, nó nằm trong cái này, hầu như không thể cảm nhận được và tuân theo ký hiệu âm nhạc, toàn bộ bản chất của ý tưởng, toàn bộ hình ảnh … “). Anh ấy sở hữu những màu sắc âm thanh tinh tế nhất để truyền tải những sắc thái tinh tế nhất của cảm giác, những tâm trạng thất thường khó nắm bắt mà hầu hết những người biểu diễn vẫn không thể tiếp cận được. Anh ấy tuân theo những gì anh ấy thực hiện và tái tạo nó một cách sáng tạo. Anh buông mình hoàn toàn cho một cảm giác mà đôi khi dường như vô tận trong anh. Đồng thời, anh ấy cực kỳ nghiêm khắc với bản thân, chỉ trích từng chi tiết của màn trình diễn. Chính anh ấy đã từng thừa nhận rằng “người biểu diễn là một sinh vật phức tạp và mâu thuẫn”, rằng “anh ấy yêu những gì anh ấy biểu diễn, và chỉ trích anh ấy, và hoàn toàn phục tùng anh ấy, và làm lại anh ấy theo cách của anh ấy”, rằng “lúc khác, và nó Không phải ngẫu nhiên mà một nhà phê bình nghiêm khắc với khuynh hướng tố tụng lại chiếm ưu thế trong tâm hồn anh ta, ”mà là” trong những khoảnh khắc tuyệt vời nhất, anh ta cảm thấy rằng tác phẩm đang được thực hiện là của chính mình, và anh ta đã rơi nước mắt vì sung sướng, phấn khích và yêu mến anh ta.
Sự phát triển sáng tạo nhanh chóng của nghệ sĩ piano phần lớn được tạo điều kiện thuận lợi nhờ các mối quan hệ của anh ấy với các nhạc sĩ lớn nhất ở Moscow - K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg và những người khác. Điều quan trọng đối với Neuhaus là những cuộc gặp gỡ thường xuyên với các nhà thơ, nghệ sĩ và nhà văn ở Moscow. Trong số đó có B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
Trong bài báo “Heinrich Neuhaus”, xuất bản năm 1937, V. Delson viết: “Có những người mà nghề nghiệp của họ hoàn toàn không thể tách rời khỏi cuộc sống của họ. Đây là những người đam mê công việc của họ, những người có hoạt động sáng tạo mạnh mẽ và con đường cuộc sống của họ là sự sáng tạo không ngừng. Đó là Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Vâng, và cách chơi của Neuhaus cũng giống như con người anh ấy – mạnh mẽ, năng động, đồng thời có tổ chức và nghĩ ra âm thanh cuối cùng. Và trên cây đàn piano, những cảm giác nảy sinh trong Neuhaus dường như “vượt qua” quá trình biểu diễn của anh ấy, và những giọng cảm thán đòi hỏi một cách thiếu kiên nhẫn, hống hách bùng lên khi anh ấy chơi, và mọi thứ (chính xác là mọi thứ, không chỉ nhịp độ!) Trong trò chơi này là nhanh chóng không thể kiểm soát, chứa đầy “động lực” kiêu hãnh và táo bạo, như I. Andronikov đã từng nói rất chính xác.
Năm 1922, một sự kiện đã xảy ra quyết định toàn bộ số phận sáng tạo trong tương lai của Neuhaus: ông trở thành giáo sư tại Nhạc viện Moscow. Trong bốn mươi hai năm, hoạt động sư phạm của ông vẫn tiếp tục tại trường đại học lừng lẫy này, đã mang lại những kết quả đáng kể và bằng nhiều cách đã góp phần vào sự công nhận rộng rãi của trường piano Liên Xô trên toàn thế giới. Năm 1935-1937, Neuhaus là giám đốc Nhạc viện Moscow. Năm 1936-1941 và từ năm 1944 đến khi mất năm 1964, ông là trưởng khoa Piano đặc biệt.
Chỉ trong những năm khủng khiếp của Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, ông buộc phải đình chỉ các hoạt động giảng dạy của mình. “Vào tháng 1942 năm 1944, tôi được cử đến Sverdlovsk để làm việc tại các nhạc viện ở Ural và Kyiv (tạm thời sơ tán đến Sverdlovsk),” Genrikh Gustavovich viết trong cuốn tự truyện của mình. – Tôi ở đó cho đến tháng XNUMX năm XNUMX thì được trả về Mátxcơva, vào nhạc viện. Trong thời gian ở Urals (ngoài công việc giảng dạy năng nổ), tôi đã tổ chức nhiều buổi hòa nhạc ở chính Sverdlovsk và ở các thành phố khác: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
Sự khởi đầu lãng mạn trong nghệ thuật của nhạc sĩ cũng được phản ánh trong hệ thống sư phạm của ông. Tại các bài học của anh ấy, một thế giới tưởng tượng có cánh ngự trị, giải phóng sức sáng tạo của những nghệ sĩ piano trẻ tuổi.
Bắt đầu từ năm 1932, nhiều học sinh của Neuhaus đã giành được giải thưởng tại các cuộc thi piano toàn Liên minh và quốc tế tiêu biểu nhất – tại Warsaw và Vienna, Brussels và Paris, Leipzig và Moscow.
Trường phái Neuhaus là một nhánh mạnh mẽ của sự sáng tạo piano hiện đại. Những nghệ sĩ khác nhau đã xuất hiện dưới cánh của anh ấy - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Kể từ năm 1935, Neuhaus thường xuyên xuất hiện trên báo chí với các bài viết về các vấn đề thời sự trong quá trình phát triển nghệ thuật âm nhạc, đồng thời đánh giá các buổi hòa nhạc của các nhạc sĩ Liên Xô và nước ngoài. Năm 1958, cuốn sách “Về nghệ thuật chơi piano” của ông được xuất bản ở Muzgiz. Ghi chú của một giáo viên”, được tái bản nhiều lần trong những thập kỷ tiếp theo.
Ya.I. Milstein. – Tên của anh gắn liền với ý tưởng về sự táo bạo trong suy nghĩ, cảm giác bốc lửa, sự linh hoạt đáng kinh ngạc và đồng thời là sự toàn vẹn của tự nhiên. Bất cứ ai đã từng trải qua sức mạnh tài năng của anh ấy đều khó có thể quên được trò chơi thực sự truyền cảm hứng của anh ấy, trò chơi đã mang lại cho mọi người rất nhiều niềm vui, niềm vui và ánh sáng. Mọi thứ bên ngoài lùi vào hậu cảnh trước vẻ đẹp và ý nghĩa của trải nghiệm bên trong. Không có khoảng trống, mẫu và tem trong trò chơi này. Cô ấy tràn đầy sức sống, tự nhiên, quyến rũ không chỉ bởi suy nghĩ rõ ràng và niềm tin, mà còn bởi cảm xúc chân thực, sự dẻo dai phi thường và sự nhẹ nhõm của hình ảnh âm nhạc. Neuhaus thi đấu vô cùng chân thành, tự nhiên, giản dị, đồng thời cũng vô cùng nhiệt huyết, say mê, quên mình. Tinh thần thôi thúc, sáng tạo thăng hoa, cảm xúc cháy bỏng là những phẩm chất không thể thiếu trong bản chất nghệ sĩ của anh. Nhiều năm trôi qua, nhiều thứ đã cũ, bạc màu, đổ nát nhưng nghệ thuật của ông, nghệ thuật của một nhạc sĩ-nhà thơ, vẫn trẻ trung, khí chất và đầy cảm hứng.
