Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky xuất thân từ một gia đình âm nhạc. Cha mẹ anh là giáo viên tại Nhạc viện Odessa. Mẹ, Serafima Leonidovna, người từng học với GG Neuhaus, ngay từ đầu đã hoàn toàn chăm sóc việc học âm nhạc của con trai mình. Dưới sự giám sát của cô, lần đầu tiên anh ngồi vào cây đàn piano (đó là vào năm 1952, các bài học được tổ chức trong các bức tường của trường Stolyarsky nổi tiếng) và cô, ở tuổi 18, đã tốt nghiệp trường này. Mogilevsky nói: “Người ta tin rằng không dễ để các bậc cha mẹ là nhạc sĩ dạy con cái của họ và cho con cái học tập dưới sự giám sát của người thân. “Có lẽ là như vậy. Chỉ có điều tôi không cảm nhận được. Khi tôi đến lớp học của mẹ tôi hoặc khi chúng tôi làm việc ở nhà, chỉ có một giáo viên và một học sinh bên cạnh nhau – và không có gì hơn. Mẹ không ngừng tìm kiếm những điều mới mẻ – kỹ thuật, phương pháp giảng dạy. Tôi luôn quan tâm đến cô ấy…”

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →

Từ năm 1963 Mogilevsky ở Moscow. Trong một thời gian ngắn, không may, anh ấy đã học với GG Neuhaus; sau khi ông qua đời, với SG Neuhaus và cuối cùng là với YI Zak. “Từ Yakov Izrailevich, tôi đã học được rất nhiều điều mà tôi còn thiếu vào thời điểm đó. Nói một cách chung chung nhất, anh ấy đã kỷ luật bản chất biểu diễn của tôi. Theo đó, trò chơi của tôi. Giao tiếp với anh ấy, ngay cả khi điều đó không dễ dàng đối với tôi vào một số thời điểm, nhưng đã mang lại lợi ích lớn. Tôi đã không ngừng học với Yakov Izrailevich ngay cả sau khi tốt nghiệp, ở lại lớp của anh ấy với tư cách là trợ lý.

Ngay từ khi còn nhỏ, Mogilevsky đã làm quen với sân khấu - năm 1964 tuổi, lần đầu tiên anh biểu diễn trước khán giả, năm XNUMX tuổi, anh biểu diễn cùng dàn nhạc. Sự khởi đầu của sự nghiệp nghệ thuật của anh ấy gợi nhớ đến những tiểu sử tương tự của những thần đồng, may mắn thay, chỉ là sự khởi đầu. Chuyên viên máy tính thường “đủ dùng” trong một thời gian ngắn, trong vài năm; Ngược lại, Mogilevsky ngày càng tiến bộ hơn mỗi năm. Và khi anh ấy mười chín tuổi, danh tiếng của anh ấy trong giới âm nhạc đã trở nên phổ biến. Điều này xảy ra vào năm XNUMX, tại Brussels, tại Cuộc thi Nữ hoàng Elizabeth.

Anh ấy đã nhận được giải nhất ở Brussels. Chiến thắng đã giành được trong một cuộc thi từ lâu đã được coi là một trong những cuộc thi khó nhất: tại thủ đô của Bỉ, vì một lý do ngẫu nhiên, bạn có thể đừng lấy nơi giải thưởng; bạn không thể lấy nó một cách tình cờ. Trong số các đối thủ của Mogilevsky, có khá nhiều nghệ sĩ piano được đào tạo xuất sắc, trong đó có một số bậc thầy đặc biệt cao cấp. Không chắc anh ấy đã trở thành người đầu tiên nếu các cuộc thi được tổ chức theo công thức “kỹ thuật của ai tốt hơn”. Mọi thứ lần này quyết định khác – sự quyến rũ của tài năng của mình.

Vâng. I. Zak đã từng nói về Mogilevsky rằng có “rất nhiều nét duyên dáng cá nhân” trong trò chơi của anh ấy (Zak Ya. Ở Brussels // Sov. Music. 1964. Số 9. P. 72.). GG Neuhaus, ngay cả khi gặp chàng trai trẻ trong một thời gian ngắn, đã nhận thấy rằng anh ấy “cực kỳ đẹp trai, có sức hấp dẫn con người tuyệt vời, hài hòa với khiếu nghệ thuật bẩm sinh của anh ấy”. (Neigauz GG Suy ngẫm của một thành viên ban giám khảo // Neugauz GG Suy ngẫm, hồi ký, nhật ký. Bài chọn lọc. Thư gửi cha mẹ. Tr. 115.). Về cơ bản, cả Zach và Neuhaus đều nói về cùng một điều, mặc dù bằng những từ ngữ khác nhau. Cả hai đều muốn nói rằng nếu sự duyên dáng là một phẩm chất đáng quý ngay cả trong những giao tiếp đơn giản, “thường ngày” giữa người với người, thì điều đó quan trọng biết bao đối với người nghệ sĩ – người đứng trên sân khấu, giao tiếp với hàng trăm, hàng nghìn người. Cả hai đều thấy rằng Mogilevsky đã được trời phú cho món quà hạnh phúc (và hiếm có!) này từ khi sinh ra. “Sự quyến rũ cá nhân” này, như Zach đã nói, đã mang lại thành công cho Mogilevsky trong các buổi biểu diễn thời thơ ấu của ông; sau đó quyết định số phận nghệ thuật của mình ở Brussels. Nó vẫn thu hút mọi người đến các buổi hòa nhạc của anh ấy cho đến ngày nay.

(Trước đó, người ta đã hơn một lần nói về điều chung kết hợp giữa buổi hòa nhạc và sân khấu. “Bạn có biết những diễn viên như vậy chỉ cần xuất hiện trên sân khấu là khán giả đã yêu mến họ rồi không?” KS Stanislavsky viết. “ Để làm gì?. Vì tài sản khó nắm bắt mà chúng ta gọi là sự quyến rũ. Đây là sức hấp dẫn không thể giải thích được trong toàn bộ con người của một diễn viên, trong đó ngay cả những khuyết điểm cũng biến thành đức tính … ” (Stanislavsky KS Tự mình làm việc trong quá trình hóa thân sáng tạo // Tác phẩm sưu tầm – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Sự quyến rũ của Mogilevsky với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc, nếu chúng ta bỏ qua những điều “khó nắm bắt” và “không thể giải thích được”, đã nằm ở chính giọng điệu của anh ấy: bóng gió nhẹ nhàng, trìu mến; ngữ điệu của nghệ sĩ piano-phàn nàn, ngữ điệu-thở dài, “nốt nhạc” của những yêu cầu dịu dàng, những lời cầu nguyện đặc biệt biểu cảm. Các ví dụ bao gồm màn trình diễn của Mogilevsky ở phần đầu của Bản ballad thứ tư của Chopin, một chủ đề trữ tình từ chuyển động thứ ba của Schumann's Fantasy in C major, đây cũng là một trong những thành công của ông; người ta có thể nhớ lại rất nhiều trong Sonata thứ hai và Concerto thứ ba của Rachmaninov, trong các tác phẩm của Tchaikovsky, Scriabin và các tác giả khác. Giọng piano của anh ấy cũng rất quyến rũ – nghe ngọt ngào, đôi khi uể oải quyến rũ, giống như giọng nam cao trữ tình trong một vở opera – một giọng hát dường như bao trùm bởi niềm hạnh phúc, sự ấm áp, màu sắc âm sắc thơm ngát. (Đôi khi, một thứ gì đó oi bức về mặt cảm xúc, có mùi thơm, có màu đậm đặc – dường như có trong các bản phác thảo âm thanh của Mogilevsky, đây chẳng phải là nét quyến rũ đặc biệt của chúng sao?)

Cuối cùng, phong cách biểu diễn của nghệ sĩ cũng hấp dẫn, cách anh ấy cư xử trước mọi người: xuất hiện trên sân khấu, tạo dáng trong trò chơi, cử chỉ. Ở anh ấy, trong tất cả vẻ ngoài của anh ấy đằng sau nhạc cụ, có cả sự tinh tế bên trong và sự lai tạo tốt, điều này gây ra một khuynh hướng không tự nguyện đối với anh ấy. Mogilevsky trên clavirabends của anh ấy không chỉ dễ nghe mà còn dễ chịu khi nhìn anh ấy.

Nghệ sĩ đặc biệt giỏi trong các tiết mục lãng mạn. Anh ấy từ lâu đã được công nhận trong các tác phẩm như tiểu thuyết Kreisleriana và F sharp của Schumann, sonata của Liszt ở cung B thứ, etudes và Sonnets của Petrarch, Fantasia và Fugue về chủ đề vở opera Nhà tiên tri của Liszt – Busoni, ngẫu hứng và “Khoảnh khắc âm nhạc” của Schubert ”, các bản sonata và Bản hòa tấu piano thứ hai của Chopin. Chính trong dòng nhạc này, tác động của anh ấy đối với khán giả là đáng chú ý nhất, sức hút sân khấu, khả năng tuyệt vời của anh ấy lây nhiễm kinh nghiệm của họ về những người khác. Nó xảy ra rằng một thời gian trôi qua sau cuộc gặp gỡ tiếp theo với một nghệ sĩ piano và bạn bắt đầu nghĩ: không phải có nhiều độ sáng hơn trong các tuyên bố trên sân khấu của anh ấy hơn là độ sâu sao? Sự quyến rũ gợi cảm hơn những gì được hiểu trong âm nhạc như triết học, nội tâm tâm linh, đắm chìm trong chính mình? .. Thật tò mò rằng tất cả những cân nhắc này xuất hiện trong tâm trí một lát saukhi Mogilevsky conchaet chơi.

Nó khó khăn hơn cho anh ta với kinh điển. Mogilevsky, ngay khi họ nói chuyện với ông về chủ đề này trước đây, thường trả lời rằng Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart không phải là tác giả “của ông”. (Tuy nhiên, trong những năm gần đây, tình hình đã phần nào thay đổi – nhưng điều đó sẽ được nói nhiều hơn sau này.) Rõ ràng, đây là những đặc điểm trong “tâm lý” sáng tạo của nghệ sĩ piano: anh ấy dễ dàng hơn mở ra trong âm nhạc hậu Beethoven. Tuy nhiên, một điều khác cũng quan trọng – các thuộc tính cá nhân trong kỹ thuật biểu diễn của anh ấy.

Điểm mấu chốt là ở Mogilevsky, nó luôn thể hiện chính xác từ khía cạnh thuận lợi nhất trong tiết mục lãng mạn. Đối với tính trang trí bằng hình ảnh, “màu sắc” chiếm ưu thế trong đó so với bản vẽ, một điểm đầy màu sắc - trên một đường viền chính xác về mặt đồ họa, một nét âm thanh dày - trên một nét vẽ khô khan, không có bàn đạp. Cái lớn được ưu tiên hơn cái nhỏ, cái “chung” nên thơ – hơn cái riêng, chi tiết, chi tiết làm bằng trang sức.

Điều xảy ra là trong cách chơi của Mogilevsky, người ta có thể cảm thấy một số sơ sài, chẳng hạn như trong cách diễn giải của anh ấy về khúc dạo đầu, khúc dạo đầu, v.v. của Chopin, đôi khi đường viền âm thanh của nghệ sĩ piano dường như hơi mờ ("Night Gaspar" của Ravel, tiểu cảnh của Scriabin, "Hình ảnh" của Debussy ”, “Những bức tranh tại Triển lãm »Mussorgsky, v.v.) – giống như có thể thấy trong các bức phác thảo của các nghệ sĩ trường phái ấn tượng. Không còn nghi ngờ gì nữa, trong một loại âm nhạc nhất định – thứ mà trước hết được sinh ra từ một xung lực lãng mạn tự phát – kỹ thuật này vừa hấp dẫn vừa hiệu quả theo cách riêng của nó. Nhưng không phải trong kinh điển, không phải trong cấu trúc âm thanh rõ ràng và minh bạch của thế kỷ XNUMX.

Mogilevsky ngày nay không ngừng làm việc để “hoàn thiện” các kỹ năng của mình. Điều này cũng được cảm nhận bởi việc này anh ấy chơi - những tác giả và tác phẩm mà anh ấy đề cập đến - và do đó, as bây giờ anh ấy nhìn vào sân khấu buổi hòa nhạc. Có một triệu chứng là một số bản sonata của Haydn và các bản hòa tấu piano của Mozart được học lại đã xuất hiện trong các chương trình của ông vào giữa và cuối những năm tám mươi; đã tham gia các chương trình này và thiết lập vững chắc trong đó các vở kịch như “Elegy” và “Tambourine” của Rameau-Godowsky, “Giga” của Lully-Godowsky. Và xa hơn. Các sáng tác của Beethoven bắt đầu vang lên ngày càng thường xuyên hơn vào các buổi tối của ông - các bản hòa tấu piano (cả năm), 33 biến thể trên điệu Waltz của Diabelli, Hai mươi chín, Ba mươi giây và một số bản sonata khác, Fantasia cho piano, dàn hợp xướng và dàn nhạc, v.v. Tất nhiên, nó mang lại sức hấp dẫn cho những tác phẩm kinh điển đi cùng năm tháng đối với mọi nhạc sĩ nghiêm túc. Nhưng không chỉ. Evgeny Gedeonovich luôn mong muốn cải thiện, nâng cao “công nghệ” trong trò chơi của mình cũng có tác dụng. Và kinh điển trong trường hợp này là không thể thiếu …

Mogilevsky nói: “Ngày nay tôi phải đối mặt với những vấn đề mà khi còn trẻ tôi đã không chú ý đầy đủ. Nói chung về tiểu sử sáng tạo của nghệ sĩ piano, không khó để đoán những gì ẩn sau những từ này. Sự thật là anh ấy, một người có năng khiếu hào phóng, đã chơi nhạc cụ từ thời thơ ấu mà không cần nỗ lực nhiều; nó có cả mặt tích cực và tiêu cực của nó. Tiêu cực - bởi vì có những thành tựu trong nghệ thuật chỉ đạt được giá trị do người nghệ sĩ kiên trì vượt qua “sức đề kháng của vật liệu”. Tchaikovsky nói rằng sự may mắn trong sáng tạo thường phải được "làm ra". Tất nhiên, điều tương tự cũng xảy ra trong nghề của một nhạc sĩ biểu diễn.

Mogilevsky cần cải thiện kỹ thuật chơi đàn của mình, đạt được sự tinh tế hơn trong trang trí bên ngoài, trau chuốt trong việc phát triển các chi tiết, không chỉ để tiếp cận với một số kiệt tác kinh điển – Scarlatti, Haydn hay Mozart. Điều này cũng được yêu cầu bởi âm nhạc mà anh ấy thường biểu diễn. Ngay cả khi anh ấy biểu diễn, phải thừa nhận, rất thành công, chẳng hạn như bản sonata E thứ của Medtner, hoặc bản sonata của Bartok (1926), bản Concerto đầu tiên của Liszt hoặc bản thứ hai của Prokofiev. Người nghệ sĩ dương cầm biết—và ngày nay hiểu rõ hơn bao giờ hết—rằng bất kỳ ai muốn vượt lên trên mức chơi “giỏi” hoặc thậm chí “rất giỏi” ngày nay đều cần phải có kỹ năng biểu diễn điêu luyện, hoàn hảo. Đó chỉ là những gì chỉ có thể được "tra tấn ra".

* * *

Năm 1987, một sự kiện thú vị đã diễn ra trong cuộc đời của Mogilevsky. Anh được mời làm thành viên ban giám khảo tại Cuộc thi Nữ hoàng Elizabeth ở Brussels – cũng chính là cuộc thi mà anh đã từng giành huy chương vàng 27 năm trước. Anh nhớ nhiều, nghĩ nhiều khi ngồi bên bàn của một thành viên ban giám khảo – và về chặng đường anh đã đi từ năm 1964, về những gì đã làm được, đạt được trong thời gian này và cả những điều chưa làm được. đã không được thực hiện ở mức độ như bạn muốn. Những suy nghĩ như vậy, đôi khi khó hình thành và khái quát một cách chính xác, luôn có ý nghĩa quan trọng đối với những người làm công việc sáng tạo: mang đến tâm hồn sự bồn chồn, lo lắng, chúng giống như những động lực thúc đẩy họ tiến lên.

Tại Brussels, Mogilevsky đã nghe nhiều nghệ sĩ piano trẻ từ khắp nơi trên thế giới. Do đó, anh ấy đã nhận được, như anh ấy nói, một ý tưởng về một số xu hướng đặc trưng trong biểu diễn piano hiện đại. Đặc biệt, đối với anh, dường như dòng phản lãng mạn ngày càng chiếm ưu thế rõ rệt.

Vào cuối những năm XNUMX, có những sự kiện và cuộc gặp gỡ nghệ thuật thú vị khác dành cho Mogilev; có nhiều ấn tượng âm nhạc tươi sáng bằng cách nào đó đã ảnh hưởng đến anh ấy, khiến anh ấy phấn khích, để lại dấu vết trong ký ức của anh ấy. Ví dụ, anh ấy không cảm thấy mệt mỏi khi chia sẻ những suy nghĩ nhiệt tình được truyền cảm hứng từ các buổi hòa nhạc của Evgeny Kissin. Và có thể hiểu: trong nghệ thuật, đôi khi một người lớn có thể vẽ, học từ một đứa trẻ không thua gì một đứa trẻ từ người lớn. Kissin thường gây ấn tượng với Mogilevsky. Có lẽ anh ấy cảm thấy ở anh ấy một cái gì đó giống với chính mình – trong mọi trường hợp, nếu chúng ta nhớ về thời điểm bản thân anh ấy bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình. Yevgeny Gedeonovich thích cách chơi của nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi cũng bởi vì nó đi ngược lại “xu hướng phản lãng mạn” mà ông nhận thấy ở Brussels.

…Mogilevsky là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc tích cực. Anh luôn được công chúng yêu mến, ngay từ những bước chân đầu tiên trên sân khấu. Chúng tôi yêu anh ấy vì tài năng của anh ấy, bất chấp mọi thay đổi về xu hướng, phong cách, thị hiếu và thời trang, đã và sẽ vẫn là giá trị “số một” trong nghệ thuật. Mọi thứ đều có thể đạt được, đạt được, bị “vòi tiền” trừ quyền được gọi là Tài năng. (“Bạn có thể dạy cách cộng mét, nhưng bạn không thể học cách thêm ẩn dụ,” Aristotle từng nói.) Tuy nhiên, Mogilevsky không nghi ngờ điều này đúng.

G.Tsypin