Sói Hugo |

Sói Hugo

Trong tác phẩm của nhà soạn nhạc người Áo G. Wolf, vị trí chính được chiếm lĩnh bởi ca khúc, nhạc thính phòng. Người sáng tác đã cố gắng kết hợp hoàn chỉnh giữa âm nhạc với nội dung của văn bản thơ, giai điệu của ông nhạy cảm với ý nghĩa và ngữ điệu của từng từ, từng ý của bài thơ. Trong thơ, Wolf, nói cách riêng của mình, đã tìm thấy “nguồn gốc thực sự” của ngôn ngữ âm nhạc. “Hãy tưởng tượng tôi như một người viết lời khách quan có thể huýt sáo theo bất kỳ cách nào; Nhà soạn nhạc nói. Không dễ hiểu ngôn ngữ của ông ấy: nhà soạn nhạc mong muốn trở thành một nhà viết kịch và thấm nhuần âm nhạc của mình, vốn có chút tương đồng với các bài hát thông thường, với ngữ điệu của lời nói của con người.

Con đường của Wolf trong cuộc sống và trong nghệ thuật vô cùng khó khăn. Những năm tháng đi lên xen kẽ với những cơn khủng hoảng đau đớn nhất, khi trong nhiều năm anh không thể “vắt kiệt” được một nốt nhạc. (“Đó thực sự là cuộc sống của một con chó khi bạn không thể làm việc.”) Hầu hết các bài hát được viết bởi nhà soạn nhạc trong ba năm (1888-91).

Cha của nhà soạn nhạc là một người rất yêu âm nhạc, và ở nhà, trong gia đình, họ thường chơi nhạc. Thậm chí còn có cả một dàn nhạc (Hugo chơi violin trong đó), những bản nhạc nổi tiếng, những trích đoạn của vở opera vang lên. Năm 10 tuổi, Wolf bước vào phòng tập thể dục ở Graz, và năm 15 tuổi, anh trở thành sinh viên của Nhạc viện Vienna. Tại đây, ông kết thân với người đồng cấp G. Mahler, trong tương lai là nhà soạn nhạc giao hưởng lớn nhất và là nhạc trưởng. Tuy nhiên, chẳng bao lâu sau, sự thất vọng đối với nền giáo dục trong nhạc viện, và vào năm 1877, Wolff bị đuổi khỏi nhạc viện “do vi phạm kỷ luật” (tình hình phức tạp bởi bản tính khắc nghiệt, bộc trực của ông). Nhiều năm tự giáo dục bắt đầu: Wolf thành thạo chơi piano và độc lập nghiên cứu văn học âm nhạc.

Chẳng bao lâu sau, ông trở thành một người ủng hộ nhiệt thành công việc của R. Wagner; Những ý tưởng của Wagner về sự phụ thuộc của âm nhạc vào kịch, về sự thống nhất giữa lời và nhạc đã được Wolff chuyển thành thể loại bài hát theo cách riêng của họ. Nhạc sĩ tham vọng đã đến thăm thần tượng của mình khi anh ấy ở Vienna. Trong một thời gian, việc soạn nhạc được kết hợp với công việc của Wolf với tư cách là nhạc trưởng trong nhà hát thành phố Salzburg (1881-82). Lâu hơn một chút là sự hợp tác trong tuần báo “Viennese Salon Sheet” (1884-87). Với tư cách là một nhà phê bình âm nhạc, Wolf đã bảo vệ tác phẩm của Wagner và “nghệ thuật của tương lai” mà ông tuyên bố (nên hợp nhất âm nhạc, sân khấu và thơ ca). Nhưng sự đồng cảm của đa số các nhạc sĩ người Vienna lại đứng về phía I. Brahms, người đã viết nhạc theo phong cách truyền thống, quen thuộc với mọi thể loại (cả Wagner và Brahms đều có con đường đặc biệt của riêng họ “đến những bến bờ mới”, những người ủng hộ mỗi thể loại vĩ đại này. các nhà soạn nhạc thống nhất trong 2 "trại" thời chiến). Nhờ tất cả những điều này, vị trí của Wolf trong thế giới âm nhạc của Vienna trở nên khá khó khăn; những bài viết đầu tiên của ông đã nhận được những đánh giá không thuận lợi từ báo chí. Đến mức vào năm 1883, trong buổi biểu diễn bài thơ giao hưởng Penthesilea của Wolff (dựa trên vở bi kịch của G. Kleist), các thành viên dàn nhạc đã cố tình chơi bẩn, làm sai lệch âm nhạc. Kết quả của việc này là sự từ chối gần như hoàn toàn của nhà soạn nhạc trong việc tạo ra các tác phẩm cho dàn nhạc - chỉ sau 7 năm, “Italian Serenade” (1892) mới xuất hiện.

Ở tuổi 28, Wolf cuối cùng cũng tìm thấy thể loại và chủ đề của mình. Theo bản thân Wolf, điều đó như thể “đột nhiên bừng sáng với anh ấy”: anh ấy giờ đã tập trung toàn bộ sức lực của mình để sáng tác các bài hát (tổng cộng khoảng 300 ca khúc). Và đã có vào năm 1890-91. được công nhận: các buổi hòa nhạc được tổ chức ở nhiều thành phố khác nhau của Áo và Đức, trong đó Wolf thường đệm đàn cho ca sĩ - nghệ sĩ độc tấu. Trong nỗ lực nhấn mạnh tầm quan trọng của văn bản thơ, nhà soạn nhạc thường gọi các tác phẩm của mình không phải là bài hát, mà là “bài thơ”: “Bài thơ của E. Merike”, “Bài thơ của I. Eichendorff”, “Bài thơ của J.V Goethe”. Các tác phẩm hay nhất cũng bao gồm hai "cuốn sách của các bài hát": "Tây Ban Nha" và "Ý".

Quá trình sáng tạo của Wolf rất khó khăn và khốc liệt - anh ấy đã suy nghĩ về một tác phẩm mới trong một thời gian dài, sau đó được nhập trên giấy ở dạng hoàn thiện. Giống như F. Schubert hay M. Mussorgsky, Wolf không thể “phân chia” giữa sáng tạo và nhiệm vụ chính thức. Không phô trương về điều kiện vật chất tồn tại, nhà soạn nhạc sống bằng thu nhập không thường xuyên từ các buổi hòa nhạc và việc xuất bản các tác phẩm của mình. Anh ấy không có một góc vĩnh viễn và thậm chí cả một nhạc cụ (anh ấy đã đến bạn bè để chơi piano), và chỉ đến cuối đời anh ấy mới xoay sở để thuê một căn phòng với một cây đàn piano. Trong những năm gần đây, Wolf chuyển sang thể loại nhạc kịch: anh viết vở opera truyện tranh Corregidor (“chúng ta không thể cười chân thành nữa trong thời đại của chúng ta”) và bộ phim ca nhạc còn dang dở Manuel Venegas (cả hai đều dựa trên câu chuyện của người Tây Ban Nha X. Alarcon. ). Một căn bệnh tâm thần nặng khiến anh không thể hoàn thành vở opera thứ hai; năm 1898, nhà soạn nhạc được đưa vào bệnh viện tâm thần. Số phận bi thảm của Wolf theo nhiều cách điển hình. Một số khoảnh khắc của nó (xung đột tình yêu, bệnh tật và cái chết) được phản ánh trong tiểu thuyết "Bác sĩ Faustus" của T. Mann - trong câu chuyện cuộc đời của nhà soạn nhạc Adrian Leverkün.

K. Zenkin

Trong âm nhạc của thế kỷ XNUMX, một vị trí rộng lớn đã bị chiếm lĩnh bởi lĩnh vực lời ca tiếng hát. Mối quan tâm ngày càng gia tăng đối với đời sống nội tâm của một người, trong việc chuyển tải những sắc thái tinh tế nhất của tâm hồn người đó, "phép biện chứng của tâm hồn" (NG Chernyshevsky) đã tạo ra sự nở rộ của thể loại ca khúc và lãng mạn, diễn tiến đặc biệt sâu sắc trong Áo (bắt đầu với Schubert) và Đức (bắt đầu với Schumann). ). Những biểu hiện nghệ thuật của thể loại này rất đa dạng. Nhưng có hai luồng có thể được ghi nhận trong sự phát triển của nó: một là liên quan đến Schubert bài hát truyền thống, khác - với Schumann khoa trương. Tác phẩm đầu tiên được tiếp tục bởi Johannes Brahms, tác phẩm thứ hai của Hugo Wolf.

Vị trí sáng tạo ban đầu của hai bậc thầy thanh nhạc lớn này, những người sống cùng thời ở Vienna, là khác nhau (mặc dù Wolf nhỏ hơn Brahms 27 tuổi), và cấu trúc hình tượng và phong cách của các bài hát và mối tình lãng mạn của họ được đánh dấu bởi sự độc đáo. các tính năng riêng biệt. Một sự khác biệt khác cũng rất đáng kể: Brahms tích cực làm việc trong tất cả các thể loại sáng tạo âm nhạc (ngoại trừ opera), trong khi Wolf thể hiện bản thân rõ ràng nhất trong lĩnh vực ca từ (ngoài ra anh còn là tác giả của một vở opera và một vở nhỏ. số lượng các sáng tác nhạc cụ).

Số phận của nhà soạn nhạc này thật khác thường, được đánh dấu bằng cuộc sống nghiệt ngã, thiếu thốn vật chất và thiếu thốn. Không được giáo dục âm nhạc có hệ thống, đến năm hai mươi tám tuổi, anh vẫn chưa tạo ra được điều gì đáng kể. Đột nhiên có sự trưởng thành về nghệ thuật; trong vòng hai năm, từ 1888 đến 1890, Wolf đã sáng tác khoảng hai trăm bài hát. Cường độ đốt cháy tinh thần của anh ấy thực sự đáng kinh ngạc! Nhưng vào những năm 90, nguồn cảm hứng bị phai nhạt trong giây lát; sau đó là những khoảng dừng sáng tạo kéo dài - nhà soạn nhạc không thể viết một dòng nhạc nào. Năm 1897, ở tuổi ba mươi bảy, Wolf bị chứng mất trí không thể chữa khỏi. Trong bệnh viện dành cho người mất trí, anh đã sống thêm XNUMX năm đau đớn.

Vì vậy, chỉ có một thập kỷ kéo dài thời kỳ trưởng thành về mặt sáng tạo của Wolf, và trong thập kỷ này, anh ấy sáng tác nhạc tổng cộng chỉ trong ba hoặc bốn năm. Tuy nhiên, trong khoảng thời gian ngắn ngủi này, anh ấy đã bộc lộ bản thân một cách đầy đủ và linh hoạt đến mức anh ấy có thể chiếm một trong những vị trí đầu tiên trong số các tác giả của các ca khúc giọng hát nước ngoài của nửa sau thế kỷ XNUMX với tư cách là một nghệ sĩ lớn.

* * *

Hugo Wolf sinh ngày 13 tháng 1860 năm 1919 tại thị trấn nhỏ Windischgraz, miền Nam Styria (từ năm XNUMX, ông đến Nam Tư). Cha của anh, một bậc thầy về da, một người đam mê âm nhạc, chơi violin, guitar, harp, sáo và piano. Một gia đình lớn - trong số tám người con, Hugo là người thứ tư - sống khiêm tốn. Tuy nhiên, rất nhiều âm nhạc được chơi trong nhà: các giai điệu dân gian của Áo, Ý, Slavic vang lên (tổ tiên của mẹ của nhà soạn nhạc tương lai là nông dân Slovene). Nhạc tứ tấu cũng phát triển rực rỡ: cha ông ngồi ở bàn điều khiển violin đầu tiên, và cậu bé Hugo ngồi ở bàn điều khiển thứ hai. Họ cũng tham gia vào một dàn nhạc nghiệp dư, biểu diễn chủ yếu là âm nhạc giải trí hàng ngày.

Ngay từ thời thơ ấu, Wolf đã xuất hiện những nét tính cách trái ngược nhau: với những người thân yêu, anh mềm mỏng, dễ thương, cởi mở, với người lạ - ảm đạm, nóng tính, hay cãi vã. Những đặc điểm tính cách như vậy khiến việc giao tiếp với anh ấy trở nên khó khăn và kết quả là cuộc sống của anh ấy trở nên rất khó khăn. Đây là lý do tại sao anh ta không thể nhận được một nền giáo dục âm nhạc tổng quát và chuyên nghiệp có hệ thống: Wolf chỉ học bốn năm tại phòng tập thể dục và chỉ hai năm tại Nhạc viện Vienna, từ đó anh ta bị sa thải vì “vi phạm kỷ luật”.

Tình yêu âm nhạc đã đánh thức trong anh từ sớm và ngay từ đầu đã được sự khuyến khích của cha anh. Nhưng anh ấy đã sợ hãi khi cậu bé bướng bỉnh muốn trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Quyết định trái ngược với sự cấm đoán của cha mình, đã chín muồi sau cuộc gặp với Richard Wagner vào năm 1875.

Wagner, nhạc trưởng nổi tiếng, đã đến thăm Vienna, nơi dàn dựng vở opera Tannhäuser và Lohengrin của ông. Một thanh niên mười lăm tuổi, mới bắt đầu sáng tác, đã cố gắng làm quen với những trải nghiệm sáng tạo đầu tiên của mình. Tuy nhiên, anh ta không cần nhìn họ, đối xử ưu ái với người ngưỡng mộ nhiệt thành của mình. Được truyền cảm hứng, Wolf cống hiến hoàn toàn cho âm nhạc, thứ cần thiết cho anh ấy như “đồ ăn thức uống”. Vì những gì mình yêu thích, anh ấy phải từ bỏ tất cả, hạn chế đến mức tối đa những nhu cầu cá nhân của mình.

Rời khỏi nhạc viện năm mười bảy tuổi, không có sự hỗ trợ của người mẹ, Wolf sống bằng những công việc lặt vặt, nhận những đồng xu để trả lời các ghi chú hoặc các bài học riêng (vào thời điểm đó anh đã phát triển thành một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc!). Anh ta không có nhà cố định. (Vì vậy, từ tháng 1876 năm 1879 đến tháng XNUMX năm XNUMX, Wolf buộc phải thay đổi hơn hai mươi căn phòng không có khả năng chi trả, phải thay đổi hơn hai mươi căn phòng! ..), anh không quản cơm nước hàng ngày, thậm chí có khi không có tiền tem thư để gửi thư về cho bố mẹ. Nhưng vở nhạc kịch Vienna, trải qua thời kỳ hoàng kim nghệ thuật của nó trong những năm 70 và 80, mang đến cho những người trẻ tuổi đam mê sáng tạo những động lực dồi dào.

Anh chăm chỉ nghiên cứu các tác phẩm kinh điển, dành nhiều giờ trong thư viện để tìm điểm của chúng. Để chơi piano, anh ta phải đi gặp bạn bè - chỉ đến cuối cuộc đời ngắn ngủi của mình (kể từ năm 1896) Wolf sẽ có thể thuê một căn phòng với một nhạc cụ cho riêng mình.

Vòng tay bè bạn tuy nhỏ nhưng họ là những người hết lòng vì anh. Để tôn vinh Wagner, Wolf trở nên thân thiết với các nhạc sĩ trẻ - học trò của Anton Bruckner, người mà như bạn đã biết, vô cùng ngưỡng mộ thiên tài của tác giả "Ring of the Nibelungen" và tìm cách truyền bá sự tôn thờ này cho những người xung quanh.

Đương nhiên, với tất cả niềm đam mê của toàn bộ bản chất của mình, tham gia những người ủng hộ giáo phái Wagner, Wolf trở thành đối thủ của Brahms, và do đó, toàn năng ở Vienna, Hanslick hóm hỉnh về mặt nhân quả, cũng như những người Brahms khác, bao gồm cả người có thẩm quyền, được biết đến rộng rãi trong những năm đó, nhạc trưởng Hans Richter, cũng như Hans Bülow.

Vì vậy, ngay cả ở buổi bình minh của sự nghiệp sáng tạo, không thể hòa giải và phán đoán nhạy bén, Wolf không chỉ có được bạn bè mà còn cả kẻ thù.

Thái độ thù địch đối với Wolf từ giới âm nhạc có ảnh hưởng ở Vienna càng gia tăng sau khi anh ta đóng vai trò là nhà phê bình trên tờ báo thời trang Salon Leaf. Như chính cái tên đã cho thấy, nội dung của nó trống rỗng, phù phiếm. Nhưng điều này lại khiến Wolf thờ ơ - anh ta cần một nền tảng mà từ đó, với tư cách là một nhà tiên tri cuồng tín, anh ta có thể tôn vinh Gluck, Mozart và Beethoven, Berlioz, Wagner và Bruckner, đồng thời lật đổ Brahms và tất cả những người cầm vũ khí chống lại người Wagnerian. Trong ba năm, từ 1884 đến 1887, Wolf đã lãnh đạo cuộc đấu tranh không thành công này, khiến anh ta nhanh chóng bị xét xử nghiêm khắc. Nhưng ông không nghĩ đến hậu quả và trong quá trình kiên trì tìm kiếm, ông đã tìm cách khám phá cá nhân sáng tạo của mình.

Lúc đầu, Wolf bị thu hút bởi những ý tưởng lớn - một vở opera, một bản giao hưởng, một bản concerto cho violin, một bản sonata cho piano và các tác phẩm nhạc cụ thính phòng. Hầu hết chúng đã được bảo quản dưới dạng những mảnh vỡ chưa hoàn thiện, bộc lộ sự non kém về kỹ thuật của tác giả. Nhân tiện, anh ấy cũng tạo ra dàn hợp xướng và các bài hát đơn ca: trong lần đầu tiên anh ấy chủ yếu làm theo các bản mẫu hàng ngày của “leadertafel”, trong khi bài thứ hai anh ấy viết dưới ảnh hưởng mạnh mẽ của Schumann.

Những tác phẩm quan trọng nhất Thành phố điện khí hóa phía tây dãy núi Rocky đầu tiên Giai đoạn sáng tạo của Wolf, được đánh dấu bằng chủ nghĩa lãng mạn, là bài thơ giao hưởng Penthesilea (1883-1885, dựa trên bi kịch cùng tên của G. Kleist) và The Italian Serenade cho tứ tấu đàn dây (1887, năm 1892 được tác giả chuyển thể cho dàn nhạc).

Chúng dường như thể hiện hai mặt của tâm hồn khắc khoải của nhà soạn nhạc: trong bài thơ, phù hợp với nguồn văn kể về chiến dịch huyền thoại của quân Amazons chống lại thành Troy cổ đại, màu sắc u tối, bạo lực, tính khí bất cần thống trị, trong khi âm nhạc của “ Serenade ”trong suốt, được chiếu sáng bởi ánh sáng rõ ràng.

Trong những năm này, Wolf đang tiến đến mục tiêu ấp ủ của mình. Bất chấp sự cần thiết, sự tấn công của kẻ thù, sự thất bại tai tiếng của màn trình diễn "Pentesileia" (Dàn nhạc giao hưởng Vienna năm 1885 đã đồng ý trình diễn Penthesilea tại một buổi diễn tập kín. Trước đó, Wolf chỉ được biết đến ở Vienna với tư cách là một nhà phê bình của Salon Leaflet, người đã chê bai cả các thành viên dàn nhạc và Hans Richter, người đã chỉ huy buổi diễn tập, với Người chỉ huy, làm gián đoạn buổi biểu diễn, nói với dàn nhạc bằng những lời sau: "Các quý ông, chúng tôi sẽ không chơi bản nhạc này đến cùng - tôi chỉ muốn nhìn một người cho phép mình viết về Maestro Brahms như vậy … ”), cuối cùng anh ấy đã thấy mình là một nhà soạn nhạc. Bắt đầu 2 - thời kỳ trưởng thành trong công việc của anh ấy. Với sự hào phóng chưa từng có cho đến nay, tài năng ban đầu của Wolf đã được bộc lộ. “Vào mùa đông năm 1888,” anh thú nhận với một người bạn, “sau những chuyến lang thang dài, những chân trời mới đã hiện ra trước mắt tôi.” Những chân trời này đã mở ra trước mắt anh trong lĩnh vực thanh nhạc. Ở đây Wolff đã mở đường cho chủ nghĩa hiện thực.

Anh ấy nói với mẹ mình: "Đó là năm năng suất nhất và do đó là năm hạnh phúc nhất trong cuộc đời tôi." Trong chín tháng, Wolf đã tạo ra một trăm mười bài hát, và thật tình cờ là trong một ngày anh ấy đã sáng tác được hai, thậm chí là ba bản nhạc. Chỉ một người nghệ sĩ cống hiến hết mình cho công việc sáng tạo với sự quên mình mới có thể viết được như vậy.

Tuy nhiên, công việc này không hề dễ dàng đối với Wolf. Không quan tâm đến những may mắn của cuộc sống, trước sự thành công và sự công nhận của công chúng, nhưng bị thuyết phục về tính đúng đắn của những gì mình đã làm, anh ấy nói: “Tôi rất vui khi tôi viết.” Khi nguồn cảm hứng cạn kiệt, Sói than thở: “Số phận nghệ sĩ khó làm sao nếu không biết nói gì mới! Tốt hơn ngàn lần để anh ấy nằm dưới mồ… ”.

Từ năm 1888 đến năm 1891, Wolf đã nói một cách hoàn chỉnh đặc biệt: ông đã hoàn thành bốn chu kỳ lớn của các bài hát - trên các câu của Mörike, Eichendorff, Goethe và “Sách các bài hát Tây Ban Nha” - tổng cộng là một trăm sáu mươi tám tác phẩm và bắt đầu “Sách Bài ca Ý” (hai mươi hai tác phẩm) (Ngoài ra, anh ấy còn viết một số bài hát riêng dựa trên các bài thơ của các nhà thơ khác.).

Tên tuổi của ông đang trở nên nổi tiếng: “Hội Wagner” ở Vienna bắt đầu đưa các sáng tác của ông vào các buổi hòa nhạc của họ một cách có hệ thống; nhà xuất bản in chúng; Wolf đi với các buổi hòa nhạc của tác giả bên ngoài Áo - đến Đức; vòng kết nối bạn bè và những người ngưỡng mộ của anh ấy ngày càng mở rộng.

Đột nhiên, mùa xuân sáng tạo ngừng đập, và sự tuyệt vọng vô vọng vây lấy Wolf. Những bức thư của anh ấy đầy những biểu hiện như vậy: “Không có vấn đề gì về việc sáng tác. Có Chúa mới biết nó sẽ kết thúc như thế nào… “. “Tôi đã chết từ lâu rồi… Tôi sống như một con vật vừa điếc vừa ngu ngốc…”. “Nếu tôi không thể làm âm nhạc nữa, thì bạn không cần phải chăm sóc tôi - bạn nên ném tôi vào sọt rác…”.

Đã có sự im lặng trong năm năm. Nhưng vào tháng 1895 năm XNUMX, Wolf sống lại - trong ba tháng, ông đã viết phần phụ của vở opera Corregidor dựa trên cốt truyện của nhà văn nổi tiếng người Tây Ban Nha Pedro d'Alarcon. Đồng thời, anh hoàn thành “Cuốn sách các bài hát của Ý” (hai mươi bốn tác phẩm nữa) và phác thảo vở opera mới “Manuel Venegas” (dựa trên cốt truyện của cùng một d'Alarcon).

Giấc mơ của Wolf đã thành hiện thực - suốt cuộc đời trưởng thành, anh ấy đã tìm cách thử sức mình với thể loại opera. Các tác phẩm thanh nhạc phục vụ anh ấy như một thử nghiệm trong thể loại âm nhạc kịch tính, một số trong số chúng, theo sự thừa nhận của chính nhà soạn nhạc, là những cảnh opera. Opera và duy nhất opera! ông thốt lên trong một bức thư gửi cho một người bạn vào năm 1891. “Sự công nhận tôi như một người sáng tác bài hát đã làm tôi xao xuyến đến tận sâu thẳm tâm hồn. Điều này có thể có nghĩa gì khác, nếu không phải là lời trách móc rằng tôi luôn chỉ sáng tác các bài hát, rằng tôi chỉ thành thạo một thể loại nhỏ và thậm chí là không hoàn hảo, vì nó chỉ chứa đựng những gợi ý về một phong cách kịch… “. Một sức hút đối với nhà hát như thấm vào cả cuộc đời sáng tác của người sáng tác.

Ngay từ thời trẻ, Wolf đã kiên trì tìm kiếm các âm mưu cho những ý tưởng hoạt động của mình. Nhưng vốn có khiếu văn chương xuất chúng, lại mang trong mình những mẫu mực thơ cao, tạo cảm hứng cho anh khi sáng tác thanh nhạc, anh không thể tìm được một libretto nào ưng ý. Ngoài ra, Wolf muốn viết một vở opera truyện tranh với người thật và môi trường hàng ngày cụ thể - “không có triết lý của Schopenhauer,” anh nói thêm, đề cập đến thần tượng của mình Wagner.

Wolf nói: “Sự vĩ đại thực sự của một nghệ sĩ được tìm thấy ở việc liệu anh ta có thể tận hưởng cuộc sống hay không”. Đó là thể loại hài âm nhạc lấp lánh, ngọt ngào đầy sức sống này mà Wolf đã mơ ước được viết ra. Tuy nhiên, nhiệm vụ này không hoàn toàn thành công đối với anh ta.

Đối với tất cả các điểm đặc biệt của nó, âm nhạc của Corregidor một mặt thiếu sự nhẹ nhàng, thanh lịch - bản nhạc của nó, theo cách nói của “Meistersingers” của Wagner, hơi nặng nề, và mặt khác, nó thiếu một “điểm nhấn”. , phát triển kịch tính có mục đích. Ngoài ra, có nhiều tính toán sai lầm trong phần libretto bị kéo dài, được phối hợp không hài hòa, và chính cốt truyện của truyện ngắn "Chiếc nón ba góc" của d'Alarcon (Truyện ngắn kể về cách một người thợ xay lưng gù và người vợ xinh đẹp, yêu nhau say đắm, đã lừa dối viên quan chỉnh tề già (quan tòa cao nhất của thành phố, người theo cấp bậc của anh ta, đội một chiếc mũ lớn hình tam giác), người tìm kiếm sự đáp lại của cô ấy) . Chính cốt truyện đã hình thành nên cơ sở cho vở ballet de Falla The Three-Cornered Hat (1919) của Manuel.) hóa ra không đủ sức nặng cho một vở opera bốn màn. Điều này khiến tác phẩm sân khấu và nhạc kịch duy nhất của Wolf gặp khó khăn khi bước vào sân khấu, mặc dù buổi ra mắt vở opera vẫn diễn ra vào năm 1896 tại Mannheim. Tuy nhiên, những ngày trong cuộc đời ý thức của nhà soạn nhạc đã được đánh số.

Trong hơn một năm, Wolf đã làm việc điên cuồng, “giống như một động cơ hơi nước”. Đột nhiên đầu óc anh trở nên trống rỗng. Vào tháng 1897 năm 1898, bạn bè đã đưa nhà soạn nhạc đến bệnh viện. Sau một vài tháng, sự tỉnh táo trở lại với anh ta trong một thời gian ngắn, nhưng khả năng lao động của anh ta không còn được phục hồi. Một cơn điên mới xảy ra vào năm 22 - lần này việc điều trị không giúp được gì: chứng tê liệt tiến triển ập đến với Wolf. Ông tiếp tục đau khổ hơn bốn năm và mất vào ngày 1903 tháng XNUMX năm XNUMX.

M. Druskin

• Wolf's vocal work →

Sáng tác:

Bài hát cho giọng nói và piano (tổng số khoảng 275) “Poems of Mörike” (53 bài hát, 1888) “Poems of Eichendorff” (20 bài hát, 1880-1888) “Poems of Goethe” (51 bài hát, 1888-1889) “Spanish Book of Songs” (44 vở kịch, 1888-1889 ) “Cuốn sách các bài hát của Ý” (phần 1 - 22 bài hát, 1890-1891; phần 2 - 24 bài hát, 1896) Ngoài ra, các bài hát riêng lẻ trên các bài thơ của Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo và những người khác.

Ca khúc Cantata “Đêm Giáng sinh” dành cho dàn hợp xướng và dàn nhạc hỗn hợp (1886-1889) Bài hát của Yêu tinh (theo lời của Shakespeare) dành cho dàn hợp xướng và dàn nhạc nữ (1889-1891) “Tổ quốc” (theo lời của Mörike) dành cho dàn hợp xướng nam và dàn nhạc (1890-1898)

Tác phẩm nhạc cụ Tứ tấu đàn dây trong d-moll (1879-1884) "Pentesileia", một bài thơ giao hưởng dựa trên bi kịch của H. Kleist (1883-1885) "Bản tấu khúc Ý" dành cho tứ tấu đàn dây (1887, dàn nhạc nhỏ - 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder sau d'Alarcón (1895) "Manuel Venegas", libretto của Gurnes sau d'Alarcón (1897, chưa hoàn thành) Nhạc cho bộ phim truyền hình "Feast in Solhaug" của G. Ibsen (1890-1891)