Âm nhạc nước ngoài đầu thế kỷ 20

Mong muốn của các nhà soạn nhạc tận dụng tối đa mọi khả năng của thang màu cho phép chúng ta làm nổi bật một giai đoạn riêng trong lịch sử âm nhạc học thuật nước ngoài, tóm tắt những thành tựu của các thế kỷ trước và chuẩn bị cho nhận thức của con người về nhận thức âm nhạc bên ngoài thế giới. Hệ thống 12 âm sắc.

Đầu thế kỷ 20 đã mang đến cho thế giới âm nhạc 4 phong trào chính mang tên hiện đại: chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa dân gian mới – tất cả chúng không chỉ theo đuổi những mục tiêu khác nhau mà còn tương tác với nhau trong cùng một kỷ nguyên âm nhạc.

Ấn tượng

Sau khi thực hiện cẩn thận công việc cá nhân hóa một người và thể hiện thế giới nội tâm của anh ta, âm nhạc chuyển sang ấn tượng của anh ta, tức là CÁCH một người nhìn nhận thế giới xung quanh và bên trong. Cuộc đấu tranh giữa hiện thực và giấc mơ đã nhường chỗ cho sự chiêm nghiệm về cái này và cái kia. Tuy nhiên, quá trình chuyển đổi này xảy ra thông qua phong trào cùng tên trong mỹ thuật Pháp.

Nhờ các bức tranh của Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec và Paul Cézanne, âm nhạc đã thu hút sự chú ý đến việc thành phố mờ mắt vì cơn mưa mùa thu cũng là một hình ảnh nghệ thuật có thể truyền tải bằng âm thanh.

Chủ nghĩa ấn tượng âm nhạc lần đầu tiên xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, khi Erik Satie xuất bản các tác phẩm của mình (“Sylvia”, “Angels”, “Three Sarabands”). Anh ấy, bạn của anh ấy Claude Debussy và người theo họ Maurice Ravel đều lấy cảm hứng và phương tiện biểu đạt từ chủ nghĩa ấn tượng thị giác.

Chủ nghĩa biểu hiện

Chủ nghĩa biểu hiện, không giống như chủ nghĩa ấn tượng, truyền tải không phải ấn tượng bên trong mà là biểu hiện bên ngoài của trải nghiệm. Nó bắt nguồn từ những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20 ở Đức và Áo. Chủ nghĩa Biểu hiện đã trở thành một phản ứng đối với Chiến tranh thế giới thứ nhất, đưa các nhà soạn nhạc quay trở lại chủ đề đối đầu giữa con người và hiện thực, vốn đã hiện diện trong L. Beethoven và những nhà lãng mạn. Giờ đây cuộc đối đầu này có cơ hội thể hiện mình bằng tất cả 12 nốt nhạc Châu Âu.

Đại diện nổi bật nhất của chủ nghĩa biểu hiện và âm nhạc nước ngoài đầu thế kỷ 20 là Arnold Schoenberg. Ông thành lập Trường phái New Viennese và trở thành tác giả của kỹ thuật dodecaphony và nối tiếp.

Mục tiêu chính của Trường phái New Vienna là thay thế hệ thống âm nhạc “lỗi thời” bằng các kỹ thuật âm điệu mới gắn liền với các khái niệm về dodecaphony, seriality, seriality và pointillism.

Ngoài Schoenberg, trường còn có Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler và các nhà soạn nhạc khác.

Tân cổ điển

Âm nhạc nước ngoài đầu thế kỷ 20 đồng thời phát sinh nhiều kỹ thuật và phương tiện biểu đạt khác nhau, ngay lập tức bắt đầu tương tác với nhau và với những thành tựu âm nhạc của các thế kỷ trước, khiến việc đánh giá theo trình tự thời gian các xu hướng âm nhạc thời gian này trở nên khó khăn.

Chủ nghĩa tân cổ điển có thể tiếp thu một cách hài hòa cả những khả năng mới của âm nhạc 12 giai điệu cũng như các hình thức và nguyên tắc của nhạc cổ điển thời kỳ đầu. Khi hệ thống tính khí bình đẳng bộc lộ đầy đủ những khả năng và giới hạn của nó, chủ nghĩa tân cổ điển đã tự tổng hợp từ những thành tựu tốt nhất của âm nhạc hàn lâm lúc bấy giờ.

Đại diện lớn nhất của chủ nghĩa tân cổ điển ở Đức là Paul Hindemith.

Ở Pháp, một cộng đồng được gọi là “Six” đã được thành lập, trong đó các nhà soạn nhạc trong tác phẩm của họ được hướng dẫn bởi Erik Satie (người sáng lập trường phái ấn tượng) và Jean Cocteau. Hiệp hội bao gồm Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer và Georges Auric. Mọi người đều hướng về chủ nghĩa cổ điển Pháp, hướng nó tới cuộc sống hiện đại của một thành phố lớn, sử dụng nghệ thuật tổng hợp.

chủ nghĩa tân thực thể

Sự kết hợp giữa văn hóa dân gian với tính hiện đại đã dẫn đến sự xuất hiện của chủ nghĩa dân gian mới. Đại diện nổi bật của nó là nhà soạn nhạc sáng tạo người Hungary Bela Bartok. Ông nói về “sự thuần khiết chủng tộc” trong âm nhạc của mọi quốc gia, những ý tưởng mà ông đã trình bày trong cuốn sách cùng tên.

Dưới đây là những nét chính và kết quả của những cải cách nghệ thuật có rất nhiều trong âm nhạc nước ngoài đầu thế kỷ 20. Có những cách phân loại khác trong thời kỳ này, một trong số đó nhóm tất cả các tác phẩm được viết không có âm điệu trong thời gian này vào làn sóng tiên phong đầu tiên.