Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, con trai của một nhạc sĩ xuất sắc của Liên Xô, được công chúng yêu mến nồng nhiệt và tận tụy. Anh ấy luôn bị quyến rũ bởi một nền văn hóa tư duy và cảm xúc cao – bất kể anh ấy biểu diễn gì, bất kể anh ấy đang ở trong tâm trạng nào. Có khá nhiều nghệ sĩ piano có thể chơi nhanh hơn, chính xác hơn, ngoạn mục hơn Stanislav Neuhaus đã làm, nhưng trong về sự phong phú của sắc thái tâm lý, sự tinh tế của trải nghiệm âm nhạc, anh ấy thấy ít ai bằng mình; người ta đã từng nói thành công về anh ấy rằng lối chơi của anh ấy là một hình mẫu của “sự điêu luyện về cảm xúc”.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →

Neuhaus thật may mắn: ngay từ khi còn nhỏ, anh đã được bao quanh bởi một môi trường tri thức, anh đã hít thở bầu không khí của những ấn tượng nghệ thuật sống động và linh hoạt. Những người thú vị luôn ở gần anh ấy - nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà văn. Tài năng của anh ấy đã được mọi người chú ý, hỗ trợ, chỉ đạo đúng hướng.

Một lần, khi anh ấy khoảng năm tuổi, anh ấy đã chọn một giai điệu nào đó của Prokofiev trên đàn piano - anh ấy tình cờ nghe được nó từ cha mình. Họ bắt đầu làm việc với anh ta. Lúc đầu, bà ngoại, Olga Mikhailovna Neigauz, một giáo viên dạy piano có nhiều năm kinh nghiệm, đóng vai trò là giáo viên; sau đó cô được thay thế bởi giáo viên của Trường Âm nhạc Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. Về Listova, người mà Neuhaus đã học cùng lớp vài năm, sau này anh nhớ lại với lòng kính trọng và biết ơn: “Ông ấy là một giáo viên thực sự nhạy cảm … Ví dụ, từ khi còn trẻ, tôi đã không thích bộ mô phỏng ngón tay – thang âm, etudes, bài tập “ về kỹ thuật”. Valeria Vladimirovna đã nhìn thấy điều này và không cố gắng thay đổi tôi. Cô ấy và tôi chỉ biết âm nhạc – và nó thật tuyệt vời…”

Neuhaus theo học tại Nhạc viện Mátxcơva từ năm 1945. Tuy nhiên, ông vào lớp của cha mình - thánh địa của giới trẻ nghệ thuật piano thời bấy giờ - muộn hơn, khi ông đã học năm thứ ba. Trước đó, Vladimir Sergeevich Belov đã làm việc với anh ta.

“Ban đầu, bố tôi không thực sự tin tưởng vào tương lai nghệ thuật của tôi. Nhưng, nhìn tôi một lần vào một trong những buổi tối của sinh viên, rõ ràng anh ấy đã thay đổi quyết định – dù thế nào đi nữa, anh ấy đã đưa tôi đến lớp của anh ấy. Anh ấy có rất nhiều học sinh, anh ấy luôn vô cùng quá tải với công việc sư phạm. Tôi nhớ rằng tôi phải lắng nghe người khác thường xuyên hơn là tự chơi – dòng không đạt. Nhưng nhân tiện, nó cũng rất thú vị khi nghe: cả âm nhạc mới và ý kiến ​​​​của cha về cách giải thích của nó đều được công nhận. Những nhận xét và nhận xét của anh ấy, cho bất kỳ ai mà chúng hướng đến, đều mang lại lợi ích cho cả lớp.

Người ta có thể thường xuyên nhìn thấy Svyatoslav Richter trong ngôi nhà của Neuhaus. Anh thường ngồi bên cây đàn piano và luyện tập không rời bàn phím hàng giờ. Stanislav Neuhaus, một người chứng kiến ​​và chứng kiến ​​tác phẩm này, đã trải qua một loại trường dạy piano: thật khó để mong muốn có một trường tốt hơn. Các lớp học của Richter được ông nhớ mãi: “Svyatoslav Teofilovich bị ấn tượng bởi sự kiên trì phi thường trong công việc. Tôi sẽ nói, ý chí vô nhân đạo. Nếu một nơi nào đó không phù hợp với anh ấy, anh ấy sẽ lao vào đó với tất cả năng lượng và niềm đam mê của mình cho đến khi cuối cùng, anh ấy vượt qua được khó khăn. Đối với những người theo dõi anh ấy từ bên cạnh, điều này luôn gây ấn tượng mạnh mẽ … “

Vào những năm 1950, hai cha con Neuhaus thường biểu diễn song tấu piano với nhau. Trong buổi biểu diễn của họ, người ta có thể nghe thấy bản sonata của Mozart ở cung D trưởng, bản Andante của Schumann với các biến tấu, “Trắng và Đen” của Debussy, tổ khúc của Rachmaninov… cha. Kể từ khi tốt nghiệp nhạc viện (1953) và sau đó là nghiên cứu sau đại học (XNUMX), Stanislav Neuhaus đã dần khẳng định mình ở một vị trí nổi bật trong giới nghệ sĩ piano Liên Xô. Cùng anh gặp gỡ sau khi khán giả trong và ngoài nước.

Như đã đề cập, Neuhaus đã gần gũi với giới trí thức nghệ thuật từ thời thơ ấu; ông đã sống nhiều năm trong gia đình của nhà thơ kiệt xuất Boris Pasternak. Những bài thơ vang vọng xung quanh anh. Bản thân Pasternak thích đọc chúng, và những vị khách của ông, Anna Akhmatova và những người khác, cũng đọc chúng. Có lẽ bầu không khí mà Stanislav Neuhaus sống, hoặc một số đặc tính bẩm sinh, “nội tại” trong tính cách của anh ấy, đã có ảnh hưởng - trong mọi trường hợp, khi anh ấy bước vào sân khấu hòa nhạc, công chúng ngay lập tức nhận ra anh ấy là Về việc này, và không phải là một nhà văn văn xuôi, trong số các đồng nghiệp của ông luôn có nhiều người như vậy. (“Tôi đã nghe thơ từ thời thơ ấu. Có lẽ, với tư cách là một nhạc sĩ, nó đã mang lại cho tôi rất nhiều …,” anh ấy nhớ lại.) Bản chất trong kho của anh ấy – tinh tế, hồi hộp, tâm linh – thường gần gũi nhất với âm nhạc của Chopin, Scriabin. Neuhaus là một trong những nghệ sĩ Chopin giỏi nhất ở nước ta. Và như nó đã được xem xét một cách đúng đắn, một trong những thông dịch viên bẩm sinh của Scriabin.

Anh ấy thường được khen thưởng bằng những tràng pháo tay nồng nhiệt khi chơi Barcarolle, Fantasia, waltz, nocturnes, mazurkas, ballad Chopin. Các bản sonata và tiểu cảnh trữ tình của Scriabin - “Fragility”, “Desire”, “Riddle”, “Weasel in the Dance”, khúc dạo đầu từ nhiều tác phẩm khác nhau, đã đạt được thành công lớn trong các buổi tối của anh ấy. “Vì đó là thơ thật” (Andronikov I. Đối với âm nhạc. – M., 1975. P. 258.), – như Irakli Andronikov đã lưu ý một cách đúng đắn trong bài tiểu luận “Neigauz Again”. Neuhaus, người biểu diễn buổi hòa nhạc có thêm một phẩm chất khiến anh ấy trở thành người phiên dịch xuất sắc chính xác tiết mục vừa được nêu tên. Chất lượng, bản chất của nó tìm thấy biểu hiện chính xác nhất trong thuật ngữ làm nhạc.

Trong khi chơi, Neuhaus dường như đang ứng biến: người nghe cảm nhận được dòng chảy trực tiếp của tư tưởng âm nhạc của người biểu diễn, không bị gò bó bởi những khuôn sáo – tính biến đổi của nó, sự bất ngờ thú vị của các góc và khúc cua. Ví dụ, nghệ sĩ dương cầm thường lên sân khấu với Bản xô-nát thứ năm của Scriabin, với các bản etude (Op. 8 và 42) của cùng một tác giả, với các bản ballad của Chopin – mỗi lần các tác phẩm này trông khác đi theo một cách nào đó, theo một cách mới… Anh ấy biết cách chơi ngang nhau, bỏ qua giấy nến, chơi nhạc ngẫu hứng – điều gì có thể hấp dẫn hơn trong một buổi hòa nhạc? Ở trên đã nói rằng theo cách tương tự, một cách tự do và ngẫu hứng, VV Sofronitsky, người được ông vô cùng tôn kính, đã chơi nhạc trên sân khấu; cha của anh ấy đã chơi trong cùng một sân khấu. Có lẽ khó có thể gọi tên một nghệ sĩ piano nào gần gũi với những bậc thầy này về mặt trình diễn hơn Neuhaus Jr.

Ở các trang trước, người ta đã nói rằng phong cách ngẫu hứng, với tất cả sự quyến rũ của nó, chứa đầy những rủi ro nhất định. Cùng với những thành công sáng tạo, những sai lầm cũng có thể xảy ra ở đây: những gì xuất hiện ngày hôm qua có thể không thành công ngày hôm nay. Neuhaus – che giấu điều gì? – đã hơn một lần bị thuyết phục về sự hay thay đổi của vận mệnh nghệ thuật, anh đã quen với nỗi cay đắng của sự thất bại trên sân khấu. Những người thường xuyên đến phòng hòa nhạc nhớ những tình huống khó khăn, gần như khẩn cấp trong các buổi biểu diễn của anh ấy – những thời điểm mà luật biểu diễn ban đầu do Bach xây dựng bắt đầu bị vi phạm: để chơi tốt, bạn cần nhấn đúng phím bằng ngón tay phải tại bàn phím. đúng thời điểm… Điều này đã xảy ra với Neuhaus và trong Etude thứ 42 của Chopin, và trong etude C-sharp minor (Op. 23) của Scriabin, và khúc dạo đầu cho G-minor (Op. XNUMX) của Rachmaninov. Anh ấy không được xếp vào loại nghệ sĩ biểu diễn chắc chắn, ổn định, nhưng—điều đó không phải là nghịch lý sao?—sự dễ bị tổn thương trong kỹ năng của Neuhaus với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc, “điểm yếu” nhẹ của anh ấy có sức hấp dẫn riêng, sức hấp dẫn riêng của nó: chỉ có người sống là dễ bị tổn thương. Có những nghệ sĩ dương cầm dựng lên những khối hình thức âm nhạc không thể phá hủy ngay cả trong những bản mazurka của Chopin; những khoảnh khắc âm thanh mong manh của Scriabin hoặc Debussy — và chúng cứng lại dưới ngón tay của họ như bê tông cốt thép. Lối chơi của Neuhaus là một ví dụ hoàn toàn ngược lại. Có lẽ, theo một cách nào đó, anh ấy đã thua (anh ấy bị “tổn thất kỹ thuật”, theo ngôn ngữ của những người đánh giá), nhưng anh ấy đã thắng, và về cơ bản (Tôi nhớ rằng trong một cuộc trò chuyện giữa các nhạc sĩ ở Moscow, một trong số họ đã nói: “Bạn phải thừa nhận rằng Neuhaus biết chơi một chút…” Một chút? vài biết làm thế nào để làm điều đó ở piano. những gì anh ấy có thể làm. Và đó là điều quan trọng nhất…”.

Neuhaus được biết đến không chỉ với clavirabends. Là một giáo viên, anh ấy đã từng giúp đỡ cha mình, từ đầu những năm sáu mươi, anh ấy đã trở thành chủ nhiệm lớp của mình tại nhạc viện. (Trong số các học trò của ông có V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Thỉnh thoảng, ông ra nước ngoài làm công tác sư phạm, tổ chức cái gọi là hội thảo quốc tế ở Ý và Áo. “Thông thường những chuyến đi này diễn ra trong những tháng mùa hè,” anh nói. “Ở đâu đó, tại một trong những thành phố ở châu Âu, các nghệ sĩ piano trẻ từ các quốc gia khác nhau tụ tập. Tôi chọn một nhóm nhỏ, khoảng tám hoặc mười người, từ những người mà tôi cho là đáng được quan tâm, và bắt đầu học với họ. Những người còn lại chỉ có mặt, theo dõi diễn biến của bài học với những ghi chú trên tay, trải qua, như chúng ta vẫn nói, thực hành thụ động.

Một lần một trong những nhà phê bình hỏi anh ta về thái độ của anh ta đối với sư phạm. “Tôi thích dạy học,” Neuhaus trả lời. “Tôi thích được ở giữa những người trẻ tuổi. Mặc dù… Bạn phải cống hiến rất nhiều năng lượng, thần kinh, sức lực vào lần khác. Bạn thấy đấy, tôi không thể nghe “không phải âm nhạc” trong lớp. Tôi đang cố gắng đạt được điều gì đó, đạt được … Đôi khi không thể với học sinh này. Nói chung sư phạm là yêu hết mình. Tuy nhiên, trước hết tôi muốn cảm thấy mình là một nghệ sĩ biểu diễn trong buổi hòa nhạc.

Sự uyên bác phong phú của Neuhaus, cách tiếp cận đặc biệt của anh ấy đối với việc diễn giải các tác phẩm âm nhạc, nhiều năm kinh nghiệm trên sân khấu – tất cả những điều này đều có giá trị và đáng kể đối với giới trẻ sáng tạo xung quanh anh ấy. Anh ấy có rất nhiều điều để học, rất nhiều điều để học. Có lẽ, trước hết, trong nghệ thuật piano nghe. Một nghệ thuật mà anh ấy biết ít bằng.

Bản thân anh ấy khi đứng trên sân khấu đã có một tiếng piano tuyệt vời: đây gần như là điểm mạnh nhất trong màn trình diễn của anh ấy; không ở đâu tầng lớp quý tộc trong bản chất nghệ thuật của ông lại lộ ra rõ ràng như trong âm thanh. Và không chỉ trong phần "vàng" trong tiết mục của anh ấy - Chopin và Scriabin, nơi mà người ta không thể làm gì nếu không có khả năng chọn một bộ trang phục âm thanh tinh tế - mà còn trong bất kỳ bản nhạc nào anh ấy diễn giải. Ví dụ, chúng ta hãy nhớ lại những diễn giải của ông về khúc dạo đầu của nốt Mi trưởng (Op. 23) hoặc nốt F thứ (Op. 32) của Rachmaninoff, các bức tranh màu nước dành cho piano của Debussy, vở kịch của Schubert và các tác giả khác. Ở khắp mọi nơi, nghệ sĩ piano đang chơi say đắm với âm thanh đẹp đẽ và cao quý của nhạc cụ, cách biểu diễn mềm mại, gần như không căng thẳng và màu sắc mượt mà. Ở mọi nơi bạn có thể nhìn thấy trìu mến (bạn không thể nói khác) thái độ với bàn phím: chỉ những người thực sự yêu thích cây đàn piano, giọng hát nguyên bản và độc đáo của nó, mới chơi nhạc theo cách này. Có khá nhiều nghệ sĩ piano thể hiện văn hóa âm thanh tốt trong các buổi biểu diễn của họ; số người nghe nhạc cụ một mình còn ít hơn nhiều. Và không có nhiều nghệ sĩ có màu âm sắc riêng của âm thanh vốn có của riêng họ. (Xét cho cùng, các Bậc thầy Piano - và chỉ họ thôi! - có một bảng âm thanh khác, cũng như ánh sáng, màu sắc và cách tô màu khác nhau của các họa sĩ vĩ đại.) Neuhaus có một cây đàn piano đặc biệt của riêng mình, không thể nhầm lẫn với bất kỳ cây đàn nào khác.

… Một bức tranh nghịch lý đôi khi được quan sát thấy trong phòng hòa nhạc: một nghệ sĩ biểu diễn đã nhận được nhiều giải thưởng tại các cuộc thi quốc tế vào thời của mình, lại khó tìm được người nghe quan tâm; tại các buổi biểu diễn của người khác, người có ít khí chất, sự phân biệt và danh hiệu hơn nhiều, hội trường luôn chật kín. (Họ nói rằng đó là sự thật: các cuộc thi có luật riêng của họ, khán giả của buổi hòa nhạc có luật của họ.) Neuhaus không có cơ hội giành chiến thắng trong các cuộc thi với các đồng nghiệp của mình. Tuy nhiên, vị trí mà anh ấy chiếm giữ trong cuộc sống giao hưởng đã mang lại cho anh ấy một lợi thế rõ ràng so với nhiều võ sĩ thi đấu giàu kinh nghiệm. Anh ấy đã nổi tiếng rộng rãi, vé cho những bản clavirabends của anh ấy đôi khi được hỏi ngay cả khi ở những nơi xa xôi để đến hội trường nơi anh ấy biểu diễn. Anh ấy có điều mà mọi nghệ sĩ lưu diễn đều mơ ước: khán giả của nó. Có vẻ như ngoài những phẩm chất đã được đề cập - chủ nghĩa trữ tình đặc biệt, sự quyến rũ, trí thông minh của Neuhaus với tư cách là một nhạc sĩ - còn có điều gì khác khiến bản thân cảm thấy khơi dậy thiện cảm của mọi người đối với ông. Anh ấy, theo như có thể đánh giá từ bên ngoài, không quá quan tâm đến việc tìm kiếm thành công …

Người nghe nhạy cảm nhận ra ngay điều này (sự tinh tế của nghệ sĩ, lòng vị tha sân khấu) – khi họ nhận ra và ngay lập tức bất kỳ biểu hiện nào của sự phù phiếm, tư thế, sự phô trương trên sân khấu. Neuhaus không cố gắng bằng mọi giá để làm hài lòng công chúng. (I. Andronikov viết rất hay: “Trong hội trường rộng lớn, Stanislav Neuhaus như thể chỉ có một mình với nhạc cụ và với âm nhạc. Như thể không có ai trong hội trường. Và anh ấy chơi Chopin như thể cho chính mình. Như của chính mình, cá nhân sâu sắc…” (Andronikov I. Theo nhạc. S. 258)) Đây không phải là sự phối hợp tinh tế hay lễ tân chuyên nghiệp – đây là một tài sản thuộc về bản chất, tính cách của anh ấy. Đây có lẽ là lý do chính khiến anh ấy nổi tiếng với người nghe. “… Một người càng ít bị áp đặt lên người khác, thì càng có nhiều người khác quan tâm đến một người,” nhà tâm lý học sân khấu vĩ đại Stanislavsky đảm bảo, từ đó suy luận rằng “ngay khi một diễn viên ngừng tính đến đám đông trong hội trường, cô ấy cô ấy bắt đầu tiếp cận với anh ta (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Bị mê hoặc bởi âm nhạc, và chỉ bởi nó, Neuhaus không có thời gian để lo lắng về thành công. Càng đến với anh càng đúng.

G.Tsypin