Gary Graffman |
Gary Graffman
Trong một số dấu hiệu bên ngoài, nghệ thuật của nghệ sĩ dương cầm gần với trường phái Nga. Người thầy đầu tiên của ông là Isabella Vengerova, người mà ông tốt nghiệp tại Học viện Curtis vào năm 1946, và Graffman đã tiến bộ trong bốn năm với một người gốc Nga khác, Vladimir Horowitz. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi sở thích sáng tạo của nghệ sĩ phần lớn hướng đến âm nhạc của các nhà soạn nhạc Nga, cũng như Chopin. Đồng thời, có những nét đặc trưng trong phong cách của Graffman không vốn có trong trường phái Nga, mà chỉ là điển hình của một bộ phận nào đó trong các nghệ sĩ điêu luyện của Mỹ - một kiểu “tính thẳng thắn điển hình của người Mỹ” (như một trong những nhà phê bình châu Âu đã nói. ), mức độ tương phản, thiếu trí tưởng tượng, tự do ứng biến, yếu tố trực tiếp sáng tạo trên sân khấu. Đôi khi người ta có ấn tượng rằng anh ta mang đến cho người nghe sự đánh giá của những diễn giải đã được kiểm chứng trước đến mức không còn chỗ cho cảm hứng trong hội trường.
Tất nhiên, tất cả những điều này đều đúng, nếu chúng ta tiếp cận Graffman với những tiêu chuẩn cao nhất, và nhạc sĩ vĩ đại này xứng đáng được như vậy và chỉ một cách tiếp cận như vậy. Ngay cả trong khuôn khổ của phong cách của mình, anh ấy đã đạt được một số tiền không nhỏ. Nghệ sĩ piano hoàn toàn nắm vững tất cả các bí mật của sự thành thạo piano: anh ấy có kỹ thuật tuyệt vời đáng ghen tị, cảm ứng mềm mại, bàn đạp điêu luyện, ở bất kỳ nhịp độ nào anh ấy quản lý các nguồn động lực của nhạc cụ theo một cách đặc biệt, cảm nhận phong cách của bất kỳ thời đại nào và của bất kỳ tác giả nào, có thể truyền tải nhiều cảm xúc và tâm trạng. Nhưng quan trọng nhất, nhờ đó, anh đạt được những kết quả nghệ thuật đáng kể trong một loạt các tác phẩm. Người nghệ sĩ đã chứng minh tất cả những điều này, đặc biệt, trong chuyến lưu diễn của anh ấy tại Liên Xô năm 1971. Một thành công xứng đáng đã mang lại cho anh ấy khi giải thích “Lễ hội hóa trang” của Schumann và “Các biến thể trên chủ đề Paganini” của Brahms, các bản hòa tấu của Chopin , Brahms, Tchaikovsky.
Bắt đầu tổ chức các buổi hòa nhạc khi còn trẻ, Graffman đã xuất hiện lần đầu tiên ở châu Âu vào năm 1950 và kể từ đó trở nên nổi tiếng trên đường chân trời của nghệ sĩ piano. Sự quan tâm đặc biệt của anh ấy luôn là màn trình diễn âm nhạc Nga. Anh sở hữu một trong những bản thu âm hiếm hoi của cả ba bản hòa tấu của Tchaikovsky, được thực hiện với Dàn nhạc Philadelphia do Y. Ormandy chỉ huy, và các bản thu của hầu hết các bản hòa tấu của Prokofiev và Rachmaninoff với D. Sall và Dàn nhạc Cleveland. Và với tất cả sự dè dặt, ít ai có thể phủ nhận những bản thu âm này không chỉ ở sự hoàn hảo về kỹ thuật, mà còn về phạm vi, sự kết hợp giữa sự nhẹ nhàng điêu luyện với chất trữ tình êm dịu. Trong cách giải thích các bản hòa tấu của Rachmaninov, sự kiềm chế vốn có của Graffman, ý thức về hình thức, sự phân cấp âm thanh, cho phép ông tránh tình cảm thái quá và truyền tải đến khán giả những nét du dương của âm nhạc, đặc biệt thích hợp.
Trong số các bản thu âm độc tấu của nghệ sĩ, bản thu âm của Chopin được các nhà phê bình ghi nhận là thành công lớn nhất. “Bản thân Graffman tận tâm, cách viết đúng và lựa chọn nhịp độ một cách khéo léo đều tốt, mặc dù về mặt lý tưởng, Chopin yêu cầu ít đơn điệu hơn trong âm thanh và quyết tâm chấp nhận rủi ro hơn. Tuy nhiên, Graffman, với phong thái lạnh lùng, không phô trương của mình, đôi khi đạt được gần như những điều kỳ diệu về nghệ thuật chơi piano: chỉ cần lắng nghe độ chính xác ngoạn mục của đoạn giữa “detache” của A-minor Ballad là đủ để lắng nghe. Như chúng ta có thể thấy, trong những lời này của nhà phê bình người Mỹ X. Goldsmith, những mâu thuẫn ẩn chứa trong ngoại hình của Graffman một lần nữa được thảo luận. Điều gì đã thay đổi trong những năm qua đã tách chúng tôi khỏi cuộc gặp gỡ với nghệ sĩ đó? Nghệ thuật của anh phát triển theo hướng nào, có trưởng thành và ý nghĩa hơn, nhiều tham vọng hơn không? Một nhà phê bình của tạp chí Musical America, người đã từng đến thăm buổi biểu diễn của nghệ sĩ tại Carnegie Hall, đưa ra câu trả lời gián tiếp: “Liệu cậu chủ trẻ có tự động trưởng thành khi đến năm mươi tuổi không? Harry Graffman không trả lời câu hỏi này với mức độ thuyết phục XNUMX%, nhưng anh ấy mang đến cho người nghe cách chơi cân bằng, chu đáo và tự tin về mặt kỹ thuật đã là dấu ấn của anh ấy trong suốt sự nghiệp của mình. Harry Graffman tiếp tục là một trong những nghệ sĩ dương cầm đáng tin cậy và xứng đáng nhất của chúng tôi, và nếu nghệ thuật của anh ấy không thay đổi nhiều trong những năm qua, thì có lẽ lý do cho điều này là trình độ của anh ấy luôn ở mức khá cao. ”
Trước thềm sinh nhật lần thứ sáu mươi của mình, Graffman buộc phải giảm mạnh các hoạt động biểu diễn của mình do các ngón tay của bàn tay phải bị tổn thương. Theo thời gian, các tiết mục của anh ấy bị thu hẹp lại trong một vòng thu hẹp của các sáng tác viết cho tay trái. Tuy nhiên, điều này đã cho phép người nhạc sĩ thể hiện tài năng của mình trong các lĩnh vực mới - văn học và sư phạm. Năm 1980, ông bắt đầu giảng dạy một lớp xuất sắc tại trường cũ của mình, và một năm sau, cuốn tự truyện của ông được xuất bản, sau đó được xuất bản thêm một số lần nữa. Năm 1986, đúng 40 năm sau khi tốt nghiệp Học viện Curtis, Graffman được bầu làm Giám đốc Nghệ thuật của nó.
Năm 2004, chủ tịch lâu năm của một trong những tổ chức giáo dục tốt nhất trên thế giới, nơi đã đào tạo ra một thiên hà các nhạc sĩ nổi tiếng, một nghệ sĩ piano tài năng và đơn giản là một người quyến rũ tuyệt vời, đã tổ chức sinh nhật lần thứ 75 của mình. Tại buổi tối lễ kỷ niệm, các vị khách danh dự, đồng nghiệp và bạn bè đã nhiệt liệt chúc mừng ông, bày tỏ lòng kính trọng đối với người đàn ông đã có đóng góp to lớn cho sự phát triển không chỉ đời sống văn hóa của Philadelphia mà còn của toàn thế giới âm nhạc. Trong một buổi dạ tiệc tại Trung tâm Kimmel, người hùng trong ngày đã biểu diễn bản concerto cho tay trái của Ravel và chơi với Dàn nhạc Philadelphia (nhạc trưởng Rosen Milanov) bản giao hưởng số 4 của Tchaikovsky và “Nhà thờ Xanh” của nhà soạn nhạc Philadelphia J. Higdon.
Grigoriev L., Platek Ya.
