Zagir Garipovich Ismagilov (Zagir Ismagilov) |

Zagir Ismagilov

Nhà soạn nhạc, giáo viên, nhà âm nhạc và nhân vật của công chúng Liên Xô Bashkir. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1982). Giải thưởng nhà nước của RSFSR được đặt theo tên MI Glinki (1973) – cho vở opera “Volny Agideli” (1972) và chu kỳ hợp xướng “Slovo materi” (1972). Học viện nghệ thuật bang Ufa mang tên Zagira Ismagilova.

Zagir Garipovich Ismagilov sinh ngày 8 tháng 1917 năm XNUMX tại làng Verkhne-Sermenevo gần thành phố Beloretsk. Tuổi thơ của nhà soạn nhạc tương lai trôi qua trong sự tiếp xúc gần gũi với thiên nhiên, trong bầu không khí âm nhạc dân gian. Điều này đã mang lại cho anh ấy một lượng lớn ấn tượng về âm nhạc và cuộc sống, đồng thời sau đó quyết định phần lớn thị hiếu âm nhạc và sự độc đáo trong phong cách sáng tạo của anh ấy.

Âm nhạc ra đời sớm 3. Ismagilova. Khi còn là một cậu bé, anh ấy đã nổi tiếng với tư cách là một người chơi kurai điêu luyện (Kurai là ống sậy, một nhạc cụ dân gian Bashkir.) Và là một ca sĩ ngẫu hứng. Trong ba năm (từ 1934 đến 1937), Ismagilov làm việc với tư cách là nghệ sĩ kuraist tại Nhà hát Kịch Bang Bashkir, sau đó được cử đến Moscow để học âm nhạc.

Người giám sát sáng tác của ông là V. Bely (Phòng thu Quốc gia Bashkir tại Nhạc viện Mátxcơva, 1937-1941) và V. Fere (Khoa Sáng tác của Nhạc viện Mátxcơva, 1946-1951).

Sở thích sáng tạo của Ismagilov rất đa dạng: ông đã thu âm và xử lý nhiều bài hát dân gian để biểu diễn độc tấu và hợp xướng; ông cũng viết các bài hát truyện tranh và pop đại chúng, các bản tình ca, hợp xướng, bản cantata “About Lenin”, một khúc dạo đầu về hai chủ đề Bashkir và các sáng tác khác.

Vở opera Salavat Yulaev được viết với sự cộng tác của nhà viết kịch Bashkir Bayazit Bikbay. Hành động của vở opera diễn ra vào năm 1773-1774, khi các vùng Volga và Ural đa quốc gia, dưới sự lãnh đạo của Emelyan Pugachev, nổi lên đấu tranh cho quyền lợi của họ.

Ở trung tâm của tác phẩm là hình ảnh lịch sử của Batyr Bashkir Salavat Yulaev.

Trong bố cục chung, bố cục và nghệ thuật kịch của tác phẩm, người ta có thể nhận thấy những điều sau đây đối với các mẫu tác phẩm kinh điển của Nga và cách sử dụng đặc biệt các nguồn dân ca Bashkir. Trong các phần thanh nhạc, các phương pháp trình bày tụng kinh và ngâm thơ được thống nhất bởi cơ sở phương thức ngũ cung, điều này cũng tương ứng với việc lựa chọn các phương tiện hài hòa. Cùng với việc sử dụng các bài hát dân ca chân chính (Bashkir – “Salavat”, “Ural”, “Gilmiyaza”, “Bài hát của cẩu”, v.v. và tiếng Nga – “Mẹ ơi, cây sồi xanh”, “Vinh quang”) , Ismagilov tạo ra những hình ảnh du dương chân thành, theo tinh thần và phong cách gần gũi với nghệ thuật dân gian.

Độ tươi sáng của ngữ điệu bài hát được kết hợp trong âm nhạc của vở opera với các kỹ thuật viết nhạc cụ phát triển, giới thiệu đối âm - với các chủ đề đơn giản nhất của kho dân gian.

Trong vở opera, các hình thức hoạt động mở rộng được sử dụng rộng rãi - aria, hòa tấu, cảnh hợp xướng, tập dàn nhạc. Sự kỳ cục nổi tiếng, sự lạnh lùng được nhấn mạnh của các phần thanh âm tuyên bố và thiết kế hài hòa của chúng, kết cấu đồ họa sắc nét của hoa văn kết cấu, sự kết hợp âm sắc sắc nét và sắc nét, góc cạnh được nhấn mạnh của nhịp điệu - đây là những kỹ thuật mà các bức chân dung của người được bảo hộ của sa hoàng - thống đốc Orenburg Reinsdorf và tay sai của ông ta được rút ra, trong đó có kẻ phản bội và thư ký phản bội có biểu hiện tâm lý nhất là Bukhair. Hình ảnh của Emelyan Pugachev là hình ảnh ít nguyên bản nhất được phác thảo trong vở opera, nó mang tính trang trí và tĩnh, mặc dù sự phát triển thành công của leitmotif của Pugachev trong những cảnh mà cảm xúc và trải nghiệm của các nhân vật khác gắn liền với anh ta.

V. Pankratova, L. Polyakova