Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Nghệ thuật là trái tim có khả năng suy nghĩ. Sh. gono

C. Gounod, tác giả của vở opera Faust nổi tiếng thế giới, chiếm một trong những vị trí danh giá nhất trong số các nhà soạn nhạc của thế kỷ XNUMX. Ông đã đi vào lịch sử âm nhạc với tư cách là một trong những người sáng lập ra một hướng đi mới trong thể loại opera, sau này được đặt tên là “opera trữ tình”. Trong bất kỳ thể loại nào mà nhà soạn nhạc làm việc, ông luôn thích phát triển giai điệu. Anh tin rằng giai điệu sẽ luôn là biểu hiện thuần khiết nhất của suy nghĩ con người. Ảnh hưởng của Gounod đã ảnh hưởng đến công việc của các nhà soạn nhạc J. Bizet và J. Massenet.

Trong âm nhạc, Gounod luôn chinh phục được thể loại trữ tình; trong opera, người nhạc sĩ đóng vai trò như một bậc thầy về chân dung âm nhạc và một nghệ sĩ nhạy cảm, truyền tải sự chân thực của các tình huống cuộc sống. Trong phong cách trình bày của ông, sự chân thành và giản dị luôn tồn tại cùng với kỹ năng sáng tác cao nhất. Chính vì những phẩm chất đó mà P. Tchaikovsky đánh giá cao âm nhạc của nhà soạn nhạc người Pháp, người thậm chí đã chỉ huy vở opera Faust tại Nhà hát Pryanishnikov năm 1892. Theo ông, Gounod là “một trong số ít những người trong thời đại chúng ta viết không từ những lý thuyết định sẵn. , nhưng từ sự thấm nhuần của tình cảm ”.

Gounod được biết đến nhiều hơn với tư cách là một nhà soạn nhạc opera, ông sở hữu 12 vở opera, ngoài ra ông còn tạo ra các tác phẩm hợp xướng (oratorio, quần chúng, cantatas), 2 bản giao hưởng, hòa tấu nhạc cụ, bản nhạc piano, hơn 140 bản tình ca và bài hát, song ca, âm nhạc cho nhà hát. .

Gounod sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ. Ngay từ khi còn nhỏ, khả năng vẽ và âm nhạc của anh ấy đã bộc lộ rõ. Sau cái chết của cha anh, mẹ anh đã chăm lo cho việc học của con trai anh (bao gồm cả âm nhạc). Gounod học lý thuyết âm nhạc với A. Reicha. Ấn tượng đầu tiên về nhà hát opera, nơi tổ chức vở opera Otello của G. Rossini, đã xác định sự lựa chọn nghề nghiệp tương lai. Tuy nhiên, người mẹ khi biết được quyết định của con trai và nhận ra những khó khăn trên con đường nghệ sĩ nên đã cố gắng chống lại.

Giám đốc của lyceum nơi Gounod theo học hứa sẽ giúp cô để cảnh báo con trai mình chống lại bước đi liều lĩnh này. Trong giờ giải lao giữa các tiết học, anh ấy gọi cho Gounod và đưa cho anh ấy một mảnh giấy có dòng chữ Latinh. Đó là văn bản của một câu chuyện tình lãng mạn trong vở opera của E. Megul. Tất nhiên, Gounod vẫn chưa biết công việc này. “Đến lần thay đổi tiếp theo, câu chuyện tình lãng mạn đã được viết nên…” nhạc sĩ nhớ lại. “Tôi chỉ hát được nửa khổ thơ đầu tiên khi gương mặt giám khảo của tôi rạng rỡ. Khi tôi kết thúc, đạo diễn nói: "Thôi, bây giờ chúng ta hãy đến với cây đàn piano." Tôi đã chiến thắng! Bây giờ tôi sẽ được trang bị đầy đủ. Tôi lại đánh mất phần sáng tác của mình, và đánh bại ông Poirson, trong nước mắt, ôm lấy đầu tôi, hôn tôi và nói: "Con tôi, hãy trở thành một nhạc sĩ!" Những người thầy của Gounod tại Nhạc viện Paris là các nhạc sĩ vĩ đại F. Halévy, J. Lesueur và F .Paer. Chỉ sau lần thử thứ ba vào năm 1839, Gounod mới trở thành chủ nhân của Giải thưởng La Mã vĩ đại cho cantata Fernand.

Thời kỳ đầu của sự sáng tạo được đánh dấu bằng sự chiếm ưu thế của các công trình tâm linh. Năm 1843-48. Gounod là nhạc công organ và giám đốc dàn hợp xướng của Nhà thờ Truyền giáo Nước ngoài ở Paris. Anh ta thậm chí còn định nhận lệnh thánh, nhưng vào cuối những năm 40. sau thời gian dài do dự trở lại với nghệ thuật. Kể từ thời điểm đó, thể loại opera đã trở thành thể loại hàng đầu trong tác phẩm của Gounod.

Vở opera đầu tiên Sappho (do E. Ogier viết) được dàn dựng ở Paris tại Grand Opera vào ngày 16 tháng 1851 năm XNUMX. Phần chính được viết đặc biệt cho Pauline Viardot. Tuy nhiên, vở opera đã không ở trong các tiết mục sân khấu và bị rút lui sau buổi biểu diễn thứ bảy. G. Berlioz đã đưa ra một đánh giá tàn khốc về tác phẩm này trên báo chí.

Trong những năm tiếp theo, Gounod viết các vở opera The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Trong “Faust” của IV Goethe, sự chú ý của Gounod bị thu hút bởi cốt truyện từ phần đầu tiên của bộ phim.

Trong lần xuất bản đầu tiên, vở opera, dự định dàn dựng tại Nhà hát Lyrique ở Paris, có các đoạn đối thoại và diễn xướng thông tục. Mãi đến năm 1869, chúng mới được thiết lập để sản xuất âm nhạc tại Grand Opera, và Đêm Walpurgis ba lê cũng được đưa vào. Bất chấp thành công rực rỡ của vở opera trong những năm sau đó, các nhà phê bình đã liên tục chỉ trích nhà soạn nhạc vì đã thu hẹp phạm vi nguồn văn học và thơ ca, tập trung vào một đoạn trữ tình trong cuộc đời của Faust và Margarita.

Sau khi Faust, Philemon và Baucis (1860) xuất hiện, cốt truyện được mượn từ Metamorphoses của Ovid; “Nữ hoàng Sheba” (1862) dựa trên truyện cổ tích Ả Rập của J. de Nerval; Mireil (1864) và vở opera truyện tranh The Dove (1860), không mang lại thành công cho nhà soạn nhạc. Điều thú vị là Gounod đã hoài nghi về những sáng tạo của mình.

Đỉnh cao thứ hai trong tác phẩm opera của Gounod là vở opera Romeo và Juliet (1867) (dựa trên W. Shakespeare). Các nhà soạn nhạc đã làm việc trên nó với sự nhiệt tình tuyệt vời. “Tôi thấy rõ cả hai điều đó trước mặt tôi: Tôi nghe thấy chúng; nhưng tôi đã thấy đủ tốt chưa? Có thật không, tôi có nghe đúng cả hai người yêu nhau không? nhà soạn nhạc đã viết cho vợ mình. Romeo và Juliet được dàn dựng vào năm 1867 trong năm diễn ra Triển lãm Thế giới ở Paris trên sân khấu của Nhà hát Lyrique. Đáng chú ý là ở Nga (ở Mátxcơva), 3 năm sau vở kịch này do các nghệ sĩ của đoàn kịch Ý biểu diễn, phần Juliet do Desiree Artaud hát.

Các vở opera The Fifth of March, Polievkt, và Zamora's Tribute (1881) viết sau Romeo và Juliet không thành công lắm. Những năm cuối đời của nhà soạn nhạc một lần nữa được ghi dấu bởi tình cảm giáo sĩ. Ông chuyển sang thể loại nhạc hợp xướng - ông đã tạo ra bức tranh hoành tráng “Atonement” (1882) và oratorio “Death and Life” (1886), sáng tác của chúng, như một phần không thể thiếu, bao gồm Requiem.

Trong di sản của Gounod, có 2 tác phẩm, như nó đã mở rộng sự hiểu biết của chúng ta về tài năng của nhà soạn nhạc và minh chứng cho khả năng văn chương xuất chúng của ông. Một trong số đó được dành riêng cho vở opera “Don Giovanni” của WA Mozart, phần còn lại là hồi ký “Hồi ức của một nghệ sĩ”, trong đó những khía cạnh mới về tính cách và con người của Gounod đã được tiết lộ.

L. Kozhevnikova

Một thời kỳ quan trọng của âm nhạc Pháp gắn liền với tên tuổi của Gounod. Không để lại những sinh viên trực tiếp - Gounod không tham gia vào ngành sư phạm - ông đã có ảnh hưởng lớn đến những người trẻ cùng thời với mình. Trước hết, nó ảnh hưởng đến sự phát triển của sân khấu nhạc kịch.

Đến những năm 50, khi “grand opera” bước vào thời kỳ khủng hoảng và bắt đầu tồn tại lâu hơn, các xu hướng mới xuất hiện trong sân khấu nhạc kịch. Hình ảnh lãng mạn về tình cảm phóng đại, phóng đại của một nhân cách xuất chúng được thay thế bằng sự quan tâm đến cuộc sống của một con người bình thường, bình thường, đối với cuộc sống xung quanh mình, trong phạm vi của những tình cảm thân thiết gần gũi. Trong lĩnh vực ngôn ngữ âm nhạc, điều này được đánh dấu bằng việc tìm kiếm sự giản dị của cuộc sống, sự chân thành, ấm áp của cách diễn đạt, tính trữ tình. Do đó, sự hấp dẫn rộng rãi hơn trước đối với các thể loại dân chủ như bài hát, lãng mạn, khiêu vũ, hành khúc, đến hệ thống ngữ điệu hàng ngày hiện đại. Đó là tác động của khuynh hướng hiện thực được củng cố trong nghệ thuật đương đại của Pháp.

Việc tìm kiếm các nguyên tắc mới của nghệ thuật soạn nhạc và các phương tiện biểu đạt mới đã được Boildieu, Herold và Halévy vạch ra trong một số vở opera hài kịch trữ tình. Nhưng những xu hướng này chỉ được thể hiện đầy đủ vào cuối những năm 50 và những năm 60. Dưới đây là danh sách các tác phẩm nổi tiếng nhất được tạo ra trước những năm 70, có thể là ví dụ về thể loại mới của “opera trữ tình” (ngày công chiếu của những tác phẩm này được nêu rõ):

1859 - “Faust” của Gounod, 1863 - “Pearl Seekers” Bizet, 1864 - “Mireille” Gounod, 1866 - “Minion” Thomas, 1867 - “Romeo và Juliet” Gounod, 1867 - “Beauty of Perth” Bizet, 1868 - "Hamlet" của Tom.

Với sự dè dặt nhất định, các vở opera cuối cùng của Meyerbeer là Dinora (1859) và Người đàn bà châu Phi (1865) có thể được đưa vào thể loại này.

Mặc dù có sự khác biệt, các vở opera được liệt kê có một số đặc điểm chung. Ở trung tâm là hình ảnh của một vở kịch cá nhân. Việc phân định cảm xúc trữ tình được quan tâm ưu tiên; để truyền tải của họ, các nhà soạn nhạc chuyển sang yếu tố lãng mạn một cách rộng rãi. Đặc điểm của tình huống thực tế của hành động cũng rất quan trọng, đó là lý do tại sao vai trò của các kỹ thuật khái quát thể loại tăng lên.

Nhưng đối với tất cả tầm quan trọng cơ bản của những cuộc chinh phục mới này, opera trữ tình, với tư cách là một thể loại nhất định của nhà hát âm nhạc Pháp thế kỷ XNUMX, thiếu tầm nhìn rộng lớn về tư tưởng và nghệ thuật của nó. Nội dung triết học trong tiểu thuyết của Goethe hoặc bi kịch của Shakespeare xuất hiện “giảm bớt” trên sân khấu kịch, có được một diện mạo khiêm tốn thường ngày - các tác phẩm văn học cổ điển đã bị tước đi một ý tưởng khái quát tuyệt vời, sự sắc nét trong việc diễn đạt những xung đột trong cuộc sống và một phạm vi chân thực của những đam mê. Đối với các vở opera trữ tình, phần lớn, đánh dấu cách tiếp cận chủ nghĩa hiện thực hơn là đưa ra cách thể hiện đầy máu me của nó. Tuy nhiên, thành tích chắc chắn của họ là dân chủ hóa ngôn ngữ âm nhạc.

Gounod là người đầu tiên trong số những người cùng thời đã cố gắng củng cố những phẩm chất tích cực này của opera trữ tình. Đây là ý nghĩa lịch sử lâu dài trong công việc của ông. Nắm bắt một cách nhạy cảm kho tàng và đặc điểm của âm nhạc trong cuộc sống đô thị - không phải vô cớ mà trong tám năm (1852-1860), ông đã lãnh đạo nhóm “Orpheonists” ở Paris, - Gounod đã khám phá ra những phương tiện biểu đạt âm nhạc và kịch tính mới đáp ứng được các yêu cầu của thời gian. Ông đã khám phá ra trong nhạc opera và nhạc lãng mạn của Pháp những khả năng phong phú nhất của ca từ “hòa đồng”, bộc trực và bốc đồng, thấm đẫm tình cảm dân chủ. Tchaikovsky đã lưu ý một cách chính xác rằng Gounod là “một trong số ít nhà soạn nhạc trong thời đại chúng ta viết không phải từ những lý thuyết định sẵn, mà từ sự thấm nhuần của cảm xúc”. Trong những năm mà tài năng vĩ đại của ông nở rộ, tức là từ nửa sau những năm 50 và những năm 60, anh em nhà Goncourt đã chiếm một vị trí nổi bật trong văn học, những người tự coi mình là người sáng lập ra một trường phái nghệ thuật mới - họ gọi đó là “ trường nhạy cảm thần kinh. ” Gounod có thể được bao gồm một phần trong đó.

Tuy nhiên, “sự nhạy cảm” không chỉ là nguồn sức mạnh mà còn là điểm yếu của Gounod. Phản ứng một cách điên cuồng với những ấn tượng cuộc sống, anh ấy dễ dàng khuất phục trước những ảnh hưởng tư tưởng khác nhau, không ổn định với tư cách là một con người và một nghệ sĩ. Bản chất của anh ta đầy mâu thuẫn: hoặc anh ta khiêm tốn cúi đầu trước tôn giáo, và vào năm 1847-1848, anh ta thậm chí muốn trở thành một tu viện trưởng, hoặc anh ta hoàn toàn đầu hàng những đam mê trần thế. Năm 1857, Gounod đang trên bờ vực của một căn bệnh tâm thần nghiêm trọng, nhưng trong những năm 60, ông đã làm việc rất hiệu quả. Trong hai thập kỷ tiếp theo, một lần nữa rơi vào ảnh hưởng mạnh mẽ của các tư tưởng giáo sĩ, ông đã không phù hợp với các truyền thống tiến bộ.

Gounod không ổn định trong các vị trí sáng tạo của mình - điều này giải thích sự không đồng đều trong các thành tựu nghệ thuật của ông. Hơn hết, đánh giá cao sự sang trọng và uyển chuyển trong cách thể hiện, anh đã tạo ra những bản nhạc sống động, phản ánh một cách nhạy cảm sự thay đổi của các trạng thái tinh thần, đầy duyên dáng và gợi cảm. Nhưng thường thì sức mạnh hiện thực và tính trọn vẹn của biểu hiện trong việc thể hiện những mâu thuẫn của cuộc sống, đó là những gì đặc trưng của Thiên tài Bizet, không đủ tài năng Gounod. Những nét nhạy cảm về tình cảm đôi khi thâm nhập vào âm nhạc của người sau này, và sự dễ chịu du dương thay thế cho chiều sâu của nội dung.

Tuy nhiên, nhờ khám phá ra những nguồn cảm hứng trữ tình chưa từng được khám phá trước đây trong âm nhạc Pháp, Gounod đã làm được rất nhiều điều cho nghệ thuật Nga, và vở opera Faust của ông khi nổi tiếng đã có thể cạnh tranh với tác phẩm sáng tạo cao nhất của nhà hát âm nhạc Pháp thế kỷ XNUMX - Bizet's Carmen. Với tác phẩm này, Gounod đã ghi tên mình vào lịch sử không chỉ của nước Pháp mà còn của nền văn hóa âm nhạc thế giới.

* * *

Là tác giả của mười hai vở opera, hơn một trăm cuộc tình lãng mạn, một số lượng lớn các sáng tác tinh thần mà ông bắt đầu và kết thúc sự nghiệp của mình, một số tác phẩm nhạc cụ (bao gồm ba bản giao hưởng, bản cuối cùng dành cho nhạc cụ hơi), Charles Gounod sinh ngày 17 tháng 1818. , 1839. Cha ông là một nghệ sĩ, mẹ ông là một nhạc sĩ xuất sắc. Cách sống của gia đình, sở thích nghệ thuật rộng rãi của nó đã làm nảy sinh khuynh hướng nghệ thuật của Gounod. Anh có được một kỹ thuật sáng tác linh hoạt từ một số giáo viên có nguyện vọng sáng tạo khác nhau (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Là một hoa khôi của Nhạc viện Paris (ông trở thành một sinh viên ở tuổi mười bảy), Gounod dành 1842-XNUMX ở Ý, sau đó - một thời gian ngắn - ở Vienna và Đức. Ấn tượng đẹp như tranh vẽ từ Ý rất mạnh mẽ, nhưng Gounod trở nên vỡ mộng với âm nhạc Ý đương đại. Nhưng anh ta đã rơi vào lưới phép của Schumann và Mendelssohn, những người mà ảnh hưởng của họ đã không qua đi mà không có dấu vết đối với anh ta.

Kể từ đầu những năm 50, Gounod trở nên tích cực hơn trong đời sống âm nhạc của Paris. Vở opera đầu tiên của ông, Sappho, công chiếu năm 1851; tiếp theo là vở opera The Bloodied Nun năm 1854. Cả hai tác phẩm, được dàn dựng tại Grand Opera, đều được đánh dấu bởi sự không đồng đều, khoa trương, thậm chí là sự giả tạo trong phong cách. Họ đã không thành công. Ấm áp hơn nhiều là "Bác sĩ không tự nguyện" (theo Molière), được chiếu năm 1858 tại "Nhà hát Lyric": cốt truyện truyện tranh, bối cảnh thực tế của hành động, sự sống động của các nhân vật đã đánh thức những khía cạnh mới trong tài năng của Gounod. Họ đã thể hiện đầy đủ lực lượng trong tác phẩm tiếp theo. Đó là Faust, được dàn dựng tại cùng một nhà hát vào năm 1859. Phải mất một thời gian khán giả say mê opera và nhận ra bản chất cách tân của nó. Chỉ mười năm sau, cô mới vào được Grand Orera, và các đoạn hội thoại ban đầu được thay thế bằng các đoạn tái hiện và các cảnh múa ba lê đã được thêm vào. Năm 1887, buổi biểu diễn thứ năm trăm của Faust được tổ chức tại đây, và vào năm 1894, buổi biểu diễn thứ một nghìn của nó đã được tổ chức (năm 1932 - lần thứ hai nghìn). (Sản xuất Faust đầu tiên ở Nga diễn ra vào năm 1869.)

Sau tác phẩm được viết thành công này, vào đầu những năm 60, Gounod đã sáng tác hai vở opera truyện tranh tầm thường, cũng như The Queen of Sheba, được duy trì theo tinh thần của nghệ thuật kịch Scribe-Meyerbeer. Sau đó vào năm 1863, chuyển sang bài thơ của nhà thơ Frederic Mistral “Mireil” ở Provençal, Gounod đã tạo ra một tác phẩm, nhiều trang trong đó có sức biểu cảm, quyến rũ với chất trữ tình tinh tế. Những bức tranh về thiên nhiên và cuộc sống nông thôn ở miền Nam nước Pháp đã tìm thấy một hiện thân đầy chất thơ trong âm nhạc (xem dàn hợp xướng của các tiết mục I hoặc IV). Nhà soạn nhạc đã tái tạo các giai điệu Provençal đích thực trong bản nhạc của mình; một ví dụ là bản tình ca cổ “Oh, Magali”, đóng một vai trò quan trọng trong phần kịch bản của vở opera. Hình tượng trung tâm của cô gái nông dân Mireil, người đang chết trong cuộc đấu tranh giành hạnh phúc với người mình yêu, cũng được phác họa một cách ấm áp. Tuy nhiên, âm nhạc của Gounod, trong đó có sự duyên dáng hơn là sự ngon ngọt, kém hiện thực và rực rỡ hơn Arlesian của Bizet, nơi bầu không khí của Provence được truyền tải với sự hoàn hảo đáng kinh ngạc.

Thành tựu nghệ thuật đáng kể cuối cùng của Gounod là vở opera Romeo và Juliet. Buổi ra mắt của nó diễn ra vào năm 1867 và được đánh dấu bởi thành công lớn - trong vòng hai năm, chín mươi buổi biểu diễn đã diễn ra. Mặc dù bi kịch Shakespeare ở đây được diễn giải theo tinh thần kịch trữ tình, những con số hay nhất của vở opera - và chúng bao gồm bốn bản song ca của các nhân vật chính (tại vũ hội, trên ban công, trong phòng ngủ của Juliet và trong hầm mộ), điệu valse của Juliet, cavatina của Romeo - có cảm xúc tức thì, tính chân thực của việc ngâm thơ và vẻ đẹp du dương là đặc trưng của phong cách cá nhân Gounod.

Các tác phẩm âm nhạc và sân khấu được viết sau đó là biểu hiện của cuộc khủng hoảng tư tưởng và nghệ thuật bắt đầu trong tác phẩm của nhà soạn nhạc, vốn gắn liền với việc tăng cường các yếu tố giáo sĩ trong thế giới quan của ông. Trong mười hai năm cuối đời, Gounod không viết opera. Ông mất ngày 18 tháng 1893 năm XNUMX.

Vì vậy, "Faust" là tác phẩm tuyệt vời nhất của anh ấy. Đây là một ví dụ kinh điển của opera trữ tình Pháp, với tất cả những ưu điểm và một số khuyết điểm của nó.

M. Druskin

Bài tiểu luận

Toán tử (tổng 12) (ngày trong ngoặc đơn)

Sappho, libretto của Ogier (1851, ấn bản mới - 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto của Scribe và Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto của Barbier và Carré (1858) Faust, libretto của Barbier và Carré (1859, mới ấn bản - 1869) The Dove, libretto của Barbier và Carré (1860) Philemon và Baucis, libretto của Barbier và Carré (1860, ấn bản mới - 1876) “The Empress of Savskaya”, libretto của Barbier và Carre (1862) Mireille, libretto của Barbier và Carré (1864, ấn bản mới - 1874) Romeo và Juliet, libretto của Barbier và Carré (1867, ấn bản mới - 1888) Saint-Map, libretto của Barbier và Carré (1877) Polyeuct, libretto của Barbier và Carré (1878 ) “Ngày của Zamora”, libretto của Barbier và Carré (1881)

Âm nhạc trong sân khấu kịch Nhạc cho vở bi kịch của Ponsard “Odysseus” (1852) Nhạc cho vở kịch “Two Queens of France” của Legouwe (1872) Nhạc cho vở kịch Joan of Arc (1873) của Barbier

Các tác phẩm tâm linh 14 lễ lớn, 3 lễ cầu nguyện, "Stabataries", "Te Deum", một số oratorio (trong số đó - "Atonement", 1881; "Death and Life", 1884), 50 bài hát tâm linh, hơn 150 hợp xướng và những bài khác

Thanh nhạc Hơn 100 bài hát lãng mạn và bài hát (những bài hát hay nhất đã được xuất bản trong 4 tuyển tập, mỗi bài gồm 20 bài hát lãng mạn), song ca, nhiều dàn hợp xướng nam 4 giọng (dành cho “orpheonists”), cantata “Gallia” và những người khác

Tác phẩm giao hưởng Bản giao hưởng đầu tiên ở D major (1851) Bản giao hưởng thứ hai Es-dur (1855) Bản giao hưởng nhỏ dành cho nhạc cụ hơi (1888) và những thứ khác

Ngoài ra, một số tác phẩm dành cho piano và các nhạc cụ độc tấu khác, hòa tấu thính phòng

Tác phẩm văn học “Hồi ức của một nghệ sĩ” (được xuất bản sau khi được di cảo), một số bài báo